A hagyományos kínai festészet Guohua és japán kalligráfia
Meghívjuk Önt, hogy egy osztály a hagyományos kínai és japán festészet és a kalligráfia is, akik nem hagyja közömbösen a titokzatos művészete a keleti, mind, akik a vágy, hogy megtanulják, hogyan kell létrehozni egy képet -, akkor a semmiből, előkészítés nélkül, és persze azok, akik akartak találni egy mester, ez egy tanár, aki gyakorlott szem látja, és megmondja, milyen szempontok a kreativitás javítani kell, és amit tényleg ápolja és fejlessze.
Ez nagyon egyszerű, hozzáférhető és szórakoztató - ezért szeretnék!
Moszkva Club „Két birodalom” (korábban Purple Város) hív mindenkit, hogy a tanulságokat a japán Sumi-e festészet és a kínai festészet Guohua. Szintén a klub tartanak zenei leckéket, nyelvi képzés, valamint az ősi kínai és japán kalligráfia.
Megértését kínai kifestés, merüljön el az alapokat keleti mély filozófia, és látni a rendkívüli esztétikai környező megszokott dolgokat, és úgy tűnt, ki a rendes és rendkívüli, úgy érthető, és a természeti törvény.
Ha úgy dönt, hogy csatlakozzon az ősi kínai művészet, akkor várjuk a stúdióban. Az oktatás nem igényel az eredeti művészi képességeiket.



Kínai festészet Guohua, két stílus
Kínai festészet gyökerei az ókorban. A különféle források szerint ez 5-6 ezer. Years. Kínai festmény nagyon különbözik az európai, mind a felhasznált anyagok, valamint a technikák és művészi eszközökkel.
Kínai mesterek írják a képeket az úgynevezett rizspapír és selyem felhasználásával és festék növényi és ásványi eredetű. A festmények formájában tekercset, vízszintes és függőleges.
A kínai festészet Nem talál képeket, térfogatban, forma, fény és árnyék. Nem alkalmazható kilátás. Nincs pontos matematikai számításokat, és a helyes arányokat. Kínai festészet lineáris és szimbolikus. Ha festményei európai művészek tartják, hogy a kép a kínai művészek inkább olvasás. Kínai festmények mindig tartalmaz olyan filozófiai gondolat.
Kínai festészet Guohua szó szerint egy nemzeti festmény. Művészek festeni rizspapír tintával. Érdemes megjegyezni, hogy a kínai festészet és a kalligráfia nagyon szorosan összefügg, és hogy minden művész is kalligráfus. Guohua tartalmazza stílusok: Gunba és lo-és.
Se-stílus és egy szabad formájú fantázia ötletek és transzfer járat. Ez a festmény költők és filozófusok. Ez magában foglalja a különböző műfajok: állatok, emberek, virágok, táj, madarak. Itt vannak széles, lendületes mozdulatokkal és látszólagos gondatlanság. Se nevezett durva kefével és stílus.


Sil Gunba használ reális technika. Az úgynevezett - a gondos ecsettel. Ebben a stílusban, a részleteket a különös jelentőséggel bír, gondosan összeállított minden eleme minden részletet. Imperial művészek kellett tartani ezt a stílust fényesen.


