Barokk - a történelmi európai művészeti stílust

Jellemzők Stílus: komplex dinamikus egyensúly készítmények, magas szintű expresszió, a sokszínűség, a kombináció a valós és fantasztikus, részletező és dekoráció képeznek egységes együttest komplexitás, néha követelőzés, a vonzereje, hogy a rossz forma, a vágy, a monumentalitás a számlájára az érzelmi hatást.

Architek-lis együttesek: a városi érték, a különböző típusú beépített ny.

Főbb jellemzői: bőség díszlécek, komplexitás izületeket és azok kapcsolatait, térbeli kiterjedése, összeolvadást a folyós, komplex, általában íves szerkezetek, harmonikus épületek természeti táj, a kombináció a szemközti formák, könnyű anyagból ritmus belső jólét bőségesen díszített öntvény, cérna, festmény (Versailles-i palota)

A legteljesebb kifejezése barokk építészet Rómában talált.

Típusú épületek: a barokk jellemzi összetettsége tervezi pompa belső váratlan térbeli és fényhatások, bő görbék, plasztikusan ívelt vonalak és felületek; tisztaságát klasszikus formák szembeállítva a finomsággal alakítására. Az architektúra széles körben használják festmények, szobrok, festett falfelület. Minden alá az általános építészeti tervezés, amely magában foglalja a tervezés és a dekoráció a belső terek és kertek - park és a városi építészeti környezetben.

(Lorentso Bernini „Ensemble a Szent Péter téren, Rómában” Versailles orosz barokk - Rastrelli „palotát Tsarskoye Selo” Szmolnij székesegyház Szentpétervár)

Barokk festészet.

Jellemzők: eredeti és dekoratív kompozíciók, hivatalos portrék, hétköznapi képek és tájak. Kedvenc témák és karakterek művészek: fizikai és lelki szenvedést személy; azt, hogy nehéz pont; vértanúk; haldokló hős; frusztrált emberek; közös történetek a nagy élet.

Barokk művészek: Caravaggio, Carracci, Rubens "Perseus és Andromeda" Rembrandt "A nő a patak"

Formation of National Academy of Arts és a barokk festészeti iskola.

11. transzformálása európai hagyományok és a létesítmény a magyar művészet a kor modern időkben.

Megalakult a magyar művészet kontextusában az európai kultúra, a második felében a 17. - 18. században. Átalakítás az európai hagyományok és a létesítmény a magyar művészet a kor modern időkben. Orosz és a magyar barokk klasszicizmus: nemzeti sajátosságok, kiváló mesterei az építészet és a festészet.

A fordulat a 17. - 18. században. Magyarországon véget ért a középkori és kora újkori. Ha a nyugati országokban, ez a történelmi átmenet kifeszített évszázadok, Magyarországon került sor, gyorsan - egyetlen generáció alatt. Magyar művészet a 18. század néhány évtized, volt, hogy a vallási és világi, megtanulják az új műfajok (portré, csendélet, tájkép), majd nyissa teljesen új maguknak a téma (mitológiai és történelmi).

A reformok által lefolytatott Péter 1, ami nemcsak a politika, a gazdaság, hanem a művészet. A cél a fiatal király volt, hogy az orosz művészet egy sorban az Európai felvilágosítani hazai közönség és a térhatású gyár építészek, szobrászok, festők. Száz év után, Magyarországon megjelent egy új formája - az új tőke (St. Petersburg), amely megnyitotta az Academy of Arts.

Egy új élet, szükség van egy új művészeti jóváhagyásának új felhasználási és szokások. Meg kellett tanulniuk a régi művészek, vagy keresik mások. Például a régi magyar építészek tudtak csak építeni templomok és lovagok boltíves kamra, és Peter szükséges egy nagy szoba zenekarok, rendezvények, bálok és lakomák. Magyar festők írta, csak ikonokat, de szükség volt, és ünnepélyes csata, dicsőítő katonai győzelem, és a portrék a király és kísérete. Engravers Tehettük illusztrációk az egyház könyveket, és szükség féle Petersburg alatt áll.

Az orosz kultúra volt, hogy fel kell szabadítani a hatalom az egyház. Ezért Péter nem csak a meghívott külföldi művészek közé tartozik, hanem elküldte a magyar művészek más országokban.

Barokk. Az építészeti stílus megtalálható a végrehajtás az eredeti épület Peterburga.Prezhde az egészben, hogy az érintett a város elrendezését és épületek magukat. Barokk felváltották középkori teljesség, az egység dekoráció a szerkezetet. A homlokzatok barokk színpadiasságát annak egyedi, dinamikus, ritmikus bonyolultságát.

Eredetiség magyar barokk építészet megnyilvánuló tiszta szerves kombinációja alapvető és egyszerű tervezési döntések Scenic sziluettek és homlokzatok, a nagylelkűség és a fantázia dekoratív formák, a tarka, a benne rejlő elegancia art tartozik. Törekvés építészeti kifejezésére az emberi uralom és a természet elemeinek, annak kifogyhatatlanság kreatív lehetőségeket - meggyőző kifejezést a kontrasztos kombinációban geometrism környező paloták kertek és parkok hatalmas hosszúságú műanyag homlokzatok. A belső - rengeteg nyílások, tükrök, dísztárgyak, és elfedi a falakat. A fénykorát a magyar barokk nevéhez A.V.Krasova (Grand Tsarskoye Selo palota, a templom a Nagyboldogasszony a Boldogságos Szűz Mária), P.A.Trezin (Fyodorovskaya Church), A.F.Vista (Szent András-székesegyház, a Csónakház a Pervopavlovskoy erőd), V. V.Rastrelli, az alkotó a Smolny kolostor, a Téli palota, Vorontsov, a Stroganov palotában. Rastrelli az alaphangot, a skála a további épület a Palota tér és a palota rakpart.

