Didaktika iskola színházi módszerek és taneszközök - studopediya

Ismert módszerek tanítása modern pedagógia: szóbeli (történet, magyarázat, beszélgetés, stb), Visual (illusztráció, demonstrációs), gyakorlati (gyakorlatok).

Több fogalmi tipológiája tanulási módszerek (Lerner-Skatkin): magyarázó és szemléltető (információs és befogadó), a reproduktív (a modell az akció), problémamegoldás, keresés (heurisztikus) kutatás.

Láthatóságot didaktikus eszköz több komplex probléma megoldására, nem csak a skolasztikus természete (csakúgy, mint a kérdések az oktatási rendszer), de valójában egy alapvető kezdet (elvileg) az összes középkori kultúra.

Középkori skolasztika fejlett az elképzelést ábrázolás már létezik formájában szövegek (bibliai, klasszikus és teológiai dogmák), de úgy tűnik - így ismét létrehozni jelenlétében előre adottságok (mitológiai visszatérés elve). A kombináció a hagyományos elemek és naturalista középkori „art” nincs belső ellentmondás, mivel és hagyományosan szimbolikus és naturalista csak egy vizuális ábrázolás az ideális ( „igazi”).

Bemutatása középkori ember volt egy olyan világban, esszenciák, azaz „Belső” tartalom, összegezve a különféle jelenségek. A jelenség (tárgy, dolog) csak a „felfedezés”, a külső forma - benyújtása a létezéséről. Ebből a számból (átfogó) vázlatos avatar (megszemélyesítés), nem csak a természeti világ, hanem az elvont fogalmakat (entitások), amely könnyen átalakítható az allegóriák, szimbólumok, metaforák (AF Losev). Mert középkori ember a világnak szüksége van „látható”, „látható”, azaz vizuálisan, grafikusan.

Ha a teremtett világ kerül bemutatásra, mint a „vizuális támogatást” az emberi lélek, minden dolog kiderült, hogy egy ábrázolása valami „más”. Az evangélium arra tanít példázatokban - kis didaktikus-allegorikus történetek, átadva a „bölcsesség” a felső, légies. Iskola színházi Tedd fel magadnak a kérdést - Mi a „Kingdom of Peace”, „World of Evil” - pogány képek; Mi az az „A Triumph az ortodox világ” - Christian képekkel. Hogyan lehet megtanulni megkülönböztetni egyiket a másiktól? - egy költői kérdés. Mindkettő legyen jelen a testben, tisztán. Egy személy kell választani a „teljességet a világ”, „belső” vagy „külső”.

Köztudott, hogy a finom és a „körülbelül viselkedési” láthatóságát, mint egy olyan képzési és oktatási az elsődleges tanítási módszerek. Ősidők óta, a tanárok (paidagogos - gondozó) és a tanárok nagyon jól tudják, hogy „a képek és a képek erősebb lélek, mint a szavak, érintés több, mint beszéd” (Massenya).

Visual tanulási technikák különböznek a mértéke a hallgatói részvétel a tanulási folyamat: 1) illusztráció (illustratio - világítás), magyarázatot verbális információ szemléltető példákat, képeket - a tanuló csak vizuálisan érzékeli a témában; és 2) bizonyítja (Demonstratio - megjelenítve) - mint azt igénylő szorosabb, emberi érintkezés az objektum referencia.

A középkori kéziratok alakult, mint egy illusztráció a képzőművészet. általános ismeretek kezdődött, ami az volt, hogy a tudományos állapotának grafikus megjelenítés absztrakciók. Miniatúrák allegorikus, szimbolikus, portré, életkép karakter végzett a művészet kis méret, eltérő módon különösen finom alkalmazása festőtollról, és fokozatosan vált önálló művészeti forma. A középkori ember általában (absztrakt absztraktabb) volt a „néző”, nem egy „olvasó”, hanem a „olvasni” azt feltételezték, hogy képviselje vizuálisan.

A stabilan-on attributív kép határoztuk fokú elvont fogalom, és elvben keletkezett absztrakt expresszió (expressio - expresszió), azaz adottság „tisztított” azonosító érzések, hangulatok, gondolatok. Teremt a hagyományos és a kulturális „mező” feltételes ikonikus megnyilvánulásai felismerhető kifejezési formák, amelyek nyilvánosan bizonyítani célja a tájékoztatás és az oktatás. Amikor egy kép, bár a feltételes formában, de „életre kelnek”, mozgás, beszéd, - termel erősebb benyomást kelt, és elősegíti az aktív tanulás objektumot.

Ismert magas előfordulási színpadi produkciók a színházban iskola művészeti anyagok könyv illusztrációkat és néha az ikonok. Képi műfajok kéri festői megoldások színpadra műveit dekoráció és felszerelések, hogy megfeleljen az aktuális karaktert. „A középkori nézőt egy színházi akció volt valami” olvasás „a szemét a festés, és a festés - valamit a színház” (VN Grashchenkov firenzei monumentális festmény a korai reneszánsz és a színház).

A hagyományos iskolai színházi jelenetet: egy hegyen, „Heaven” az ősi istenek lakoznak ott; A „pokol” a „Plútó” furycraft és cickány - ördögök (képviselők sraffozás vagy ajtó része a jelenet); összefüggésbe ábrázolt erdei, strand, templom, stb Gyakran használják trükk, hogy igényel bonyolult technikai eszközök (repülő, kígyók, „begyújtás” szív láng hősök és így tovább.). Az oktatási elem hangsúlyozta megerősített pozitív jellemző karaktereket. Ha az esemény nem képviselteti magát a színpadon, valami róluk hírnöke Herald. És mivel az intézkedés kerülhet sor a különböző országokban, az egység helyét, valamint az idő egysége, nem teljesülnek.

