Avantgárd mozi a 20. századi Magyarországon - sajátosságait és nevek
Az eredete eredetét és fejlődését a film avantgárd Magyarországon
Avantgárd áramok a 20. század felkarolta az összes művészetek, beleértve a mozi. Fejlődésük jellemezte a számos funkció és jelentős befolyással a hagyományok forradalom előtti mozi - a termék a kreatív szimbiózis a Silver Age és a kultúra a magyar szecesszió. A forradalom előtt, a széles népszerűsége a művelt nagyközönség (hatása miatt a dán film) volt egy szalon-műfaj a pszichológiai dráma, amelynek megkülönböztető jellemzői:
- panoráma és látványos mise en scene;
- A kifejező a készítmény.
Vera Karalli, Vera Holodnaya, Ivan Mozzhukhin,
Yakov Protazanov, Eugene Bauer, Vladimir Gardin.
Különösen érdekes volt a kísérleti szalag által hozott olyan titánok irányítja gondolatát az idő, mint Vsevolod Meyerhold ( „portré Dorian Gray”).
Kevésbé képzett és gazdag közönség kedvelt:
ragadozó melodrámái ( "Sonya - egy arany tollat", "Anton Krechet"),
képregény ( „Kopasz és énekes”)
és psevdobytovym ( "The Mystery of a Nyizsnyij Novgorod Fair") filmeket.
Anyaga előállítására film járt el, mint egy klasszikus irodalmi mű ( „Anna Karenina”, „Pikk dáma”), valamint a modern értelemben. Különösen népszerű volt hatással a szabad szerelem kérdések és feminizmus Nietzscheanism munka regényírók és újítók, hogy amikor a Evdokia Nagrodskaya vagy Anastasia Verbitskaya.
A forradalom az 1917-es jelölt kialakult egy új paradigma a társadalmi fejlődés. Mély átalakulás érinti minden területén a társadalmi élet. Azt sem volt kivétel, és a világon a mozi. Előző kalandokban elvesztették jelentőségüket, a forradalom előtti rendezők már letartóztattak, vagy vándoroltak külföldre. Alakult a jövőbeli arcát a szovjet film avantgárd, melyek részletes okozta számos tényező és jelenségek.
Elméleti és gyakorlati eredményeket a forradalom előtti mozi Magyarországon
Trendek és stílus jellemzői az amerikai mozi
Magyar rendezők - vonzotta az avantgárd:
- eredetiség és változatos műfaj sorozat (western, gengszter szalag)
- használja a telepítés,
- telek véleménynyilvánítás és a dinamizmus.
Különböző formái és kifejezési megnyitott szovjet film komikus amerikai iskola által vezetett Charlie Chaplin és Harold Lloyd.
Különösen fontos, hogy a fejlesztés a film avantgárd Magyarországon volt a gyűlöletes képet David Griffith „intolerancia” alapján a párhuzamos szerkesztés, amely lehetővé tette szervesen összefonódik egymással négy történet.
Jóval később az inspiráció forrása lesz:
- Német (expresszionizmus)
- és svéd (a természet a hős a film) filmeket.
A mintákat és a küldetések a színházban területén
Kísérletek Meyerhold Evreinov, Tairov, Kuleshov, különösen a használata elemeinek pantomim az átmeneti tevékenységek hozzájárultak a kialakulását egyedülálló esztétikai film avantgárd és a véleménynyilvánítás és kifejező művészi nyelv nagyban meghatározza érdeklődés a népi színház és commedia dell'arte.
Színházi környezetben a kiindulási pont a szakmai fejlődés számos jól ismert filmesek:
- Eisenstein és Yutkevich voltak színházi művészek a stúdióban Foregger;
- Grigory Kozintsev nem csak festés színházi, hanem arra is, hogy (együtt Leonid Trauberg) játszani „házasság”
Az innovatív nyelv modernista irodalom. Egy különleges helyet foglalnak el a költészet Majakovszkij. aki azt mondta, hogy „a film beteg”, és a futurizmus, hogy legyen egyfajta gyógyszert és tiszta mozi erkölcs és a lassúság a múlt. Majakovszkij maga is gyakran járt el, mint egy író és színész.
