Az egyetemi eleme a színházművészet ma

Ismert Moscow csapat.

Íjak játszani „magyar vaudeville”. Gorkij Moszkva Art Színház

A szovjet idők óta, maradt a tenyészetben a kiválasztási személyiségek és intézmények példaképek. Ha beszélünk a színházak és együttesek, ott van a prioritás, hogy hozzon létre a kész termék a közönség művészet szerelmesei és a közvélemény, azt fejezik ki azáltal, hogy a meghatározás a név a színház - akadémikus. Kétségtelen, hogy máskor egy állapotot ebben a csapatban és a diplomások színházi intézmények és jól ismert művészek megpróbálták eljutni. Gyakorlat elválasztási színházak és szereplőkkel, rendezők, és a tetején a hagyományos tartósított akár a jelen időpontig. És a személyzet vannak rendelve egy bizonyos idő után a rangsorban (10, 20 év szolgálati a színházban - Tisztelet vagy népi művész, ha sikeres karrier) és a színház - a tudományos címet. Amelyet sokan közülük megőrizték után összeomlott a Szovjetunió, bár nyilvánvaló, hogy ez már nem a fontos, és subtext amelyet eredetileg befektetett az a tény, megkülönböztesse egymástól színházban.

Az ötlet egyszerű - minden műfaj színházművészet azonosítani példaképek. Vagy valami hasonló hivatkozási pont. Feltétel nélküli kritérium minden alkalommal.

Remélem nem hiányzik semmi. Számításaim szerint megjelent a magyar fővárosban 13 egyetemi színházak: Itt a lista.

Csehov Moszkvai Művész Színház (korábban MAT)
Gorkij Moszkva Art Színház,
Állami Akadémiai Maly Színház,
Majakovszkij Színház,
Állami Akadémiai Színház Vakhtangov,
Közép Akadémiai Színház, a Magyar Honvédség,
Magyar Akadémiai Ifjúsági Színház
Állami Akadémiai Bolsoj Színház Magyarország
Moszkvai Akadémiai Operettszínház elnevezett KS Stanislavsky és VI Nemirovich-Danchenko,
Moszkvai Állami Egyetem névadója NI zenés színház Sats,
Moszkva Szatíra Színház,
Moszkvai Állami Akadémiai Színház operett,
Közép Akadémiai Bábszínház SV Obraztsova.

Néhány szó mindegyik.

Nyilvánvaló, hogy a színház által alapított Sztanyiszlavszkij és Nemirovich-Danchenko, kezdetben a nyilvánosság, nem tudott nem lesz hamarosan akadémiai, mint Sztanyiszlavszkij rendszer hazai és nemcsak drámai a legszélesebb értelemben vett művészet - mi is, mint Puskin orosz irodalomban. Akkor mi volt az alapító atyák a magyar színház a huszadik században, ironikusan által leírt Bulgakov a „színpadi regény”. De teljes összhangban az elmélet, az utódja, ami a jelenlegi kulturális miniszter, mind történelem és a kultúra nem az a fontos, hogy milyen volt a valóságban, és milyen hasznos ideológia - a Sztanyiszlavszkij és Nemirovich-Danchenko hivatkoznak, mint világítótestek, azok nevek esküszöm hivatalos istentisztelet.

Ugyanakkor Oleg Tabakov, művészeti vezetője a Moszkvai Művész Színház lett Csehov halála után Oleg Efremov, eltávolítjuk elvileg a neve a színház „a” betű - akadémikus. Legvalószínűbb, állapotát színház nem lesz bántódása, valamint szereplők aránya. Azonban a közönség kapott ígéretet - most a színház nem egy archív és modern. Ezt művészeti program Tabakov költ következetesen és céltudatosan. Mivel a repertoárban a Moszkvai Művész Színház névadója Csehov és a „Cseresznyéskert” és „villamosa Nevű” Desire „és a” The Overcoat „és a” №13 „” A kis púpos ló „és a” Mester és Margarita „” Karamazov »és a« Jubileumi ékszerész ”.

Azaz, egyértelmű, hogy nem csak hogy egy változatos repertoár, és így tovább, amelyek szükségszerűen nézőt. Természetesen egy művészeti programot, amely Tabakov nyilvánul főleg ahogy kezelik az ő színházi klasszikusok és kortárs darabokat. A legjobb dolog ez a reprezentáció közvetíteni még a címe a premierje a játék „V.Zh.” on „Vassa Zheleznova” Gorkij. Vagy mi Voland a „Mester és Margarita” játsszák Dmitry Nazarov (kiváló és érdekes színész, de nem tudta a Veniaminu Smehovu az ugyanazt a képet Yuriya Lyubimova teljesítményt.)

Ha ez nem volt lehetséges olyan régen Oleg Tabakov kap engedélyt, hogy a Moszkvai Művészeti Színház szobrászi kompozíció szentelt az alapítók azt, ami fontos, mint az akcentus és elismerve a szolgáltatásaikat az ország színháztörténet.

