A halálfélelem és a vágy az élet 5 festmények Edvarda Munka - RIA Novosti

Azon a napon, a 150. évfordulóján Edvard Munch projekt hétvégi emlékszik az érzelmekben gazdag festmények, amelyben a művész tükröződik minden félelmek és aggodalmak.

150 évvel ezelőtt, én születtem Oslo közelében Edvard Munch - norvég festő, akinek tartozó elidegenítési és horror munka kevés ember maradhat közömbös. Munch festmény felidézni érzelmek, még azok körében is, akik keveset tudnak az életrajz a művész és a körülmények miatt, amelyek képein szinte mindig festette a legsötétebb színekkel. De amellett, hogy állandó motívumok a magány és a halál képein érződik, és a vágy, hogy élni.

"Beteg Girl" (1885-1886)

„Beteg Girl” - egy korai festménye Munch, és az egyik első, a művész bemutatta az Őszi Tárlat 1886. A festmény ábrázol vörös hajú lány beteges külsejű, az ágyban fekve, és a keze, támaszkodva, kezében egy nő egy fekete ruhát. A szobában félig sötét, és az egyetlen fényes folt - az arc egy haldokló lány, aki úgy tűnt, hogy világít. Míg pózol egy kép 11 éves Betsy Nielsen alapján kelmét emlékek a kapcsolódó előadók szeretett nővére Sophie. Amikor a jövő festő 14 éves volt, amikor a 15 éves nővére halt meg tuberkulózisban, és ez történt a 9 év után ugyanabban a betegségben halt meg családanya Laura Munch. Súlyos gyermekkori sötétíti a halál két szeretteit és a túlzott jámborság és a megszorító apja pap érezhetők az egész életét a Munch és hatott megítélése a világban, és a munka.

„Apám nagyon erőszakos és megszállottja a vallás - örököltem tőle csíráit őrület félelem Spirits, a szomorúság és a halál körül engem a születés pillanatában.” - emlékezett Munk a gyermekkoráról.

Edvard Munch. „A beteg lány.” 1886

A nő látható a festés mellett a lány -, a művész nagynénje, Karen Belstad aki törődött nővére gyermekei halála után. Néhány héttel amelynek során Sofi Munk halt meg tuberkulózisban váltak az egyik legrosszabb időszak az életében Munch - különösen a már amikor először gondolt értelmében vallás, hogy miután elutasításához vezetett rá. Szerint a visszaemlékezések a művész, a balsorsú este az apja, aki minden bajok fordult Istenhez: „fel-alá járkál a szobában, kezét imára”, és nem tehetett semmit, hogy segítsen a lányának.

Később Munch újra és újra visszatér a tragikus éjszaka - negyven éve írt hat ábrázoló festmények haldokló nővére Sophie.

A vászon a fiatal művész, bár állították ki, képekkel együtt a tapasztaltabb festők kapott elmarasztaló vélemény. Így a „beteg lány” néven paródiája művészet és bírálta a fiatal Munch, hogy merte bemutatni befejezetlen, a szakértők szerint, most. „A legjobb szolgáltatás, amely lehet tenni Edvard Munch, csendben elhalad festményeit,” - írta az egyik újságíró, hozzátéve, hogy az interneten csökkentette az általános szintje a kiállítás.

A kritika nem változott a véleménye a művész, akinek a „beteg lány” továbbra is az egyik legfontosabb festmények az elhasználódott. Jelenleg az interneten is látható a National Gallery of Oslo.

"A Scream" (1893)

A munka sok művész nehéz azonosítani a legfontosabb és leghíresebb festmény, de abban az esetben, Munch kétségtelen - a „Scream” is ismerték az emberek, akik nem rendelkeznek a gyengeség a művészet. Mint sok más festmények, felüdítő Munch „The Scream” több éve írta első változatát a festmény 1893-ban, és az utolsó - 1910-ben. Ezen kívül ezekben az években a művész dolgozott hasonló hangulat a festmények, például a „riasztás” (1894), ábrázoló emberek ugyanazon a hídon át a Oslo-fjord, és az „Este a Karl John Street” (1892). Egyesek szerint a kritikusok, így a művész próbál megszabadulni a „Scream”, és képes volt megtenni csak egy kúra a klinikán.