Kínai festészet. azonossága ellenére, jól ismert az ország határain kívül az ő megjelenése, és szerves része a kínai kultúra, ez hatással van a fejlődés az emberi civilizáció. Figyelembe véve a történelmi jellemzői fejlődése Kínában, festmény, alatt képződött évszázados elszigeteltség, kifejlesztette saját, egyedi technikák és művészi kifejezési.
Ezzel párhuzamosan a konvencionális és a szimbolizmus, kínai festmény erős dekoratív jellegű, mert amit a kép szó szerint sugárzik a pozitív hozzáállás. A képet a képviselete a kínai emberek, hazahozzák az öröm és a siker, így a negatív érzelmek festés egyszerűen nincs hely.
Érdemes megjegyezni, hogy a kínai festészet nem képződik, a szokásos európai értelemben vett, csendélet. Ezt hangsúlyozta a statikus kép élettelen tárgyak, a kínai művész nincs értelme, mert ellentmond a vágy, hogy egy megnyugtató képet. És minden élettelen tárgyat kell „feliratú” a valóságban a jelenlétében élőlény. Ezért a súlyossága a kő kínai festmények mindig enyhíti a jelenléte a növények és gyümölcsök szükségszerűen szomszédosak az ág, amelyen ő nőtt fel.
A tanulás kínai festészet használ egy eredeti módszer „négy nemes” teremtett élt uralma alatt származó XIV-XVII században dinasztia császárok a Ming, a művész Chen Tszizhu. Például, ha a képeket a négy növény - krizantém, orchideák, kökény és a bambusz, a diák megérti az alapvető technikákat a kínai festészet, amelyek alapja a fejlesztés minden képzettségi, a legnagyobb mértékben.
Festés és kalligráfia - két nővér
Festés Kínában elválaszthatatlanul kapcsolódik a kalligráfia. Ez ugyanazt az anyagok és eszközök. Festés és kalligráfia, mert a kapcsolat, az úgynevezett nővérek.

Kínai kalligráfia lényegében egy eleme a festmény, és együtt fejlődött a készség egy kép, évszázadok óta. Művészi végrehajtott kandzsi a képet fragmentum hozzájárul a nyilvánosságra hozatala a jelentését. Abból a szempontból a kínai, a tökéletes munka szervesen egyesíti a festészet, a költészet, kalligráfia és faragott pecsét kivitelezés. A művész kell egy kalligráfus, és elsajátítását kalligráfia nélkül lehetetlen a fejlesztés festészeti technikák. Miután az általános elvek festészet és a kalligráfia hívják testvére, valamint minden olyan személy, fejlődésük lesz fontos lépés a önismereti és kulturális fejlődésüket.
A koji minket alszik művész!

Felébreszteni a művész tehetségét kínai festészet alkalmas arra, hogy a modern európai ember, mint senki más, és megmártózni az egyedi hangulatot a keleti, anélkül, hogy elhagyná Moszkva meghívja szabadidős és oktatási központja a keleti kultúra „Két birodalom”. Tanítási módszerek tapasztalt oktatók központ, lehetőséget nyújt tanulni és javítani az emberek minden korosztály és fitness szinten. Még ha egyáltalán nem tudom hogyan, de nagyon szeretnék festeni, próbálja fejleszteni a meglévő készségek, vagy egyszerűen csak érdekli keleti kultúra, megfeleljen a kulturális igényeit fogja elvégezni a központ „Két birodalom” mesterkurzusok témákban:
- a hagyományos kínai festészet;
- Kínai és japán kalligráfia;
- Japán Sumi-e festés;
- Japán kalligráfia;
- az alapjait a kínai nyelv;
- Kínai és japán zene;
- Kínai tea szertartás.
olaj tanulságok

Az eredetiség a technológia és egy egyedi módszer a tanítás teszi elég gyorsan, hogy egy nagy eredmény - az áhított alkotói szabadságot alapján a megszerzett tudás és képességek.
Mi impresszionizmus? Talán ez remegő színek játéka és a fény, tapasztalt művész, és így a vászon egy élénk és nyugodt módon.
A létrehozott kép gyakran nem szabványos az agyvérzés, a szokatlan technika, amely jön fel a művész maga. Érzéseit, benyomásait diktálja az általa választott technikával, a színek és a kompozíció.
A fő cél a festő ebben a stílusban - mozog a vásznon, hangulat, érzés, gondolat. Virágok, csendéletek, tájképek és jelenetek a városi élet - talán a legjellemzőbb motívumok az impresszionista festészet, és általában meg vannak írva a szabadban, és közvetlenül a természetből, hanem az alapján, vázlatok és az előkészítő vázlatok. Impresszionisták nézte a természetben, észre a színek és árnyalatok, általában láthatatlan.
Szóval, van egy egyedülálló lehetőség, hogy a képzés és a festészet rajz Moszkva művész világhírű.



