A szerepe a művészi kép a vizuális művészetek

Home | Rólunk | visszacsatolás

Művészi kép - a szerkezete művészeti tudatosság, ahogy a teret és művészi fejlődés a világ, és az, hogy a kommunikáció a művészetben. A művészi kép létezik egy ideális szerkezet ellentétben a mű, egy anyagi valóság, a felfogása, amely létrehoz egy művészi kép.

A probléma megértéséhez művészi kép, hogy az eredeti szemantikája koncepció rögzíti a képet az episztemológiai művészet kapcsolatát a valósággal, az a hozzáállás, ami művészet olyasmi, mint egy valós prototípus. A művészet a XX században, nem volt hajlandó életszerűsége kérdésessé válik természete alakját.

A műalkotás két réteg különböztethető meg: az anyagi és érzéki (kép), és érzékien érzékfeletti (művészi kép). A műalkotás egységüket.

A műalkotás van a művészi kép egy esetleges, talán korrelatív a megítélése a világban. Okozni művészi kép születik újra. Az észlelés a művészi olyan mértékben, hogy ez befolyásolja a művészi képet.

Művészi kép viselkedik, mint egy specifikus szubsztrát (olyan anyag) művészeti tudatosság és művészeti információkat. Művészi kép - ez adott területen a művészi tevékenység és a termékek. Aggódik a karakter fordul elő ebben a térben. Művészi kép - egy különleges sajátosságainak, a művészeti világ. Ez komplex szerkezete, különböző szinteken. Csak az absztrakt művészet képet lehet érzékelhető, mint a szupraindividuális szerkezet valójában egy művészi kép „kötötte” a téma, ami hozott létre vagy vélt, a kép a művész fejében és észrevette művészi kép valósul egyedi mirootnoshenie, ami egy változata sokaságának művészi kép, amely akkor áll fenn, milyen szinten érzékelik. És az előadóművészet - és a végrehajtás szintjén. Ebben az értelemben indokolt kifejezés használata „My Puskin”, „My Chopin” és így tovább. D. És ha felmerül a kérdés, hol vannak valódi szonáta Chopin (Chopin a fejét, a jegyzetek, a teljesítmény)? Egyértelmű választ aligha lehetséges. Amikor arról beszélünk, a „sokféle változat”, azt jelenti, az „állandó”. A fényképek ha Belles, vannak bizonyos jellemzői. Azonnal személynek jellegzetes művészi kép - integritását. Művészi kép - nem az összeg, ő született az elme a művész, majd megérezte a folytatásban. Az elme a teremtő, él, mint egy önjáró valóság. (Marina Tsvetaeva - „A műalkotás - született és nem tett”). Mindegyik fragmentum művészi kép minősége olyan önálló mozgás. Inspiráció - egy mentális állapot, amelyben a képek jönnek létre. A képek jelennek meg különleges művészi valóság.

Rátérve a sajátosságait a művészi kép, felmerül a kérdés: az a kép, ahogy? Beszélhetünk közötti levelezés, amit látunk art és az objektív világ, mint a fő szempont képekkel - ez a levelezés.

A műtárgy nem egy tárgy, mint egy „dolog magánvaló”, és a tárgy, amely releváns a téma, azaz a. E. tekintettel az értéket az objektivitás. A téma az a hozzáállás, a belső állapot. Érték tárgy lehet nyilvánosságra hozni csak a korreláció az állam a téma. Ezért a probléma a művészi kép - oly módon, hogy megtalálják a kapcsolatot alany és a tárgy a kapcsolatot. Értékes jelentősége a tárgy az alany olyan jelenség értelmét.

A művészi képnek a valóság lelkileg értékes kapcsolat, és nem maga a tárgy. És a kép határozza meg a pontos részletek a feladat -, hogy legyen egy módja a végrehajtási, a tudat egy másik személy az adott valóságot. Minden alkalommal, amikor ott lakó nyelv révén művészeti forma bizonyos szellemi értéket kapcsolatok. Ebben az értelemben beszélhetünk a pontos részletek a kép általános és a feltételrendszer a művészi kép nyelvet, amellyel létrejön.

