Andrei Tarkovsky - életrajz, információkat, a személyes élet

Andrei Tarkovsky

Anya, Maria Ivanovna Vishnjakova tartozott egy régi nemesi család Dubasovs végzett a moszkvai Irodalmi Intézet, mely szintén diplomával Arseniy Aleksandrovich Tarkovszkij.

1935-ben, Arseny Aleksandrovich elhagyta a családot, 1941-ben ment, mint önkéntes az első, ahol elvesztése után egy láb sérülés. Maria Ivanovna munkát kapott, mint a lektor az első kiviteli nyomda Moszkvában, és ott dolgozott nyugdíjba vonulásáig.

1939-ben Andrew belépett a moszkvai iskola száma 554 (most - az iskola szám 1060). A háború elején vette el az anya András és húga Marina (b. 1934) a kiürítés Yurievets rokonok.

1943-ban, Tarkovszkij visszatért Moszkvába, és András - a régi iskola, ahol tanult ugyanabban az osztályban, mint Andrei Voznesensky. Ő töltötte gyermekkorát nagyanyja, édesanyja és nővére a faház az 1. Schipkovskiy sávot Zamoskvorechye. Bár élete Andrei élt főleg Moszkvában, ahogy az apja házában maradt neki a ház az ő gyermekkorában Yuryevets, amely ma múzeum nyílt házat Tarkovszkij. Így aztán megjelent a film „The Mirror”, ahol sok gyermekkori élmények is tükröződött - apa ellátás, az élet nehézségeit, evakuálás, egy iskola, egy anya, két gyerek a karjában.

Tanúsítvány alapján, amely az archívumban tárolt VGIK iskola Andrei nem különbözött a szorgalom és nem mutatott érdeklődést sem a természetes, illetve a humán. Ő volt az oktatás hagyományosan művészi. Hét évvel járt a kerületi zeneiskola (zongora) és a hetedik évfolyam ment művészeti iskola 1905 után, ahol festészetet tanult.

A 1951-1952 ő Tarkovszkij tanult arab osztályának a Moszkvai Intézet Oriental Studies, de a bal tanulmányait, majd egy agyrázkódás a testnevelési órák.

A máj 1953 Tarkovszkij kapott kollektor egy kutató expedíció egy távoli intézmény Nigrizoloto Turuhanszk kerület Krasznojarszk terület, ahol dolgozott, közel egy éve a folyó Kureyka, átadva több száz kilométert gyalog át a tajga. Az albuma vázlatok aztán telt az archív Nigrizolota.

Hazatérve a expedíció 1954-ben, Tarkovszkij alkalmazott Filmintézet és elfogadták, hogy a rendező irodája a műhelyben Mihaila Romma. „Ez a választás több volt véletlen, mint tudatos,” - vallotta később.

Év tanulás és a korai munka Tarkovszkij egybeesett Hruscsov frissítési időszakban a művészetben.

1953-ban úgy döntöttek, hogy növelje a filmgyártást.

1954-ben, amikor Tarkovszkij belépett VGIK, 45 filmet tettek, és egy év múlva - már 66. Egy fontos szerepet a fejlesztés Tarkovszkij játszott az a tény, hogy nem sokkal azelőtt jött az intézet a háborús nemzedék, amelyet meg kellett frissíteni kell a filmben, mint a téma, és ötletes kifejezési.

Az 1955-1956 években fiatal rendezők vett mintegy 50 film. Ebben az időszakban is debütál sok fiatal írók, operatőrök, színészek.

A tíz legjobb filmje Andreyu Tarkovskomu:

"Diary of a Country Priest"
„Közösség”
„Názáreti”
„Az erdei szamóca”
"City Lights"
"Ugetsu"
„Hét szamuráj”
„Személy”
"Mouchette"
„Nő a Dunes”

Ez volt egy időben az „enyhülés” által kezdeményezett expozíció Sztálin személyi kultusz, a huszadik pártkongresszus 1956.

A fő tanár és mentor Tarkovszkij tanulmányai során Mihail Romm. képzett egész galaxis a tehetséges alkotók. Mint egy képviselője narratív és műfaji moziban az 1930-as években, hogy sok tanítványa tagadta és kritikusan újragondolva, Romm mindazonáltal kidolgozott őket egy kreatív személyiség és a hűség az igazság. Ő mentette meg őket, ha baj, és adott nekik kölcsön pénzt, hogy pártfogásába a stúdió, védték a munka, néha meghazudtolta saját.