Tehát mi mást is lenyűgöző. Poster Stúdió Színház Oleg Tabakov világosan mutatja, hogy az elvek MAT nem tárolja a nagyszínpadon, és ez itt, ahol egy kis teremben a „Contemporary” háztáji színház, és most - a luxus szoba Sretenka.

A Stúdió Színház játssza pontosan pszichológiai és Sztanyiszlavszkij-rendszer, amennyire csak lehetséges, miközben a betűjét és szellemét, de nem a régi vágású, és archaikus. Azaz, a stúdió azt mutatja, hogy a Moszkvai Művész Színház eredményeit az elmúlt évtizedekben nem feledésbe merült, de újraértelmezett és él. Azonban nem a tömeges közönség.

2. A Moszkvai Művész Színház névadója Gorkij

Színház, rendező Tatyanoy Doroninoy után osztott, a korábbi élete során Oleg Efremov, pozícionálta magát, mint egy kollektív hazafias. Gala este, megemlékezések itt tartják, mint a párt ülésein. Az épület a színház elmentett nagyított másolatokat megrendelések, amiért megkapta a szovjet korszak.

A repertoár a „Blue Bird” - első találatot a Moszkvai Művész Színház, a múlt század, a „Crazy Jourdain” Molière, persze, a saját verzióját a „Mester és Margarita”, „Három nővér”, „The Land mélységben” és a „Rómeó és Júlia”, mint modern anyagok, elfogult és egyértelműen értelmezhető.

Valószínűleg, a Moszkvai Művész Színház névadója Gorkij - a legtöbb tudományos akadémiai főváros színházai, kelt körül, de mégis, a saját közönsége, bár nem túl járatos a bonyolult a művészet, hanem a megbecsülés és állandó.

3. Kis Színház

Örülök, hogy ismételje meg, hogy ez az egyik legjobb, ha nem csak a legjobb színház Moszkvában és Magyarországon. Tedd ide játszik szilárdan és a klasszikus, hogy azt mutatja, egy igazi színházi annak fejlődését. Művészek játszani öröm, minden alkalommal légkörét a párbeszéd e szakemberek.

Ez a hely a színház színlap munkák Dosztojevszkij, Gorkij, Lva Tolstogo és Csehov, valamint a klasszikus igen szelektív (csak) a külföldi színház, mert itt egyenrangú a „Life of Monsieur de Moliere” ismét „villamos” Desire „, vagy valami nem kevésbé méltó a transzfer dráma.

Fenntartások nélkül állítható, hogy a Kis Színház Magyarországon - az egyetlen igazi Akadémiai Színház, ahol fennmaradt hagyomány, ahol minden - a díszlettervezés, hogy az értelmezése a játék egészen a legmagasabb szinten, ami nem kímélte a nézőt, de figyelembe kell venni az érdekeiket, ahol a megvilágosodás színházi tevékenység - nem üres frázis, hanem a norma. Ha egy magas szinten játszani támogatja az intelligencia és a kultúra, nem is beszélve az íze és méltóságát az egyes előadások, amelyek különböznek egymástól, miközben a szoftver, mint a vitaindító szakasz által támogatott tevékenységek művészeti vezetője Yuriem Solominym még nincs egy évtized alatt.

4. Majakovszkij Színház

Kétségtelen, hogy a Majakovszkij Színház - a legendás történetet. Terevsat - Színház forradalmi szatíra, színház a forradalom -, hogy megkezdődött a húszas a múlt században. Meyerhold rendeztek itt egy darabig, Andrei Popov, Nikolai Okhlopkov, majd hosszú ideig, Andrei Goncharov, és most igazgatója Karbauskis.

Repertoárja egymás mellett a világ klasszikus és klasszikus orosz, például a „Price” Miller és a „bankett” Simon mellett az „utolsó” Gorkij „A kaukázusi krétakör” Brecht és a „Tehetségek és csodálói” Osztrovszkij, „A bőröndök,” Levin és a „berdicsevi "Gorenstein a" Maestro "Capek and play" apák és fiúk „- transzlációs Arrangement tankönyv Romana Turgeneva.

Művészeti vezető Mayakovka képes megtalálni a pontos és hangolt egyensúlyt teremt a szövegek különböző stílusok, műfajok és idő, úgy, hogy Gogol itt is, mint az Osztrovszkij, és Sasha Denisova.

Azt mondhatjuk, hogy Karbauskis talált egy valóban arany középutat mindenben - a repertoár politika irányítja, díszlettervezés - ami megkülönbözteti a radikalizmus Tabakov és élénk régimódi, ami a Kis Solomin.

Ha figyelembe vesszük, összefüggésben a tudományos Mayakovka, akkor is ki lehet jelölni egy új, de nem modern, nem demonstratív tudományos, bár vannak ebben és az egyszerűség, nincs teljes lazaságot a munkát a közönség nézett vissza a hagyomány és kövesse gondosan és racionálisan.

5. Vakhtangov Színház

Kétségtelen, hogy a mai színháznak egy földszintes történelem - ez is egy akadémiai színház, bár az ő tudományos, tartja elveit az, aki létrehozta, és akinek a neve.

