A nyilvánvaló kérdés, hogy miért kortárs művészek nem kell képesnek kell lennie, a magazin - 365
Cím alatt a „banális kérdés:” mi mélyebben a látszólag egyértelmű igazságokat felfedezni új értelmezést őket. Mi továbbra is kérni magunkat és másokat egyszerű kérdésre, hogy vizsgálja meg, és megérteni a tömegtudatosság modern kultúra.
Kell képesnek kell kortárs művészek? Szükségtelen, hogy hozzanak létre a képeket vászonra vagy más felületeken a „hagyományos” módszer kifejtésére gondolatok és ötletek „kézzel”? Vagy ez egy ereklye az idő, de most művészek több fontos kezelési készség a számítógépes programokat? A rendszeres címsor Magazine „365” Ekaterina Frolova megpróbál kielégítő választ ezekre a kérdésekre.
Nemrég voltam Art Basel Miami. Ez egy nagy kortárs művészeti vásár az Egyesült Államokban. Észrevettem, hogy a fele a bemutatott munkák látványos volt, ezért úgy gondolom, hogy a kérdés enyhén meg kell igazítani: „Miért nem egy művész, hogy egy művész,” Ahhoz, hogy megértsük a jelenlegi helyzetet, azt javaslom, a kép egy harcos. Ennek célja -, hogy megöli. Egyszer régen, hogy megöli, szükséges volt, hogy nagyon erős, mert nem volt harcolni közelharcban. Aztán ott volt egy közelharci fegyver és az erő még mindig szükség van, de nem kell az agility és ügyességi forgatni a kardot vagy kést. Aztán egy harcos jelenik lőfegyverek és akkor megöli a távolból. Ezek a fegyverek sokkal hatékonyabb és a cél elérése érdekében nem feltétlenül rendelkeznek fizikai hatása, de fontos, hogy pontos legyen. Ha van tüzérség, amely kiváltotta a cél számítógépen, a katona legyen, viszonylag szerény, matematikai képesség, és így tovább. A cél az volt egyedül, de én módon, hogy elérjék. Ebben a metafora fontos megérteni, hogy a művész, mint egy harcos. A művész létrehoz egy képet vagy képeket - ez a cél. Ma művészek, sok különböző módon lehet létrehozni egy bizonyos kép, köztük egy nagyon hagyományos művészet. Régebben a „királynő”, de most ez van egy par minden más módon. Mondom neked egy titkot, hogy a legtöbb művészek, akik már jól ismert, kezdetben nem értette. Persze, van tömeges művészeti, amelynek fő feladata az, hogy kell érteni a tömeges közönség, és mint ő, de van egy művészeti, hogy maga elé tűzött egyéb szakmai célokat. A minap volt a Museum of Contemporary Art Chicago, és látta a padlón egy kör volt a gyermekek 9-10 éves meséltünk egymásnak a Kortárs művészek. Ez egy olyan kultúra a megértést. Ha beszélünk a magyar helyzetet, mi alapvetően uralkodni az előítélet. Ez nem annyira tudatlanság, mint a sablonok a tankönyvek iskolai évfolyamon, ahol az emberek látták a képet, mi a művészet, és minden mást, mint „Lenin szerint” - Nyugat és dekadens. Számos különböző megközelítések a megértése a kortárs művészet. Azoknak az embereknek, akik szeretnének kezdeni megérteni, azt javasoljuk, hogy Freud rendszert. Megpróbálta álmokat, és az alvás - ez nem egy nagyon világos üzenetet, képet. Ez a módszer nem alkalmas minden szakterületen, de a kezdők, azt ajánlom az embereket, hogy ezt a megközelítést.