Avantgárd mozi Magyarországon - a gondolatok és eredmények
Kreatív festés mozi avantgárd a 20. században Magyarországon nagyon változatos. Ennek lényege változatosak voltak technikai fejlődés és az innovatív ötleteket, amelyek messze meghaladták a forradalom előtti szabványoknak.
szerelés esztétika
A technika telepítése jelentősen bővült a művészi és térbeli határok forgatás, és hagyjuk, hogy észre az egyik legfontosabb elképzeléseit az avantgárd - az építőiparban az új valóság a világ. A kutatás és fejlesztés a sajátosságait a filmnyelv, különösen, építőipar, fontos szerepet játszott Lev Kuleshov.
Az úgynevezett „Kuleshov Effect” volt a kialakulását egy új jelentést, amikor a két különböző kereteket. És ő végzett „földrajzi” kísérlet, viszont azt mutatta, hogy az összetett szervezetek karcsú akció szereplői konjugált keretek miatt a néző milyen képet alkot a film, mint egy, harmonikusan kapcsolódó helyet. Ezen túlmenően, a rendező egyik az első, hogy a moziban a lehetőséget, hogy a tökéletes ember észre, hogy lehetséges a telepítés nagyszabású tervek az egyén, a legkifejezőbb testrész különböző emberek.
Ez a gondolat volt összhangban az ötleteket rendező Dziga Vertov - az egyik teoretikusa dokumentumfilm. Úgy véljük, hogy a lencse ( „kino-eye”) a telepítést kell készítenie új értelmet, és hozzon létre egy új valóságot.
Az excentrikus és myuzikhollizatsiya
ugyanolyan fontos, formatív és új jelentéseit alkatrészeket. Garde látható különböző megnyilvánulásai helyi kulturális hajtóereje a jövő, és szembeállítja őket a hagyományos kánon. Ezért a korai munkáját számos igazgató tele voltak mutatványokat, akrobatika, transzformációk. excentrikus szellem is az egyik legfontosabb tanítása film avantgárd a 20. században - „montázs kategóriájú”. A fejlesztés volt elfoglalva Szergej Eyzenshteyn. Az „attrakció”, megértette bármely elemét színpadi akció (film, játék), amely egy személy (a néző), hogy bizonyos pszicho-emocionális reakciókat.
Cinema Eisenstein - nem azt jelenti, információ továbbítására, és egy irányú hatása az érzelmek a közönség.
Úgy tűnt, olyan filmekben, mint a box office
„Vége a budapesti” Pudovkin.
Műfaj karakterek voltak metaforák, kifejező, összeállítása, a hangsúly az indoka az elkerülhetetlen forradalmi zavargások.
Szovjet avantgárd mozi megpróbálták elfoglalni egy fülke művészet, a tér jól tükrözi az idejét.
Elterjedt műfajok, mint a
- szatirikus komédia
- és a romantikus komédia.
Akciófilmek általában feltárulnak a városban - egy nagyszabású kreatív platform, amely ideális (szemben a falu) szerelhető az esztétika a képet.
Szovjet film avantgárd - Kapcsolat más művészeti ágakban
Cinema aktívan szívódik elérve más művészeti területek.
- A kölcsönhatás színház épült a kreatív gazdagodás és a szakmai fejlődés. Filmesek hónolás képességeiket a színházi jelenet, számos kiemelkedő színházi színészek (Vaszilij Katchalov, Michael Chekhov) világítjuk meg a nagy képernyőn.
- A kapcsolat a szakirodalom világosan megnyilvánult az ideológiai - elméleti területen: scripting részt sok tehetséges író: Sklovszkij, Erdman, Majakovszkij.
- Art kiválasztása és gyakorlati kölcsönös együttműködés létrehozására váltak táptalaja a művészet és a mozi. Egyes alkotók (Kuleshov, Bauer és Dovzsenko) volt a művészeti oktatás, és számos művész - avantgárd művészek ismertté vált létrehozására egyedülálló tájat. Tehát, Alexandra Exter részt a munkában a „Aelita”, Alexander Rodchenko volt elfoglalva regisztrációs sok festmények, köztük - „A barátja” Kuleshov és Varvara Stepanova megmutatta tehetségét létrehozása táj a „szétválasztás” a film.
További ebben a témában lásd: