Árnyéka alatt abrosz virágzás
Pohár félig Proust
„Dollár! Lásd, ezek már a dollárt! „- kisfiú mutatja az ujját, és átszalad a szobába, hogy a kép, ami azt mutatja, zöldes négyszögletes doboz, fehér keresztirányú csík -” egy rakás dollárt. "
Nem igazán lehet mondani, az biztos, mi ez - a Morandi felismerhető csak tárgyakat egy különleges alakú, például palackok. Dobozok is felhívták rosszul, néha szinte nincs fény és árnyék - mintha a szoba nem volt egy bizonyos fényforrás, a fény különböző részeiből érkező, vagy maga a művész. Tárgyak egyesül a háttérben, körülhatárolt csak az egyik oldalon - Morandi gyakran megpuhult a határokat ábrázolt hajók szfumátós, mint hogy feloldják őket a levegőben, mint a Mona Lisa.
A felület, amelyen vannak tálak és vázák, szinte mindig egyenletes, és ha ez egy asztal vagy terítő, a hajtás általában alig látható. Terítő Morandi ábrázolt tájak és utak - mint a fehér vászon nélkül ütésektől és kátyúk, és haza ilyen filmeket nézni hajók, nincs részlet nélkül is ablakok. Részletek itt Morandi dolgozzák csak a metszetek - a Puskin hozott egy tucat rézkarc, nyomat elhelyezése mellett a réz forrás. Mellesleg, dolgozott a professzor a gravírozás technikáját rézkarc a Képzőművészeti Akadémia Bologna és - ez fontos - nem tanítják festés, ahol szükség lenne beszélni az elmélet ötleteket. Morandi volt hajlandó beszélni csak a technika, nem a subtext.
„Semmi sem idegen számomra, mint a gondolat, a művészet, amely más célt szolgál, mint a belső probléma maga a művészet” - mondta, utalva magát támogatója „l'art pour l'art”. Barátja, a művészettörténész Roberto Longhi, leírja az utat Morandi kivonat „megtalálása az idő” Marcel Proust - szöveget, ami megmagyarázza a művész elkötelezettség egy egyszerű cselekmény, hogy csak a megértés a lényege a formában, akkor sugároz az egész. Morandi maga is mondta, hogy megpróbálja megmutatni a dolgok lényegét, „érintse meg a lefelé”. És az alján a vázák, poharak és tálak voltak cigarettacsikkek - hajók műhelye, ami ő volt, mint egyfajta, azt használni, mint egy hamutartó.
„Dzhordzho Morandi. 1890-1964 „- a második kiállítás a művész a Puskin Múzeum, amely Victoria Markova elégedett. A kurátor szerint a különbség a kettő között a különbség kiállítás 40 éve, és mit jelent a Morandi munkáját a moszkvai állami.
„MORANDO - teljesen
SPECIAL CASE ... "
Victoria Markova kurátora Rafael Doctor of Arts, Főkutató Puskin Múzeum kurátora az olasz festészet
Mennyire ismerős név Morandi Moszkva közönség?
Ez az egyik vezető olasz művészek a XX században. Az ő neve moszkvai és budapesti általában jól ismert csoportja, akik részt vesznek a művészetek: művészek, művészettörténészek, tervezők, építészek és a film fő, nekik Morandi - kultikus művész. Ismerősöm vele Moszkvában történt korai 1930, amikor két festményét is vásárolta a gyűjteménynek az Állami Múzeum New Western Art. Aztán, amikor a múzeum megszűnt, és a gyűjtemény megosztott volt, ez a két mű Moszkvából Budapestre ment, és most a Hermitage.
tárgyakat. 1947
Mivel az állami reagált a kiállítás?
Kiállító műveit Moszkvában egy nagyon erős benyomást, főleg azoknak, akik közvetlen kapcsolatban vannak art -, hanem a széles közönség, persze, azért is, mert a szakmában az ilyen típusú, a közönség nem volt hozzászokva. És mi művészek is meglepő volt, mert ez volt a fénykorát a Manege kiállítás, elkötelezett művészet, művészeti, hogy mindig beszélt néhány politikai helyzetek, problémák, problémák, ami valami, hogy támogatják, ahol valami hívja a közönséget. Nem volt állása, hogy jött létre, mondjuk, az örökkévalóságig. Ez nem azt jelenti, hogy a Morandi art létezik néhány vákuum - azt mondja, az örök értékek, nem azokat, amelyek motiválják a politikai helyzetet, pillanatnyi. Annak ellenére, hogy Morandi élt a legviharosabb alkalommal fasizmust, és túlélt két világháborút, az ő közvetlen válasz erre a kreativitás nem. Morandi-szerű figura, mint egy művész, belsőleg teljesen ingyenes, sőt, egy nagyon magas szintű, nagy hatást a mi művészek, és mi volt sok követője Morandi. És ennek emlékét kapcsán a kiállítás - ez a nosztalgikus emlékezés a magyar. Sokak számára ez egy legenda.
Mennyire volt nehéz, hogy a termék a mai kiállítási Morandi?
Azt kell mondanom, hogy a megfelelő helyre az élet Morandi bizonyult már sok évvel távozása után az élet - több mint 50 év telt el. És híre csak növekszik a nemzetközi. Ő kiállítást rendezik minden évben több alkalommal a különböző országokban. Ebben a tekintetben, hogy nem volt túl könnyű munkát kapni. Mivel néhány helyen, amikor egy állásra, én csak most szerencsés az időpont a tárgyalások - néha azt mondják, hogy ha jött egy héten, akkor mi lenne, megelőzve a képviselők a bécsi múzeum, amely állásra az ő kiállítása. Ezért sikerült csodálatos dolgokat. A kiállítás nem vándorló minták, bár nincsenek gyenge Morandi működik a művész meglepően sima, ami dolgozott több mint 50 éve. Annak ellenére, hogy a különböző időszakokban: az első világháború, a fasizmus, a második világháború, a szörnyű dolog történt vele személyesen, amikor néhány pillanatra a barátai nem tudják egyáltalán, hol van - az ő munkája volt mellszobor késő Morandi - csodálatos és nagyon egyszerűen fény, nincs sötétség benne. Mindazonáltal azt kell mondanom, hogy művészetét tükrözi komplexitását a XX században, mert azt látjuk, egy teljesen más hangulat a munka.
kagyló és gitár. 1921
Mi különbözteti meg Morandi származó kortársai?
Nem volt egyetlen szabad a társadalom, a politikai helyzet az országban és a világban, de gyakorlatilag nincs hatása sem az egyik kortárs irányzatok. Sőt, minél távolabb, annál mai művészek hihetetlen mélységet, és az ő alakja a szerző egyfajta példát becsületes szolgáltatás art. Életrajz volt egy nagyon feltűnő - volt három nővér, és egyikük sem hozott létre egy család, éltek négy, ő nem megy sehova, csak kétszer Svájcba utazott, soha nem voltam Párizsban, de a francia művészei is nagyon érdekel - röviden, nem kiemeli nem volt az életében. És egy ember azt mondta róla, hogy az élet Morandi - a történelem az ő állása. Art volt a lényeg. Soha nem teremtett termék eladása, írta viszonylag kevés festmény. A viszonylag hosszú ideig, hogy írjon egy kis csendélet - csak négy vagy öt évente. Picasso, például a nagy vásznat írta egy nap. Morandi - egy nagyon különleges alkalom, hogy nehéz is hívja a második előadó az azonos típusú, vagyis minden: a legmagasabb színvonalon, összesen mint egy férfi és mint művész. Nem véletlen, csendélet - a kedvenc műfaja, mert nem ismeri a szakterületen a politika, a művészetek vallás és így tovább. De a nyelv képzőművészeti elmondja nagy, és arról beszél, a dolgok egyetemes, mély, nem rövid távú, az, hogy, ellentétben sok kortárs művészek.