akvarell tanulságok

Nagyon fontos művészeti és filozófiai hozzáállás az anyagot. Akvarell alapanyagok például a víz, festék, papír, ecset, és ügyes a kombináció lehetővé teszi, hogy megbecsüljük a képzettségi szint, amelyet szintén látható a különböző módszerek akvarellek és ügyes manőverezés száraz-páratartalom.
Azt is meg kell jegyezni, hogy nincs állása önmagában. Technology alá van rendelve a cél, hogy hozza a művész maga. Éppen ezért a akvarell olyan változatos és egyéni, változatos és egyedi stílusú emberek.

Akvarell Vladimir Zolotov - az egyik legjobb példa a virtuóz kefe vagyon, anyagi és az egyik példa arra, hogyan a művész sikerül. Egy ilyen belső minőség, mint a koncentráló képesség az energia, kezelését, és mivel a közepén spontán átmenetek festékek, víz vonalak, foltok, tartsa a világosság és élesség a probléma. Vladimir Zolotov már írásban több mint 30 éve, munkái a múzeumokban és magángyűjteményekben. díszítik a falakat a kulturális központok és a külföldi missziókban. Többször Vladimir Alexandrovich hívták tanítani a helyi és külföldi egyetemeken.
A tanítás a művészeti stúdió „Purple City” csapat a keleti kultúra „Két birodalom”, és az Academy of kínai festészet vált áldás mindannyiunk számára - a tanárok, a diákok és tisztelői tudását és tehetségét. A motívumok az ő akvarelljei közel mindenkinek. vannak átitatva egy nagyon vékony, speciális magyar hangulatban - vékony nyírfák a tó, kupola templomok, télies hó burkolt ház és meleg füst a kémények.

Részvétel a műhelyekben és a kurzusok nem igényelnek áthaladását zene vagy művészeti oktatás, mind a képzési célja azoknak, akik csak most kezdik az első lépéseket azon az úton, a tudás a festészet és a rajz, és azok számára, akik szeretnének javítani tudását.
Az osztálytermi tanárok a központ segít mester az elmélet és a gyakorlat a kínai és a japán festészet és a kalligráfia megtanulják akvarell, olajfestmény technikák. A barátságos légkör megismerkedhetnek a keleti filozófiai nézeteit, úgy kezelik a jelen kínai tea.
Gyere, menjünk tanulni, szocializálódnak, ital ízesített teát, zenét hallgatni és beszélni a szép.
Új fizetési módok online iskola
Mi csatlakozni az új fizetési módokat online iskolában. Most már használhatja a fizetési rendszer Yandex.Money

Kedves barátaim, örömmel megosztani veletek egy csodálatos hír: nyitunk az első profi online iskola a kínai és a japán festészet és a kalligráfia. Ez az új képzési formában. Most, az online iskola lehet tanítani mindenkinek, nem számít, hol vannak! Felvétel az első osztályba már elkezdődött!

Olajfestmény tanulságok
Lila város és a művész világhírű Naim Lamido az olajfestmény órákat a „két birodalom”

Állítsa be a csoport a kínai kalligráfia
Osztályok végzik mestere a kínai kalligráfia Pan I. többet.
Kísérleti Kínai festék festés
Bemutatjuk, hogy a figyelmet az új közös projektje Klubja keleti kultúra „Két birodalom” és Art Studios Purple City - Kísérleti kínai tinta festmény
Az egyesülés a két klub!
Kedves barátaim! Örömmel jelentjük be az egyesülés a két vezető moszkvai klub „Két birodalom” és a „Purple City”!
Lessons from China
Új oktatási anyag Yulii Naumovoy, lásd a "Lessons from China" oldal