A cár Bride „újra egy nagy

„A cár Bride” visszatért a Nagy

A Bolsoj Színház a helyszínen folytatják, „A cár Bride”. Azok, akik ismerik a klasszikus megfogalmazása Oleg Moraleva a design Fedora Fedorovskogo, találtam egy csomó nem csak a stádium a játék szerkezetét, hanem a design, amely vált „cseng” (új jelmezek), vastagabb (mivel újra létrehozni " kemény „táj), és több, közel az eredeti szándéka a művész (köztudott, hogy a művelet során ki vannak téve a táj svoebraznym” javulás „).

Néhány „furcsa” a rendező újítások nem fognak beszélni róla.

Egyre fontosabb eleme az újbóli új zenei változata által javasolt Gennady Rozhdestvensky.

Csak vegye figyelembe, hogy a meghallgatáshoz okozott ambivalencia között sok szakértő, ami volt esélye, hogy megvitassák egy ilyen váratlan megközelítés a maestro e briliáns pontszámot. Köztudott, hogy Rimszkij-Korszakov volt, és talán megfoghatatlan marad ura hangszerelés, így az ötlet a „javítani” a saját munkája óvatos zavarodottság. Szintén nagyon fontos, dinamikus szert drámai culminations, másképp karmester retusálás hangszeres kíséret vokális számok nem javította a termék minőségét.

De a leginkább megkérdőjelezhető változás lesz elég letargikus üteme által javasolt maestro.

Annak ellenére, hogy jó munkát a zenekar, lassítás, be Christmas, néha tönkreteszi a dinamikáját a munka, ami a probléma a szólisták, akik nem rendelkeznek a légzőszervi és akik kénytelenek voltak szakítani a zenekarral, és alakították át viszkózus impulzív melodráma eposz.

Ez az értelmezés nem csak nem fér bele a korszerű, fogalmak, e mű, amely lehet tekinteni, mint egy elbeszélő szöveg csak a legvégső esetben, hanem a belső logikája maga a művészet opera.

Az időtlen relevanciája „A cár Bride” társított központi tavaszán annak tartalmát,

de már a nyitány hallani a könyörtelen ellenzék félelmetes erővel az állam a törvénytelenség és a bizonytalanság lírai magánélet. Természetesen a megértés az orosz történelem „A cár menyasszony” - a termék nem olyan szoftvert Muszorgszkij „Boris Godunov”, bár ez a opera Rimszkij-Korszakov, találunk egy szédítő szövés személyes tapasztalatai a főszereplők a beavatkozás az állam (a király) zsarnokság, mint a túlvilági erők is túl gyakran a történelemben, mint beavatkozás az emberek sorsát veszi a karakter a katasztrófa.

Az ilyen cselekmény, amelyben szenvedélyek fut a szeretet és a gyűlölet, az irigység és a féltékenység, a hűség és a függőség a büntetlenség és a félelem, az expozíció

nem tudja teljes mértékben fejleszteni a nyugtató járása méltóságteljes tempóban.

Aria Gregory Szabálytalanság Alexander Kasyanov elhangzott egy jó levegőt, a különböző artikuláció, de kissé zárkózott: ott nem hallotta a gyönyörű hangszíne az énekes sem reménytelen zavart, sem szenvedélyes őrület. Ezt a benyomást segített altatódalt árak által javasolt karmester, és hogy kénytelenek leírni a teljes vokális „sztereotip” Kasyanov képviselt képet.

A legérdekesebb az, hogy ez is alkalmazzák a munka a kórus:

állandó hang caesuras a zenei kifejezések hang elvékonyodott feszültség énekkari

és azt a benyomást a jó minőségű kivitelezés, de mentes a szenvedély és értelmét.

Roman Shulakov több kamra szerepét énekelte Lykov: mint a kifejezés a „hatalmas” város az énekes hangja nem hozták nyilvánosságra, és továbbra is játszani ugyanolyan erővel, mint az előző történet. Ez önmagában nem bűncselekmény, de a mértéke szimpátia a gyenge Lykov csökken. Ez ugyanaz a dal a csapadékos felhő, amely állítólag elhaladt: hiányzik lírai énekes shrillness, bár az összes jegyzeteket a helyszínen.

szerepét énekelte Sobakina, míg Oleg Tsybulko párt Malyuta Skuratov hangzott fenyegető elég (temperamentumos festés szép hangszíne az énekes nyilvánvalóan nem elég), de nagyon meggyőző.

Szinte fenntartás nélkül elégedettek a két fő női előadó felek. Annak ellenére, hogy néhány problémás árnyalatok megfogalmazás Agunda Kulaeva tökéletesen megbirkózott a vokális bonyolult Lyubasha és képes volt közvetíteni egy erős személyiség fényes, égő féltékenység és a szeretet a nők. Olga Kulchinskaya, szerepét énekelte Martha mutatott megmunkált felső, sima átmenetek és a finom vokális cantilena ezt a kihívást jelentő szerepet.

Ennek eredményeként, az átadás „A cár menyasszony” a történelmi szakaszban a Bolsoj Színház volt a legtöbb hasznot előadóművész Fjodor és tágabb értelemben - egy nagy operai stílus a múlt század, mint amely az egyik legnagyobb remekműve a Rimszkij-Korszakov.

Photo Damira Yusupova / Bolsoj Színház