Arts oszlanak két nagy osztályba - ábrás és nonrepresentational, azok eltérő módon van egy művészi kép.

Az első osztályú művészet, művészi nyelvek mintájára érték kapcsolatok révén újra tárgyak létrehozását és a szubjektív oldalt kiderült közvetve. Ezek a művészi képek élnek, mert a művészet a nyelvet használja, hogy újra szenzoros struktúra - Art.

A második osztályba art modellezhető nyelvi valóság, amelyben az állam a téma adott nekünk egységében szemantikai, értékfogalmak nonrepresentational art. Építészet - "megfagyott zene" (Hegel).

Művészi kép - egy bizonyos ideális modell értékének valóság. Művészi kép modellezés olyan feladatokat (ami enyhítette a kötelezettség teljes megfelelés). Művészi kép - benne rejlik a művészi tudatosság, ahogy a reprezentálják a valóságot, és ezzel egyidejűleg - a modell a lelki és az érték kapcsolatokat. Éppen ezért a művészi kép jelenik meg az egység:

Tizedes - Spirituális (Az én ideális képet tartalmaz nemcsak lelki és szellemi, hanem testi-lelki (pszichoszomatikus), ami megmagyarázza hatékonyságát annak hatása az ember).

Vegyület művészeti és szellemi expressziós válik szilárd, és összeolvad a világon. Pszichológusok bebizonyították, hogy az érzékelés származik azonosítására művészi módon (megyünk keresztül áramok). Tantrikus - egyesülve a világon. Az egység a szellemi és testi ösztönöz, humanizes testiség (buzgón és mohón enni az ételt tánc). Ha megtapasztaljuk az éhségérzetet előtt csendélet, az azt jelenti, hogy a művészet nem volt lelki hatással van ránk.

Milyen módon kiderült szubjektív érték (intonáció), telepatikus? Az általános szabály van: nem ábrázolják minden kiderült az ábrázolt szubjektív - a cél, érték - egy mikroszkóp, stb Mindezt a kifejezés ... Mivel a mi folyik itt? Két lehetőség van: az első - a művészet koncentráló érvényességét, amelyek fontosak az értékes értelme. Ez vezet az a tény, hogy a művészi kép nem ad nekünk egy teljes átadása az objektumot. A. Baumgarten úgynevezett művészi kép „csökkentés az univerzumban.”

Példa: Petrov-Vodkin „Game Boys” - ez nem érdekli a pontos jellegét, személyiség (keni az arcon), és az egyetemes értékek. „Kiadta” itt nem számít, hogy van. Hogy. A vezetékeket a lényeg.

Egy másik fontos funkciója a szakterületen - átalakulás. Megváltoztatása a kontúrok a tér, a szín, arányai az emberi szervek, időbeli sorrendjét (pillanatra megáll). Art lehetővé teszi számunkra, hogy egzisztenciális közösségben idején (M. Proust „Az eltűnt idő nyomában”).

Minden művészi kép az egység az életszerű és feltételes. Feltételesség - alakú jellemző művészeti tudatosság. De legalább életszerűsége szükség, mert beszélünk kommunikáció. Különböző művészeti formák különböző mértékű életszerűsége és egyezmények. Kivonat - egy kísérlet, hogy nyit egy új valóság, de megtartja eleme hasonlóság a világon.

Feltételesség - Feltétel nélkül (érzelmek). Mivel a konvenciók objektív terv ott van a bizonyosság az értékes tervet. Hozzáállás nem függ objektivitás: Petrov-Vodkin „Fürdés a Red Horse” (1913) - ez a kép szerint a művész maga is tükröződött az előérzete polgárháború. Az átalakulás a világ a művészet van egy módja a megtestesült a művész magatartása.