A 5-7 év az uralkodó orosz barokk váltotta klasszicizmus; a végén a 1750-es évek fénykorát a barokk több időt, és a közepén a 1760-as már megkezdődött elterjedt klasszicizmus. Klasszicizmus - nyugalom, visszafogottság és tisztaság.

A klasszikus építészet jellemzi geometriailag helyes tervek, a következetesség és az egyensúly szimmetrikus kompozíciók, szigorú harmóniája arányok és széles körű alkalmazása érdekében a rendszer. Művészi nyelve a klasszicizmus volt, szemben a barokk, egyetemes. Ezt fel lehet használni az építőiparban a palota épületek és a „kispolgári” otthonok. A normák a klasszicizmus összegezte szigorú rendszer, amely lehetővé teszi a teljes és pontos mester stílusát a rajzok és szövegek elméleti írásokat, szinte lehetetlen volt a barokk, a maga szeszélyes személyiség. Klasszicizmus így könnyen átterjedhet a tartományokban. A városokban építettek egy csomó adminisztratív épület: a kormányzó otthon, kórház, börtön zárak, laktanya katonai helyőrségek.

A modell a klasszikus építészet vált az Admiralitás Szentpéterváron készült egy terv AD Zakharova. Építész tervez A.A.Monferran Szent Izsák Székesegyház. Moszkvában a tervezetet KA Ton emelt templomban Krisztus a Megváltó.

Képviselői klasszicizmus Magyarországon a 18. században voltak az építészek Bazhenov és Kazakov, Quarenghi, Cameron, öreg.

- Emellett art táblakép Magyarországon;

- lineáris perspektíva, anatómiailag helyes;

- új eszközöket a szállítási mennyiség, állag;

- világi jellegét a készítmény, ősi motívumokat.

Indulás a ikonográfiai kép a kifejlesztett rendszer az egész tudományos iskola rajz, az európai festészeti iskola, tempera, olaj cserélni.

Nagy jelentőséggel bír a palota belső hatalmasnak és díszítő festés. Az elsődleges eszköze az ábrás kifejezőkészség - a nyelvi szimbólumok és allegóriák alkalmazása mitológiai jeleneteket, megnézve az univerzumban. A legjelentősebb szerepe volt a mennyezet festmény. Kör mesterek Pilman, Garcias, Szolovjov Adolsky család. Általában, a jellemző frissesség, a racionalizmus és polgári.

A legérdekesebb jelenség a művészet a péteri korszak egy portré volt. A gyökere portré érdemes Ivan Nikitin.

Barokk festészet: így drapéria kötetek, semleges sötét háttér, részletez - világos ábrázolása ékszerek, csipkék, ellentétben a szövetek színének, modellek viszont világos kontrasztot az arcon, meleg aroma.

Andrey Matveev, „Önarckép feleségével”, „allegóriája Festés”, „Vénusz és Ámor”.

Alexei Antropov - ünnepélyes ünnepélyes portré a fiatal Péter cár 3, „Elizaveta Petrovna.”

Ivan Petrovich Argunov - azt mutatja, az emberek egyszerűen nem hajlik a laposabb őket. „A magyar paraszt jelmez portré egy ismeretlen”, „császárné Elizaveta Petrovna”, „portré Tolsztoj”.

A művészek a második felében a 18. században kezdik jobban érdekli a személyes ember méltóságát, az ő erkölcsi jellegű, a belső világ. A festészet nagy változatossága és teljességét. Ez annak köszönhető, hogy az alap az Academy of Arts.

Dmitry Levitsky. "Catherine divatdiktátor a Temple of the Goddess of Justice". Úgy tűnik, élőhely típusok - táj; típusú portré „döntetlen” - egy otthon portré. „Portré PA Demidov, "egy sor" Smolnyanok”.

Vladimir Borovikovsky. Ábrázolja az egész család „klánok” - Lopukhins, vastag, Arsenyev.

kor követelményeinek már tükröződik egy előnyös fejlesztése világi festészet - portré, tájkép, történelmi és műfaj.

Történelmi festészet. Anton Losenko. Festmények vallásos témákat. Akadémiai festés. Tünetei - épület egy kapuzott készítmények (a kép oldalán zárt, az oszlop, vagy a függöny); kötő konstrukciók trohchastnost (3 terv - az első, a fő, hátsó); telek ókorban. "Prince Vladimir és Rogneda", "elválás Hector és Andromaché."

Tájképfestészet. Szemjon Shchedrin. Az alapötlet a táj - a tökéletes természeti állapot, hogy a természet a befagyasztás egyik legjobb állapotban. „Nézd meg a Nagy-tó sziget”, „romtájas”.