Christ in the Desert
A Megváltó nézd szemével művészek
„Jézus pedig telve Szentlélekkel visszatért a Jordántól, és viteték a Lélektől a pusztába. Negyven napig megkísértette az ördög, és nem evett semmit azokban a napokban, és mikor végül éhesek voltak. " Lk (4: 1-2)
A skót háttér
1860-ban Londonban egy kiállításon, a Royal Academy festő Uilyam Days többek között műveit hozza egy kis képet a „Fájdalmak férfia”.
Lehajtott fejjel, a Krisztus elgondolkozott. Kezét összekulcsolta a vár, nyugodt térdre és eltakarta a szemét, mintha elaludt. Dawn. Könnyű felhők fölé a szám a Megváltó. Körül a hegyek, gyér növényzet, sziklák borítják zuzmók és mohák. „Ő nem forma, sem nyájasság ... Ő megvetette és elutasította a férfiak, ember bánatát, és megismerjék a fájdalomtól, és rejtettük arcunkat Tőle; Ő megvetett, és nem gondoltunk vele „(Ézsaiás 53: 2-3)
Krisztus már ábrázolta a művész a háttérben az ismerős brit skót táj, az előírt nagy gonddal. Sok kortársak részben meglepett, „miért nem a Szentföld?”. 1859-ben Deiss tett egy külön utat a szabadba (szabadtéri - a szerk.) Skóciában, az Isle of Arran. Ott készült tucatnyi vázlatok, tanulmányok, amely tartalmazta a később munkájuk során, és többek között a „férje bánatát.” Ez összhangban van az ötlet, hogy a néző, közel a Megváltó egyszerű és ismerős terepen.
„Modern Krisztus” itt, ott, most. Ebben az értelemben a művész közös ötven ötletek szimbolikus naturalizmus „preraffaeliták.” Az unió a fiatal brit művészek találkozott röviddel a festés.
Preraffaeliták és „finom istenkáromlás”
William Holman Hunt. A világ világossága. 1854
Belül az elit klub, ami a „testvériség” volt, állandóan eszmecserét, megvitatása, lehetővé tette, hogy dolgozzon ki egy egységes megközelítés a művészet és az egész stílus ideológia. Az egyik fő alkotója gondolkodás (ők is létrehozták saját „Hajtás” magazin) volt a vágy, hogy a művészet a másodlagos helyzetben, annak érdekében, hogy releváns és a kereslet. Art közvetlenül be kell vonni az élet és fedezi az összes gömb, úgy a preraffaeliták. Tíz évvel korábban, 1839-ben, a fényképezés feltalálása. Ez körülveszi a látható világban lehetővé vált, hogy rögzítse pontossággal dokumentumfilm. A festészet már akár félreáll, vagy versenyezni. Preraffaeliták inkább az utóbbi.
Másik jellemzője az ideológia „testvériség” volt a figyelmet a történelmi műfaj és vallási tárgyak. A tény az, hogy a protestantizmus de mivel a fejlesztési életkép azonban elpusztult vallásos művészet Európában. A 20-30 éves XIX században Nagy-Britanniában, a sorsa a történelmi festészet sokat tárgyalt művészek körében, Christian, művészeti és vallási tárgyak. Preraffaeliták voltak az élvonalban van, mert tett egy vallási történet fontos témája a festészet és művészi stratégia. De létrehozása őket nem az egyház, mint volt a reneszánsz idején, és a privát tér. Preraffaeliták többször fellebbezett a Krisztus képét: William Holman Hunt írja: „A világ világossága”, „A szülők megtalálják a fiatal Jézus a templomban”, „Shadow of Death”; John Everett Millais létrehoz egy „Krisztus szülei házában. Carpenter workshop „; Ford Medoks Braun - "Iiisus mosás Péter lábát." Azonban a kísérlet a történelmi rekonstrukció, kitöltési vásznak hiteles adatokat, és a hősök a föld fizikailag szenvedtek kemény kritikát. Egyszer valaki merte hívni a munkájukat „vizuális istenkáromlás.”
Bizonyos értelemben a kritika jogát. Ez nem érdekli a Biblia, mint a Szentírás, mozgott preraffaeliták. Ezeket lenyűgözte a Biblia, mint a forrás drámai jelenetek, az emberi sorsokat és történelmi viszontagságok. Parcellák egyformán ezek származó irodalmi művészeti, utalva Shakespeare és Dante. Újítás volt, hogy adja meg a történelmi képeket a modern összefüggésben, amennyire csak lehetséges, hogy közelebb hozza őket a jelen idő. A lényege az ötleteket a preraffaeliták lehet következtetni, három szóval: istorizim, naturalizmus és szimbolizmus. Nem voltak komoly lelki törekvés, inkább előnyös az esztétika, mert azokat az elv vezérelte a „szépség a szépség kedvéért.”
Azonban a kritika nem volt szörnyű. Megtalálása nem csak a hasonló gondolkodású emberek, hanem a megbízó személyében tulajdonosai ipari vállalatok Anglia „testvériség”, kihasználva az előnyeit civilizáció (prések gőzgépekhez), következetesen elterjedt az ötleteket az új stílust. Végső soron ezek a gondolatok ezeket nemcsak a festmény. Elfogták a divat, a művészet és a kézművesség (ólomüveg, szövet) belső kialakítás, az irodalom, a költészet és a könyv grafika. Látogatói és utazó kiállítások, metszetek másolatai a legjobb művek segítették népszerűsíteni az ötleteket.
Mint művész Kramskoy kooperatív létre
Ivan Kramskoy. Önarckép. 1867
Magyarország. Budapest. 1857. Ivan Kramskoy, a hallgató az Imperial Academy of Arts, kapott a rajz egy kis ezüstérmet. Ő jelölt az alkalomra társait az ő bérelt lakásban, és így kezdetét jelezte a rendszeres találkozók a csütörtök után az esti. Régészeti körül gyorsan kört alkottak a fiatal művészek, akik ülésükön együtt rajzolni, olvasni hangosan és megvitatták egymás munkáját, és mi történik a művészetben. Fokozatosan, a kör kezdett megnyilvánulni, és egyenletes hűtést a csalódás és az Akadémia, és tanítani, és a professzori. A fiatal művészek érett szükségességének megértése, hogy frissítse a hazai művészeti, értelmetlen, és nem felel meg a követelményeknek.
Mert „lázadást” követte a megjelenése az első Magyarországon, hogy nagyon sikeres szempontjából a gazdaság, a Artel Művésztelep (Labor Község, a műhely foglalkozik a magán megrendelések és a magánoktatás a festészet és szobrászat). Igaz Artel rövid ideig tartott, és osztott miatt a belső nézeteltérések.
Sugalmazója lázadás és szövetkezetek Ivan Kramskoy ezúttal véglegesen kialakított mint művész és gondolkodó. Ő folyamatosan gondol fejlődésének útját az identitás nemzeti művészet és könyörtelenül keresett hasonló gondolkodású embereket. Találtam őket Moszkvában.
1870-ben a belügyminiszter Timasheva előterjesztett kérelmet jóváhagyás a Charta az Egyesület (Association of Moszkva és Szentpétervár művészek a készülék minden városaiban vándorkiállítás). Célok partnerség látott legalább három: a nevelés, azaz, hogy megfeleljen a közönség a magyar művészet; csepegtetni a társadalomban a művészet szeretete és eladás termék, amely bocsátani őket. Kramskoy, Ge, Myasoedov, Perov, Polenov, Surikov, Shishkin, Bryullov, Repin - ez egy nem teljes lista azoknak, akik csatlakoztak a Szövetség. Ezek az emberek egyesítette értik a művész, mint a nagyon lelki, erkölcsi és szellemi fejlődését a kritika a társadalmi jelenségek, mint a „szolgája az igazság szépség”, de nem a külső szépség, nem a szépség a valóság, és a „szépség a művészet, amely a belső harmónia a forma és a tartalom ”. „A művészet nem az igazságot keresik, káros, felesleges és szórakoztató üres” - mondta Kramskoy. Ebben az értelemben a Wanderers nem voltak kortárs művészek. Az art nem az esztétika, ez volt az új orosz filozófia.
Kramskoy. „Krisztus a sivatagban”
1872-ben, a második utazó kiállítás nyílt Szentpéterváron. Kramskoy itt bemutatott ő „Krisztus a pusztában.” Öt évvel a művész dolgozik egy festmény.