Tovább univerzális mechanizmus a művészi és kreatív elme: Jellemzői a világ átalakítását, amelyet nevezhetünk elve metafora (feltételes likening egyik tárgy a másikra, B. Pasternak: „... olyan volt, mint egy kard tolóerő ...” - Lenin). A technika állásából ismert a tulajdonságok, mint a valóság egyéb jelenségek. A felvétel fordul tulajdonságai közel ezt a jelenséget, és ugyanabban az időben, kontrasztos neki azonnal felmerül az érték-szemantikai mezőben. Majakovszkij - „Adische város” lélek - kutyus egy darab kötelet. metaforák elve - feltételes likening egyik tárgy a másikra, és minél messzebb a tárgy, annál tele jelenti metafora.

Ez az elv működik, nem csak a közvetlen metaforák, hanem összehasonlítást. Pasternak: hála a művészet metaforája megoldani hatalmas feladat, ami meghatározza a specificitása szakterületen. Az egyik részéből a másikba, és telíti tovább. Mivel a különleges művészi nyelv (Ascension: I - Goya, aztán - a torok, I - ének, I - éhínségek) tartalom minden következő metafora tölti egy másik költő - torok, ahonnan hangzott egyes államok a világ. Ezen túlmenően, a belső rím és rendszerén keresztül árnyalattal és harmóniák alliterációt. A metafora működik a ventilátor elve - az olvasó kitágul a ventilátor, amely már mindent feltekerve. Úgy működik az egész nyomvonalat rendszer: létrehozunk bizonyos hasonlóságok és jelzőket (kifejező melléknév - fából rubel), és a hiperbolák (eltúlzott méretű), szinekdoché - csonka metaforák. Eisenstein - nez orvos a film „Battleship Potemkin”: amikor az orvos dobják, az árboc marad szemüveg orvos. Egy másik módszer - egy összehasonlítás, amely telepítve van a metafora. At Z „Straight kopasz férj ül, mint egy lövés egy fegyvert.” Ennek eredményeként fennakadás a szimulált tárgy kifejező kapcsolatokat és kifejező kapcsolatokat.

Art - nincs retelling a valóság, hanem egy olyan erő vagy tolóerő, amelyen keresztül megvalósított alakos ember viszonya a világhoz.

Általánosítás lesz a megvalósítása a szakterületen jellemzők: beton kap egy általánosabb értelemben. Sajátosságai művészi és ötletes általánosítani: művészi kép köti össze a cél és az érték. A cél a művészet - nem formális-logikai általánosítás, de a koncentráció jelentését. Art ad tartozás érzését kpodobnogo jellegű tárgyak, művészeti értelmet ad az értéke logikai élet. Art elmondja a sorsa az emberi élet a maga teljességében. Hasonlóképpen összefoglalja az emberi válaszokat, így kapcsolatban művészeti és beszélni hozzáállás, és a megértés a világon, és ez mindig egy modell attitűdök a világon.

Általánosítás átalakulása miatt, hogy mi történik. Absztrakció - a figyelemelterelés a fogalma, elmélete - egy olyan rendszer logikai szervezése ötleteket. Concept - képviseletét nagy osztályok jelenségek. Általánosítást tudomány - egy lépés az egyéni és az egyetemes, ez a gondolkodás absztrakciók. De art kell őriznie specificitását értékeket, és meg kell általánosítani, nem térve el a sajátosságait ezen, ezért a kép - a szintézist az egyéni és általános, és az egyéniség is elkülönül a többi tárgyat. Ez annak köszönhető, hogy a kiválasztás, a tárgy az átalakulás. Ha megnézzük az egyes szakaszaiban a művészeti világban, azt látjuk, a tipológiai jellemzői a bevett művészeti általánosítás.