A. Konchalovsky emlékeztetett: „nőttünk fel Tarkovszkij jelölt megtagadása-sok, hogy mi volt a film úgy tűnt számunkra, hogy tudjuk, hogyan kell csinálni ezt a filmet Otthoni igazság - a számlát, hogy világossá teszik, hogy minden igaz - .. kő, homok, verejték, repedések a falon. nem kellene make-up, gipsz, elrejtve az élő bőr szerkezetét. jelmezek legyen neglazhenye, mosatlan. nem ismerjük a hollywoodi vagy azt, hogy ugyanaz volt, mint a sztálinista esztétika számunkra. az érzés volt, hogy a világ fekszik a lábunk, nincsenek korlátok, hogy mi nem az erőt legyőzni. "

Miután megkapta az engedélyt, hogy „A Steamroller és a hegedű”, mint egy dolgozat, Tarkovszkij javasolt forgattunk a fiatal szereplő Vadim Yusov. A kidolgozott koncepció hatása alatt a rövid film a francia rendező Albert Lamorisse „Red Ball” díjat 1956-ban, a Grand Prix a Cannes-i Filmfesztiválon, és egy Oscar. Ez az első közös munkája Tarkovszkij és Yusova jelölt korlátlan kamerával és színes expresszivitás, megkapta az első díjat a Student Film Festival New Yorkban 1961-ben.

1960-ban, Tarkovszkij kitüntetéssel végzett VGIK.

1961-ben, Tarkovszkij alkalmazzák a film „Andrei Rublev”. amely szükséges előkészítő munka. Ezért az első teljes hosszúságú átmeneti volt a film „Iván gyermekkora” alapuló történet Vladimir Bogomolov katonai „Ivan”. Áthatóan tragikus történet egy tizenéves (Nikolai Burlyaev), amelyben a fényes világot a gyermekkor szembe a zord valóság a háború, szenzációt keltett a világban a mozi. A film elnyerte az „Arany Oroszlán Szent Mark” Nemzetközi Filmfesztivál Velencében (1962) és sok más film díjat. Amikor nyilvánvaló vonzereje a stílus Bresson és Kurosawa fiatal szovjet rendező megmutatta független tehetség eredetileg gondolt művész.

1969-ben a francia cég jogosult lesz felvenni idegen „Andrei Rublev”, megmutatta neki ki a verseny a Cannes-i Filmfesztiválon, ahol elnyerte a FIPRESCI-díjat.

1970-ben, miután közel öt év szünet Tarkovszkij kezdődött a forgatás „Solaris” film. A hősei ennek a filozófiai-fi dráma regénye alapján Stanislava Lema - képviselői a technokrata civilizáció a jövőben él egy mesterséges világban az űrállomás, vizsgálja a bolygó Solaris. Azonban Tarkovszkij és itt kiderült, az eredeti ötlet az „isteni” emberi spiritualitás, mozgó túllépve a nemzeti és kulturális határok (Rublevskoye „Trinity” egyformán együtt éltek Bach-zene és a festészet által Bruegel, és végső összetétele a keret volt szó idézet, „Vissza a tékozló fiú” Rembrandt).

1972-ben a „Solaris” volt látható a Cannes-i Filmfesztiválon, valamint a zsűri különdíját is elnyerte az ökumenikus zsűri díját. 1973-ban a film megjelent a szovjet kölcsönözni.

Tarkovszkij fejezte be ezt a véleményt: „Mivel a film még mindig művészet, akkor nem lehet értékelni, mint az összes többi művészeti forma ... nem látok számokban nincs értelme született mítosz én elérhetetlenség és érthetetlen jóvá .. magad fajta ember nélkül lehetetlen differenciálódását a nézőt. "

A film „The Mirror” adták korlátozott kiadású, és súlyosbította a látens konfrontáció között a rendező és a hatóságok. A felkészülés az új projekt, Tarkovszkij írt scriptek, előadásokat a rendezés, a Lenin Komsomol Színház megrendezett „Hamlet” (1977).

Forgatták 1979-ben az új a Arkagyij és Borisz Sztrugackij Piknik az árokparton »film« Stalker »nézett ki, mint egyfajta kompromisszum: fenyegető, titokzatos és ugyanakkor ígéretes végrehajtását bármilyen vágyak Zone tekintik utalás a válság technokrata (azaz a« kapitalista „) civilizáció Ugyanígy lehetett értelmezni, mit jelentenek a párbeszéd író (Anatoly Solonitsyn) és tanár (Nikolai Grinko).

1980-ban a „Stalker” volt látható a Cannes-i Filmfesztiválon, és megkapta a díjat az Ökumenikus zsűri. A szovjet hengerelt film megjelent az összeg 196 példányban.

Andrei Tarkovsky - interjú

1980-ban, Tarkovszkij elnyerte a Népi Művész az OSZFSZK. Ugyanebben az évben az igazgató elment Olaszországba dolgozni a film „Nosztalgia”. A keresés közben a természet, ő készített egy dokumentumfilmet „utazási idő” (1982). 1983-ban a film „Nosztalgia” volt látható a verseny a Cannes-i Filmfesztiválon, és megkapta a legjobb rendező díját, a FIPRESCI-díjat, és az ökumenikus zsűri díját.

A végén a fesztivál és a befejezése idejének megbízás Tarkovszkij és felesége maradt Olaszországban. Rómából, ő küldött egy levelet, hogy az elnök az állami Cinema bizottság a Szovjetunió Filippa Ermasha. A rendező kérte őt, feleség, anya-és 12 éves fia András a lehetőséget három évig élni Olaszországban, ami után kénytelen volt visszatérni a Szovjetunióban.

