Angol modernista regény
Írók csak vonzódtak naturalizmus - néhai George Eliot, George Meredith és elsősorban amerikai ügyvivő, George Gissing T. Hardy, -... támaszkodott természettudományos megértése férfi, szállított merev függés a befolyása „faj, a környezet, pillanat”, ami nagyban korlátozta igényét függetlenségét. „Modern” megtámadta a mítosz Otthon sziget kulturális tudat - a mérési minden hit az egyedi azonosítója a brit kultúra. Az eredmény munkájuk létrehozása volt egy új típusú regényben, ahol előtérbe a probléma a szabadság és a kreativitás, a művész-teremtő, macska. a „hanyatlás” Európa és felébresztette az káosz próbálgatással kísérli meg a művészi nyelv Obraztsova, az állapot egy speciális valóság „szó”
Joyce, a korai életkortól kezdve megmutatta a képesség, nyelvek és irodalom, kapott egy alapvető oktatás a humán. Vissza Dublin írt egy esszét „portré a művész”, és elkezdett egy hosszú elbeszélés „címmel Stephen Hero”, később átalakították az új „A portré a művész, mint egy fiatal férfi.” Azonban még ezek a tapasztalatok önálló messze voltak rendes önéletrajzok. Joyce próbálta nézni magukat zárkózott megjelenés. Stephen Dedalus, a karakter több művét Joyce. Kapcsolatuk módosították a szöveget szöveg - egy nagyon elfogult, „szubjektív” önkép a „Stephen Hero”, hogy a teljes elidegenedés a „I” a szöveg „Ulysses”.
1907-ben visszatért a Joyce önéletrajzi anyag és elkezdte feldolgozni a vázlatos „Stephen Hero” egy új, az „A portré a művész, mint egy fiatal férfi.” A mottó, hogy ez volt a szó Ovidius „Átváltozások” a vers”. és kézműves idegen fix lelkét. " Így Joyce ismét emlékeztette a szimbolikus jelentése a név a főhős, Stephen Dedalus; ez a név volt 1904-ben aláírt néhány saját novellákat és betűk. Steven művész ítélve félreértés és üldözés a részét kortársai. A lelke szakadt fel a hegy magassága a kreativitás. És ebben az értelemben hasonlít a teremtő ember alkotta szárnyak, mester Daedalus, amely azt mondja, Ovidius. A regényben, ő nem csak felfedi a költészet egy adott környezetben, hanem, hogy egy karaktert, hogy a fuvarozó ennek a költészetnek, kreatív vetülete az „I”.
Virdzhiniya Vulf (1882- 1941). Wolfe felmerült a kérdés, új utakat, hogy megjelenítse a társadalom. „Modernizmus” Wolfe viselt hangsúlyozta az irodalmi jellemző p kiadására vonatkozó narratív művészet: „Minden ember. Kommunikációs megváltozott - között mesterek és szolgák, férjek és feleségek, szülők és gyermekek. Ha megváltoztatja a kapcsolat az emberek között, ez a fordulat a változás a vallás, a tisztesség, a politika és az irodalom”- írta 1923-ban.
Wolfe született egy család befolyásos irodalmi kiadó, filozófus és tudós Sir Leslie Stephen. A ház nagyon érvényesült kultusz könyvet. Egyfajta „egyetem” Virginia, és tanult otthon vált egy gazdag könyvtár. Középpontjában érett Wolfe regények keresése „élet”. Poetics Wolfe regényei az 1920 különösen fontos, „textúra” a szöveg - gazdagsága asszociatív, lírai digressions, és a történet készítmény, amely egyesíti a különböző „vázlat” egy egységet alkot. Az új „Mrs. Dellouey” nőtt ki a történet, a „Mrs Dalloway Bond Street”.
A legösszetettebb képet a regényben - maga Clarissa Dalloway. Azonban ez messze önelégültség és a t-érzékelő diszharmónia. A szimbólum a rejtélyt a szenvedés válik Clarissa szoba a tetőtérben, ahol továbbra is az egyik ONAP éjszaka, mint a „apáca”. Újra és újra, MD megismétli a memóriában a múlt, próbálják megérteni, hogyan volt, hogy ő él, akikkel nem volt intimitás. Kiderül, hogy a múltban, akiket ismert erős érzelmek Hera Walsh, Sally Sutton. De ő inkább a két Richarda Delloueya, a modell úriember. Miért tette ezt? Mivel Clarissa rájön, hogy Richard minimálisan megbénította személyiség.
Thomas Stearns Eliot (1888- 1965) az egyik fő költői számok a XX században. Eliot született St. Louis, ő végzett a Harvard University Press. Eredetileg ismert Angliában Elliot volt, mint egy irodalomkritikus. Eliot tartotta magát író hagyomány, az elején a kultúra, amely lehetővé teszi, hogy lefordítani „magán, mélyen személyes tapasztalat valami sokkal fontosabb, és levált. Versei nem tudja a belső teljességet, azzal jellemezve, töredezettsége m. Eliot úgy vélte, hogy a költészet kell mozdulnia átadása közvetlen tapasztalat. Klasszikus költő mindig feláldozza magát.
Love Song J. Alfred Prufrock. " Vers jelentése drámai monolog- razgovr Pfuroka hogy bizonyos társ-társ ismerve, vagy önmagával. Csökkentve a kép különböző módon végezhető. Komikusan egy kombinációja a neve Alfred, emlékeztet a magasztos szeretet és disszonáns neve Prufrock. De ő nem csak egy képregény arc, próbál talpra állni a kísértésnek, testi szerelem. Látszott, hogy szomjas hit, de a legsúlyosabb az is beszél a legnagyobb iróniája, viccel, és ezáltal a hatása egy nagy tragédia.
A motívum lemondás a vers egyértelműen kapcsolódik a halál. A vers The Waste Land „(1922). A vers tele van egy csomó történelmi és kulturális, mitológiai és poétikai információkat. A „The Waste Land” jelenik meg egy tragikus képet a Nyugat. Mint fogant Eliot vers kellett volna, hogy nem csak egy nyilatkozatot az általános összeomlása a végén, hanem a tragédia „várakozás”, vázolta, de nem elégedett a szomjúság a valódi életben. Az átmenet a hang a hang és maszk, hogy elfedjék a nyelvtan, írásjelek nem jelezték. Hossza sorok tetszőleges. A határ a múlt és jelen, és az egész fragmens, mítosz és az élet ezáltal törlődik.
Minden működik
Értékelés írások
- Tárgy: „barion hidrodinamikai sokk kortársak szemében”
Az anyag egyedülállóan gyorsítja robbanás függetlenül a jóslatok ellentmondásmentes elméleti modell a jelenség. Atom mérleg. Minden esszék.
1. Tales Saltykov- Shchedrina jellemzői: A) lelkesedés; B) egy allegória; B) líraiság. 2. Allegory - jelentése: A) a mondat elhangzott idegen. Minden esszék.
„Új év” New Year kopogtat az ajtón! Nyisd ki gyorsan. Vörös arcú kisgyerek - Most a megbízható barát. Igaz lesznek barátok. Minden esszék.
I. alternatíva 1. Válassza az igazi nyilatkozatot. A. Csak szilárd anyagot molekulákból áll. B. Kizárólag folyékony molekulákból áll. B. Csak. Minden esszék.