A három fő típus a művészi általánosítás a művészettörténet jellemzi a különbség a tartalom az általános, különös egyéniség, a logika általános és az egyedi arányok. Mi megkülönböztetni a következő típusok:

1) A idealizáció. Találunk idealizációt egyfajta művészi általánosítás és az ókorban és a középkorban, a korszak a klasszicizmus. A lényege idealizáció - különösen gyakori. Mint általánosítás aktusok hoztak tisztaságú értéket. A feladat - osztja szenzoros megvalósítási mód ideális anyag. Benne van, hogy milyen típusú művészi tudatosság, amely vezérli az ideális. A klasszicizmus szigorúan elkülönített magas és alacsony műfajok. Nagy irányzatok, például a kép N. Poussin „A Királyság Flora”: a mítosz bemutatott mint alapvető eszenciája. Egy nem önálló szerepet játszani, ez az egység megszünteti saját, egyedi jellemzői, és bemutatja a kép a legtöbb egyedülálló harmóniáját. Ezzel általánosítás azonnali, hétköznapi valóság mosogató jellemzőit. Ehelyett hazai környezetben van egy tökéletes táj található, mintha álom állapotban. Ez eszményítésével logika, ahol a cél - a szellemi lényege az állítás.

2) Typing. Típusa művészi általánosítás jellemző realizmus. Feature art - a közzététel teljesség ez a valóság. A logika az a mozgás a jellemző az általános, egy mozgalom, amely folyamatosan jön fontos a beton. Ezért különösen beírásával: nyitott az általános törvényeket az élet. Készítsen egy képet, egy természetes erre az osztályra jelenségek. Típus - a megtestesült legjellemzőbb sajátossága ennek az osztálynak a jelenség, mert létezik a valóságban. Ezért a kapcsolat gépelési historizmus gondolkodás művész. Balzac nevezte magát a titkár a társadalomban. Marx tanult a regény Balzac, több mint írásaiból a közgazdászok. Tipológiai jellemzői a karakter egy magyar nemes - kiessen a rendszer, egy további személy. Összesen itt különleges egyéni, empirikusan vérbő, egyedi jegyeket. A kombináció egy egyedi, egyedi meghatározott megosztott. Itt individualizálódása válik hátoldalát gépelési. Amikor az emberek beszélnek a gépelést, csak beszélni és kialakítását. kell élni az életüket, akkor van egy önmagában érték ebben az adott felfogás jellemző képeket. Vannak képek egyedülálló emberek, akik azt írja a művész külön-külön. Tehát úgy gondolom, művészeti jellemzi a valóságot.

XX század művészeti gyakorlat keverni a dolgokat, és a realizmus egy hosszú ideje nem az utolsó lehetőség. XX század vegyes minden formája a művészi általánosítás megtalálható beírásával természethű torzítás, ahol art válik szó tükröt. Beleesik a sajátosságait, amely létrehoz még egy különleges mitológiai valóság. Például a hiperrealizmus, hogy létrehoz egy rejtélyes, furcsa és zord valóság.

De a művészet a XX század, és van egy új módja a művészi általánosítás. Az A. Guliga a pontos neve ennek a módszernek a művészi általánosítás - tipológia. Példa - E. Ismeretlen rajzok. Picasso - Portrait G. Stein - átadása a rejtett értelmét emberi, arc-maszk. Látva ezt portré, a modell azt mondta: Én nem szeretem; Picasso egyszer azt mondta, tetszeni fog ez. És ez, sőt, lett ilyen idős korban. Nem véletlen, a művészet a XX század érdeklődik az afrikai maszkok. Sematizálás érzéki tárgy alakját. „A lányok az avignoni” Picasso.

Art a XX században, szabadon összeköti minden formája művészi általánosítás, mint például a regények M. Kundera, Umberto Eco, amely, például, egy reális leírást is kombinálható tükröződések, ahol az esszé van fölényben. Típusa a szellemi változata Modern Art.

De minden hiteles művészi kép a teljes ökológiai értéke és misztériumát szerves aggódnak sokszor. Született meg a belső világ a művész képét maga válik egy szerves egész.

NI Belyaev Imázsjogok képzőművészet: EGYEDI és tipikus

A. Barch. vázlatok és rajzok

Internetes forrás összetétel / művészi kép / objektivitás és szubjektivitás.

művészi kép - Encyclopedia of Painting

Kuzin, VS Ábra. Vázlatok és rajzok

Berendezés gyors vázlatok