Ebből az alkalomból Ermash küldeni a Központi Bizottság szándéknyilatkozatot: „A fellebbezés vizsgálata Tarkovskogo A. A. Állami mozi, a Szovjetunió azt mondta, hogy a döntés, hogy maradjon külföldön aligha az egyetlen következménye az érzelmi instabilitás, és egy bizonyos hiba a Cannes-i Filmfesztiválon, ahol Tarkovskiy A. A. számítani vissza a fődíjat. összpontosítva saját egocentrikus erkölcsi kötelessége az előadó, Tarkovskiy A. A. nyilvánvalóan abban a reményben, hogy a Nyugat ingyenes lesz a befolyása az osztály a polgári társadalom, és n luchit lehetőséget teremt, függetlenül annak törvényeit. Mindenesetre, a Szovjetunió Állami Bizottság Operatőr lehetetlennek találja, hogy elfogadja a feltételeket Tarkovskogo A. A. figyelembe véve, hogy az elégedettség a kérést beállítani nemkívánatos precedenst ".

Rendező Andrei Tarkovsky

A levelet az apjának írta: „Nagyon szomorú vagyok, hogy van egy olyan érzésem, mintha én választottam a szerepe” száműzetés „, és szinte megy, hogy dobja a Magyarországon nem tudom, akik hasznot így értelmezik nehéz helyzetet, amelyben voltam. ez volt a „hála” a hosszú távú üldözés a hatóságok állami bizottság Operatőr, és különösen Ermash -. elnöke Talán nem számít, de én ki a több mint húsz éve dolgozik a szovjet film - mintegy 17 reménytelenül munkanélküliek állami mozi nem akar. dolgoztam! én terrorizálják minden alkalommal, és az utolsó csepp a pohárban az volt a ska Ndali Cannes, ahol volt, hogy tegyen meg mindent, hogy nem kaptam meg a díjat (kaptam hárman) a film „Nosztalgia”. Ez a film, azt hiszem, nagyon hazafias, és sok a gondolatok, hogy keserűen dobja rám szemrehányóan , kapott expressziós benne. "

Otthon tilos megmutatni a film a mozikban, beszélve a nevét nyomtatásban. Azonban drasztikus intézkedéseket - nélkülözés Tarkovszkij szovjet állampolgárságot -, és úgy döntött, hogy nem.

Amikor a hír a betegség elérte Tarkovszkij szovjet hatóságok végül hagyjuk fiát Andrew repülni apja. Ugyanakkor a tilalmat feloldották a Tarkovszkij - filmjei újra elismerte, hogy a vetítés a mozikban.

Sok projekt igazgatója maradt kielégítetlen, beleértve a "Gofmaniana", "My Dosztojevszkij", "Hamlet" Shakespeare "Oblomov" Goncharova "The Death Ivana Ilicha" Tolsztoj "A félkegyelmű" és a "Teen" a Dosztojevszkij: "A Life of Klim Samgin" Gorkij "Tanulmányok a szemináriumban" Pomyalovsky "Steppenwolf" Hesse, "The Fifth Gospel" Rudolf Steiner: "a magic mountain", "József és testvérei", "Doktor Faustus" Thomas Mann.

Filmográfia Andreya Tarkovskogo:

1956 - Koreai Killers - rendező, forgatókönyvíró, színész (A második látogató)
1958 - Koreai nem lőttek ma - rendező, forgatókönyvíró, színész (Squad)
1960 - Koreai Steamroller és a hegedű - rendező, forgatókönyvíró
1962 - Iván gyermekkora - rendező, forgatókönyvíró
1965 - Én húsz év ( „I Am Twenty”) - színész (vendég egy születésnapi bulin, egy pirítós körülbelül fehérrépa)
1966 - Andrei Rublev - rendező, forgatókönyvíró
1967 - Sergey Lazo - író (ügyvezető), színész (Bochkarev, a Fehér Gárda tiszt - ügyvezető), vágó
1968 - Egy esélyt ezer - forgatókönyvíró, művészeti vezető
1968 - Taskent - gabona város - forgatókönyvíró
1972 - Solaris - rendező, forgatókönyvíró
1973 - A fanyar szőlő ( "bor-press") - művészeti igazgatója
1974 - Mirror - rendező, forgatókönyvíró
1979 - Stalker - rendező, forgatókönyvíró (ügyvezető), látványtervező
1979 - Vigyázz! Kígyók! - író
1982 - Doc utazási idő (Tempo di Viaggio) - rendező, forgatókönyvíró
1983 - Nosztalgia (Nostalghia) - rendező, forgatókönyvíró
1983 - Boris Godunov - rendező
1983 - Path to dock Bresson (De Weg naar Bresson)
1986 - Sacrifice (Offret) - rendező, író, vágó