Éppen azelőtt, hogy 1869-ben Kramskoy külföldön volt: Németországban, Franciaországban és Olaszországban. Elment, hogy megtanulják, hogy az általuk végzett ebben a témában korábban. A leveleket a barátok Ivan dicsérte olasz festők, ünnepelt tehetségüket és előírja, hogy az olaszok „Krisztus isteni, de idegen korunk szörnyű mondani ... azt hiszem, profán”, „az ő véleménye az olasz arisztokrata. száraz szív, amely nem tartozik az ember szerelmes all-inclusive ".
Kramskoy elment a Krím-félszigeten, ő volt a szabadban Bakhchisarai és Chufuy széklet. Ahhoz, hogy egy hajnali lásd a naplementét, de nem azért, mert azt akarta, hogy a vázlatok a természet területeken emlékeztető Palesztina, hanem azért, mert azt akarta, hogy rátaláljon a érzés, hogy az ember megtapasztalhatja, az egyik az egyik azok elképzelések a hegyek és a sziklás sivatagban.
A képen a kiállításon kiderült viták valódi vita, hogy kénytelen Vsevolod Garshin levelet 1878-ban, egy meg nem nevezett levél Kramskoy hogy kétségeit és mondja el, akit ábrázolt: Hamlet, Don Quijote, magának Krisztusnak és egy pillanatra elfogott - éhezés vagy ördögi kísértés ...
Kramskoy válaszolt azonnal. Írt egy teljes cikket az én kétségek és félelmek, fájdalmas keresést egy képet, és arról, hogy ki magának Krisztusnak:”... Van egy pillanat mindenki életében, többé-kevésbé képére és hasonlatosságára, Isten, ha úgy gondolják -, hogy menjen hogy jobbra vagy balra, hogy tesznek-e, mert az Úristen a rubel, vagy sem átengedni egy lépésben rossz? "
Hogyan lehet meggyőzni, hogy az ő ötlete? Mit kell tenni, meg kell érteni? Kérdések zavarta művész, és egy nap látta: „Reggel, fáradt, kimerült, lesoványodott, ő egyedül ül a kövek között, szomorú, hideg kövek; kezét kétségbeesetten és összeszorított, lábak árt magának, fejjel lefelé ... gondolom, nehéz, hosszú ideig hallgatott, olyan régen, hogy az ajkai kiszáradt, szeme nem veszik észre a dolgok ... Semmi nem érzi, hogy a hideg egy kicsit, az egész úgy tűnt, merev a hosszú távú és állandó helyet . És körül shevelnotsya sehol és semmi, de a horizont fekete felhők lebegnek a keleti ... És még mindig azt hiszi hiszi ijesztő ... Hányszor sírtam előtt ez a szám. Hát akkor? Lehetséges, hogy írja meg? És azt kérdezi magától, és joggal kérdezik: ha tudok írni Krisztus? Nem, nem tudok, és nem tudott írni, de még mindig azt írta, és folytatta az írást, amíg az idő még nem helyezünk a keret, míg ő írta, míg azt, és mások nem látják - egy szó, tette talán, káromkodás de nem tudtam írni ...”.
A kiállítás jött Kramskoy Pavel Mihaylovich Tretyakov. Megkérdeztem az ár. A művész bejelentette ár hat rubelt. Tretyakov habozott, megpróbálta alkudni, de ha egyszer vásárolt. Jóval később, beszél a festmény a saját gyűjtemény, amely tetszett neki, az úgynevezett „Megváltó” Régészet „Véleményem szerint ez a legjobb kép Iskolánk az elmúlt időben.”
Wanderers érdeklődés vallásos alanyok nem kevésbé jelentős, mint Angliában preraffaeliták. Természetesen nem állíthatjuk, hogy a Wanderers, akik szeretik „testvériség” jelentette be a másodlagos akadémikus művészet az ő hanyatlás, a veszteség a relevancia, fellázadt és egymáshoz kölcsönöztek ötleteiket vagy befolyásolta preraffaeliták.
Mégis, a külföldi események (krími háború) nem járul hozzá. Preraffaelita festmények voltak ismertek Magyarországon, amíg a végén a XIX. Bár a sajtóban cikkek jelentek meg rendszeresen a „Képek a brit festő”, mutat különös érdeklődést a művészeti közösség. Ugyanakkor nyilvánvaló, hogy a trend felülvizsgálat és a művészet értéke, és a helyét a művész gyakoriak voltak. A másik dolog az, hogy a szolgáltatás nagyon eltérően értelmezik Angliában és Magyarországon.