Rimas Tuminas művészeti vezetője fenntartja a magas szintű színházi előadások, amely őt a színpadon a klasszikus az első helyen, mint például a „Oedipus”, „megszállott” és a „Ványa bácsi”. És egy modern anyag - „Potudan folyó.” Játsszák, és „Storm”, „Anna Karenina”, mint egy kis szentimentális lefordított játszik. És gyakran azok, akik vált esemény a szezon, mint „Minetti”.

Ha a Kis Színház, mint a legjobb letétkezelő az orosz színházi hagyomány, a Vakhtangov Színház hasonló hagyomány az ő esetében nem csak a boltokban, de lassan alakul ki, és nem kérdez és sekély témákat, miközben a presztízs és a művészet saját művészi élményt.

6. Színház a Magyar Honvédség.

Színház művészeti igazgatója, Boris Morozov, nem változtatta meg nevét. Idő maga van szükség annak érdekében, hogy a színház a Vörös Hadsereg volt a színházban a Magyar Honvédség. Voltak események és azok használatáról esetben. Tehát nem túl fejlett kultúra a következő védelmi miniszter Magyarország megjegyezte, hogy a német, és hogy a rendező, Peter Stein, nem lesz semmi, hogy a színpadon a hazafias színház. Ez történt.

Mert ez természetes, hogy többek között az előadások a nevek azonnal jöjjön a különböző jelenetek - aki egyben a szovjet klasszikus játék „A régen”, és a mi időnkben által - „Szevasztopol menetelés”, „Örökké Alive”. Egy másik klasszikus - „Dancing with Tanár” részvételével egészen a közelmúltig, Vladimir Zeldin alapján a játék „Dance tanár”, ami a hit ez színjátszó csoport.

Nyilvánvaló, hogy a korreláció az intézmény a politikai vezetés a Honvédelmi Minisztérium Magyarország nem befolyásolja a repertoár politikát. Azonban meg kell jegyezni, hogy az ilyen kondovaya, hiszen a színházban Doronin, itt nem.

„A fösvény”, „Hamlet”, „Farkasok és bárány”, „Szentivánéji álom”, „Sirály” együtt élni „Lady ministershey”, és a premierje a játék, mely lett a forgatókönyvét „Válás olasz” egy prostituált és gyermekei különböző apák.

Kétségtelen, hogy a művészeti vezető szükséges, valószínűleg minden alkalommal, hogy figyelembe kell venni nem csak a kamatot a közönség, hanem az igények, akik határozza munkáját.

Ez, mint látjuk, nem túl sok, de még mindig jelen van, mint egy subtext.

Amikor néhány évvel a színházban volt nagyjavítás turnézott helyőrségek Magyarország, hogy a szervezeti, technikai és személyi nem volt olyan könnyű. Ugyanakkor ez volt a sajátossága a színház, mint az idő, Vladimir Zeldin - előmozdítsa a kulturális örökség területén.

A színház túlélte a nehéz időszakot, de még mindig érezhető, hogy a tudományos színvonalú jogával, tisztelt, de számos másodlagos, mert a sajátosság, ahonnan nem tud elkerülni.

Alexei Borodin vezette a Központi gyermekek színházi, így látható, hogy a Színház tér, Moszkva, közel Bolsoj és az egész a Maly Színház, még a poszt-peresztrojka alkalommal. De Magyarország függetlenségének, hogy úgy mondjam, a kezdet és a közelmúltban a színház, amelyben az irodalom tanár vagy tanárok vették a középiskolás diákok, úgy, hogy csatlakoznak a szakmában, és valami tanult iskolai tananyag.

Van elég felidézni, egyrészt, és az a tény, hogy kezdett fel Efremov és Efros, valamint hogy mi a közös itt is született művészek, transzvesztiták (a jól ismert epigramma on Valentina Sperantova - „játszik egy fiatal úttörő képregény öregasszonyok”, bár valóban megtörtént fordítva).

Központi Gyermek Színház sokáig tartani egy aura valami egyszerű, túl naiv, gyermek, ahol a szereplők játszanak kis állatok vagy fák a legjobb esetben.

Fontos, hogy nem az, hogy a műsor most itt a színpadon, valamint igen. Egyértelmű, hogy az oktatási, nevelési, hogy úgy mondjam, kulturális és pedagógiai szempontból is itt maradt. De előadások diamichnye, fényes, erős érzelmek (például „patthelyzet tart, de egy pillanatra” a holokausztról a készítményben jelen főnökök Mayakovka), a különböző tartalmak (például „The Miracle Worker” a lányok oktatása autisztikus).

Kétségtelen, hogy az a tény, hogy az alapján a sok iskolai produkciók és ő az egyik irodalomban. Mivel a „Cseresznyéskert”, „Csehov-GALA”, „A Koldus és királyfi”, „Tom Sawyer kalandjai”, „A három testőr” Dumas „Buddenbrooks” Thomas Mann „A rosszkedvünk tele” a Steinbeck. Mint a „Xenia Petersburg”, ahol a vallás beszél érthetően és nagyon finoman.

A produkció van egy hely a kaland, oktatás, útleírást.