Edvard Munch. "A Scream". 1893

Munch kapcsolata a festés, valamint annak értelmezése - a kedvenc témája a kritikusok és szakértők. Valaki azt hiszi, hogy kuporgott terror személy reagál wafting mindenütt „Scream of Nature” (az eredeti címe a festmény - a szerk.). Mások úgy vélik, hogy Munch előre látta a katasztrófák és zavargások várnak az emberiség a XX században, és látható a terror a jövő, és ugyanabban az időben, képtelen legyőzni azt. Bármi is volt, érzelmileg töltött festmény egyike lett az első munkái az expresszionizmus és sok marad a jelkép, ami tükröződik a kétségbeesés és a magány volt a fő modernizmus a művészetben.

Ez volt az alapja a „Scream”, maga a művész írta naplójában. A bejegyzés címe „Nice 1892/01/22”, mondja: „sétáltam egy utat a két barát - a nap lenyugodott - hirtelen az ég kiderült vérvörös Megálltam, és érezte, kimerültség, és nekidőlt a kerítés - néztem a vér és a lángnyelvek felett kék-fekete fjord és a város - a barátaim járt, és ott álltam remegett az izgalomtól, és érezte, végtelen kiáltás átható természetét. "

„A Scream” Munch befolyásolta nemcsak a művészek a huszadik században, de idézték a populáris kultúra: a legnyilvánvalóbb utalás a festmény - a híres maszkot azonos hollywoodi horror film.

"Madonna" (1894)

Munch képet, amely ma az úgynevezett „Madonna”, eredetileg az úgynevezett „Szerető nő”. 1893-ban az ő művész feltett Dagny Juel, az író felesége és a másik Munch Stanislava Pshibyshevskogo és múzsája kortárs művészek: amellett, hogy Munch-Yul Przybyszewski írta Voytseh Veys, Konrad Krzyżanowski, Julia Volftorn.

Edvard Munch. "Madonna". 1894

Az egyetlen dolog, ami egyesíti a meztelen sötét hajú Madonna Munch Madonna a klasszikus - halo a feje fölött. Mivel az ő más filmekben, itt Munch nem használja egyenes vonalak - egy nő veszi körül, puha „hullámos” sugarakat. Minden művész hozott létre öt változatban festmények, amelyek most tartják a múzeum Munch, a National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo, a Kunsthalle, Hamburg és magángyűjteményekben.

"Elválás" (1896)

Szinte minden festményeit, alatt írt az 1890-Munch használják ugyanazt a képeket különböző módon ötvözi: a fénycsík a tenger felszíne, szőke lány a parton, egy öreg nő, fekete, aki szenved az ember. Ezeken festmények Munch általában ábrázolták a főszereplő az előtérben, és valamit, ami emlékezteti őt a múlt mögött.

Edvard Munch. „Elválás”. 1896

A „elválás” a főszereplő - egy elhagyott férfi, hogy az emlékek nem teszik lehetővé, hogy szakít a múlt. Munch mutatja ezt egy hosszú hajú lány, hogy dolgozzanak ki és kapcsolódnak az ember fejét. A kép a lány -, puha, és nem úgy tűnik, hogy véget vényköteles - szimbolizálja a fényes múlt, de ez a szám a férfi, akinek sziluettje és arcvonásait ábrázolja jobban tartozik a komor jelen.

Munch vett élet, mint egy állandó és elkülönítés minden, ami kedves ember, útban a végső elválás maga az élet. Sziluettje egy lány a vásznon részben összeolvad a táj - így a fő karakter lesz könnyebb túlélni a veszteséget, akkor csak egy része az egész, amellyel elkerülhetetlenül szakít egy életen át.

"A lányok a Bridge" (1899)

Felhasználó köteles nem sérti a hatályos jogszabályok közé tartozik.

Felhasználó köteles tiszteletben tartja más megjegyzésírók olvasók és magánszemélyek hivatkozott anyagokat.

A levél kell tartalmaznia:

• Téma - Visszatérő
• Bejelentkezés felhasználó
• Magyarázat az intézkedéseket, amelyek sértik a fenti szabályokat, és ennek eredményeként egy mondatban.

Ha a moderátorok tartja vissza lehet állítani hozzáférést, ez fog történni.

Abban az esetben ismételt megsértése szabályok és visszazárás hozzáférés felhasználó nem lehet visszaállítani, a zár akkor befejeződött.