Így elveinek elméleti és elvont skolasztika talált konkrét gyakorlati megnyilvánulása az iskolai képzési rendszer vizuális segédeszközök (illusztráció és demonstráció). Visual-didaktika válik színházi és drámai formában benyújtott „materializálódott képét” elvont fogalmak feldolgozott ötletes folyamatok megszemélyesítés és megszemélyesítés (allegorikus jelleg).

Szerint VI Rezanov - [22] „a neve a francia morallite jelentett minden munka, amely azt a célt tanítás vagy érvelés, törekszik ugyanerre a célra létrehozott egy színházi reprezentáció morallite mint drámai előadást.” Ez a megfigyelés úgy tűnik, hogy megfelelőek a néző milyen képet alkot a színházi műfaj az erkölcs, de nem a legnagyobb dráma iskolában. Csak az idő, amikor egy iskolai darabban válik nyilvánossá, akkor kezdi uralni didaktikus, moralizáló jellegű, az iskola játszik.

„Művészet” iskola bemutatása feladat végrehajtásához lakópark formájában, azaz a „Nem a nézőt.” Nyilatkozat a problémák racionális telepítési informatív samodemonstratsii „kódolt” kép allegorikus jellegű, hogy a gyakorlatban színházi színpad öncél, hanem fordítva. A módszer szerinti allegorikus történt szubjektív értelmezése „megfejtését” tulajdoníthat allegória and Translation „információ” abban foglalt, a nyelvet pragmatika, - a teológiai nyelv (kód céltudatos) teológiai tartalma fogadó rendszerben.

Azaz, az iskolai darabban középkori allegorikus ábrázolások csak „mennyiségi” (jelzős) jelenti a belső „minősége” tudás teológiai igazságok rögzíti a vallási-felekezeti dogma. Itt és megtestesült elvét individuáció skolasztikus posztulátum alapján (fundamentumok) (principium individuationis - a koncepció Arisztotelész) - elosztása az egyén és az egyén az általános, hogy meghatározza a minőségi különbség „személyes jellegű”, és a személyazonosságát észrevehetetlenek generált univerzumban teremtés törvény, és nem tükrözi a rájuk . Előttünk a teljes jelenlét fogalmának szerves integritás filozófia, antropológia, pszichológiai, és a végén a XX század és a pedagógiában.

Scholastic és más vallási és filozófiai álláspontja a középkor közvetlen hatással volt a kialakulását az elvek az iskola színház (elvontság, az egyediség és egy absztrakt kifejezés). Az érintett időszakban a reformáció a XVI században szükségességét egyetemes és egyéni elveket tudás már nem - a katolicizmus létrehoz egy merev „univerzális” rendszer dogmák előadások és a protestantizmus megszüntetni őket teljesen, így az iskola színházi rekreációs funkcióit. Scholastic elvei vallási és filozófiai összefüggésben az átmenet a poétika, ahol kifejlesztette irodalmi, dramaturgiai alapjait az iskola színház.

Működési mód - olyan módon hajtják végre, az utat, ami a cél. Módszer - ez is egy módja a szervező tevékenységek, beleértve a módszerek és technikák a belső rend, a koherencia. Ez az eljárás közvetlen hatással van, és hatással van a szervezet mentális aktivitás a téma. Különösen, ha a kapcsolat az „alany - tárgy” nem alapulnak mechanizmusait magát a tevékenységet, és az elveket, amelyek a közösség nevében, amit a tevékenységet. Itt, a hatásmechanizmus tartalmazza mentális tisztánlátást földelt elv individuáció - megkülönböztetve „konkrét és az általános”, „egyetlen és egységes”, „identitás és az univerzumban."

Stage részt a reprodukció vizuális illusztrációk (teljesítmény), amikor maga a téma tevékenység (kivitelező) válik demonstrációs eszköz (képviselet), a művelet hajtódik végre (közösség), ami az egyesülő kép és a képalkotó az identitás az egyén és az egyetemes (formai és tartalmi). Szellemi folyamatok absztrakciós mechanizmusok differenciálás és identitás, akarva-akaratlanul is ( «volens - nolens) átalakítják a mentális képzés érzelmi viszony, hogy mi történik.

Lényegében a színházban és a festői kilátást az iskola színházi (különösen a „zárt” modellek) a látens és explicit továbbra is működik rituális és rituális mechanizmusok kezdeményezések - kezdeményezések a titkait az univerzum. Idővel ez a szent szempont pszichologizálás és mozog idején az egyén belső én fél színpadi történést.

Képzési és kutatási feladatok a didaktikus műhelyek:

- Hogyan folyamat absztrakció társul grafikai megjelenítés mechanizmusokat.

- Mi az az elv, vizuális szemléltető módszer és hogyan érzékeljük az evolúció során a feltételes a reális.

- Tekintsük kölcsönhatás allegorikus értelmezési módszer a módszer egy példakénti vizuális-szakaszban termelési gyakorlat.

- Hogyan működik a „elve individuáció” skolasztikus posztulátum „psychologizes” végrehajtása közben színpadi dráma termék.