Kortárs művészek igyekeznek a munkájukban, hogy válaszoljon a kérdésre, hogy „mi a művészet”, és alkotásaikat egyre kíván hivatkozni a vizuális filozófia. Műalkotások az eredménye a konvergencia a két pontot: a döntést, hogy minden anyagot lehet használni, hogy hozzon létre műalkotások; és széles körben alkalmazható konceptualizmus: művészet, mint egy kifejezés a „ötletek”. Ha lehetséges lenne 1750 és 1930 kérni egy művelt ember, hogy leírja a költészet, a művészet vagy a zene - a „szépség” voltam a választ. Beauty imádták, mint a legmagasabb művészi értéket. Ezután, a művészet a XX század panaszkodott, hogy az új művészet csúnya. Például azt mondja, hogy a torzulások Picasso -otvratitelnye támadás a klasszikus szépség az emberi alak, mint emlékszünk, énekelt a görögök. A jövőben újra és újra hangzik, hogy a modernizmus „csúnya”. Modernisták védekeztek, azt állítva, hogy a szépség felszínes, polgári értékeket. Marsel Dyushan és a kész „kút” 1917-ben hirdette egy új, „anti-esztétikai” korszak. Ez volt az összeomlása traditsionalisticheskih értékek, kihívás a hagyományos bölcsesség fogalmát, hogy mi a művészet. Művészek kezdett beszélni a modernizáció a valóság, nem az erkölcs, nem valami magasztos és isteni - és ez jellemző volt a szépség előtt a XX században. Ebben az új művészeti benne követelés: az elismerése az igazság, hogy a világ nem szép. Arra törekszik, hogy megértsék a modern művészet, a néző gyakran alkalmazza ugyanazokat a kritériumokat, mint a már ismerős neki egy példányt a hagyományos műfajok a festészet és szobrászat. A néző egyre inkább azt kérdezi, „miért art kell olyan nagyon csúnya? Mindez egy vágy, hogy avantgárd, hanem azért, mert az esztétika területén alapja a szépség, ha a mű nem alapul szépség, a művész kétségessé teszi a létezését a művészet? „Modern alkotások igényel több kritikus megközelítést. A „szépség” önmagában mindig adaptív a globalizáció korában és információs eszközök a jelentését, mint még soha ellentmondásos. Mindenesetre, a szépség kortárs művészet továbbra is téma a zavaros és nem népszerű. A világban van egy rossz meggyőződés, hogy ma minden kortárs művészeti elutasítja szépség. De art különböző lehet, most valamilyen oknál fogva felejtsük el, hogy vannak sikeres csinálnak egy csomó jó és tehetséges művészek, akik hordozzák a zászló esztétika. Csak nem olyan provokatív, akkor nem annyira népszerű, és így nem a kereslet a nyilvánosság számára.
Én egyáltalán nem hiszem, hogy a kortárs művészek nem kell, hogy képes rajzolni. Egy jó iskola - ez az alapja, amelyre a modern művész építhet elméleteket. Van egy másik probléma: amit korábban történik, mint a tiltakozás, mint egy új pillantást a megszokott dolgokat, véleményem szerint, elavulttá válik. Ezért a kiállítások látjuk nagyszámú „tárgyak” és a „festmények”, amely legalább rejtélyes. A koncepció a mű nagyon fontos, de nem lehet mindig ugyanazt a technikát és intézkedések közvetíteni, hogy a közönség még egy „zseniális” ötlete a művész. A kortárs művészet most két fő területen: az első, ami az eltelt távolabb ettől az esztétika és a szokásos normák az érzékelés, a filozófia, előadások, és minden mást a második, éppen ellenkezőleg visszatér minőségű, reális művészet, és kiadja azt egy új szintre. Például egy ilyen hatalmas modern művészet, mint a Metropolitan Museum nemrégiben vásárolt egy munkát a művész Craig Hanna, dolgozó, modern reális műfaj - ami engem illet, hogy azt mondja, sok szempontból a művészet továbbra is fejleszteni abba az irányba.
Oszlopot állítunk elő Ekaterina Frolova
Lásd még a kategóriában banális kérdés:
Hová menjünk a hétvégén: május 27-28
Frost vissza, és fáradhatatlanul nyár jön! Az egyetlen kimeneti elválasztanak minket, hogy boldog pórusokat. Tedd félre könyvek tölteni az utolsó hétvégéjén a tavaszi felkészülés a munkamenet és az írás az oklevél - ez bűncselekmény! A hagyományos kalauz - kiállítás Gaudi, „veszélyeztetett fajok” Warhol Ice Cream Fesztivál és a brazil karnevál. Itt az ideje, hogy pihenjen!
Hová menjünk a hétvégén: május 20-21
Úgy tűnik, hogy a fővárosban végre elkezdődik az igazi tavasz. Tehát, itt az ideje, hogy ki a házból!
„Éjszaka a múzeumban”: május 20-21
Ebben az évben az esemény „Múzeumok Éjszakája” kerül megrendezésre május 20-21. Mint általában, az ajtók a múzeumok, kiállítótermek, kúriák és egyéb kulturális területeken Moszkva lesz nyitva késő estig.
Előadás a kapcsolat a magyar avantgárd és Picasso, fesztivál színek ellen Comics Festival Moszkva Comic egyezmény és a stand-kör ellen okos Perfomance «kérdezés / ki vagy te?” - és még sok más a kalauz »365« egy hosszú hétvégére.
