Dzhekson Pollok - az

Pol Pollok született Wyoming. Ő volt a legfiatalabb az öt fia. Az első tizenöt év az élete a család költözött egyik helyről a másikra. Amikor Pál tizenegy szülei telepedett Arizona. Ott volt vele baleset volt: barátja vágni a phalanx. Pollock tanult Academy of Arts, Architecture and Design Prágában, ahol összebarátkozott az egyik tanár, Frederick John Shvamkovskim, aki elkötelezett, hogy az alapokat a teozófia. 1930 Pollock New Yorkba költözött, miután fivére, Charles. Együtt tanult Thomas Benton, aki hatással volt Pollock, jelölt görbe hullámzó ritmus festményét, valamint a használatát vidéki jelenetek.

korai művei

Sokáig Pollock megpróbálja használni a pszichoanalízis megbirkózni a depresszióval. amely esetében a részesedés elméletek Carl Jung archetípusok. amely nagy hatással volt a munkájára a 1938 -1944 években.

Shop Pollock in Springs

Élet a Springs és hozzanak létre egy egyedülálló technológia

1944-ben feleségül Pollock Lee Krasner I V 1945 költöztek Springs East Hampton. A rugók vásárolnak jellemző erre a területre kétszintes parasztház egy istálló közelében, ahol Pollock felvértezi műhely. 1947 Pollock feltalált egy új technikát, kezd dolgozni, vászon hatalmas méretű, terjesztése őket a földre, és permetezi a festéket ecsettel érintése nélkül őket a felszínre. Ezt követően ezt a technikát vált ismertté, mint csepegő vagy permetezés. bár maga a művész kifejezést részesíti előnyben öntés technika. Ez azért van, mert ez ő kapja a becenevet Jack sprinkler (Jack a csöpögtető).

Saját festmény semmi köze a festőállvány. Én alig húzta a vásznon hordágyon. Inkább a köröm a vásznon a falra vagy a padlóra. Meg kell érezni a ellenállását egy kemény felületre. Az emeleten a legkönnyebb. Közelebb érzem magam a festmény része, én is sétálni, a munka a négy oldalról, és szó lesz benne. Én továbbra is távolodni a szokásos eszközök a művészek, mint például festőállvány, paletta és ecset. Inkább botok, ásó, kés és szakadó festék vagy festék keverék homokkal, törött üveg vagy valami más. Amikor bent voltam a festés, nem vettem észre, hogy mit csinálok. Megértése később jön. Nincs félelem a változástól vagy megsemmisülése esetén a kép, mert a kép él a saját életét. Én csak segít neki kijutni. De ha elveszíti a kapcsolatot a festmény, kiderül, a kosz és a rendetlenség. Ha nem, akkor a tiszta harmónia, a könnyű, hogyan veszi és adsz.

Pollock ismerős volt az úgynevezett homok festészet - rituális szokás Navajo létre képeket a homokból. Látta, hogy a kiállítás a Museum of Modern Art 1940-ben, sőt, tudta vele találkozni útja során a Nyugat, bár ez a kérdés nem tisztázott a végéig. Egyéb hatások annak spattering technika - ahogy fentebb említettük Rivera Oresco és szürrealista automatizmus. Pollock nem ismeri a létezését a helyzet. ő általában már konkrét ötleteket a festészet. Ez testesül meg a mozgások a testét, hogy ő volt a kontroll, kombinálva egy vastag patak a festék, a gravitációs erő, és ahogy festék felszívódott a vásznon. A kombináció a kezelt és a kezeletlen. Dobás, dobás, fröccsenő, ő energetikailag mozgatni a vásznon, mintha tánc, és nem hagyja abba, amíg látta, amit látni akart.

Nedves befröcskölt vászon borította az egész emeleten. Volt teljes csend. Pollock keresett munkát. Aztán hirtelen felemelte az üveget, és a kefét, és elkezdett mozogni a vásznon. Olyan volt, mintha hirtelen rájött, hogy a munka még nem fejeződött be. Mozdulatai, lassú az elején, fokozatosan gyorsabban és több, mint egy tánc, ő dobta a fekete, fehér és rozsdás festék a vásznon. Teljesen elfelejtettem, hogy Lee és én jelen időben, úgy tűnt, hogy nem hallotta a kattintás a zárat. Lőttem minden alkalommal, míg dolgozott lelkesen, talán fél óra telt el. Mindez idő, Pollock nem hagyta abba. Amint volt ereje? Miután mondta. „Ennyi”

Az első kiállítás műveinek Pollock Betty Parsons Galéria 1948 egy érzés, és volt egy pénzügyi siker. Pollock képes volt, hogy egy nagyobb műhely és hozott létre 1950-ben egy sor hat művek, amely később a leghíresebb. 1949-ben a Life magazin magazin a legnagyobb amerikai művész Pollock.

1950-es és újabb

1951 után Pollock munkája lett sötétebb színű, gyakran fekete, valamint bármely ábrás elemek újra. Pollock kezdett mutatnak műveit a galéria, a nagyobb hangsúlyt a kereskedelmi siker, és nagy a kereslet a gyűjtők a modern művészet. E nyomás Pollock nőtt a hajlandóság az alkoholizmus.

Munkáját „úgy néz ki, mint egy majom” 1952-ben értékesített 1973-ban két millió dollár volt, míg a rekord magas ár egy munka a kortárs művészet.

Pollock munkája mindig osztva kritikusok különböző táborokban. Harold Rosenberg beszélt az átalakulás művészet egzisztenciális dráma, hogy mi jelenik meg a vásznon - nem ez a kép, és a helyzet. Fontos esemény volt a döntés, hogy dolgozzon, hogy „csak festeni.” Pollock mozgását szerte a vásznon - ez felszabadulás a mozgások az értékek: a politikai, esztétikai, erkölcsi.

Clement Greenberg hirdetett absztrakt expresszionizmus és különösen Pollock, amely összefoglalja az esztétikai értékeket. Így a munka Pollock festmény képviseli a legjobb ebben az időben, a betetőzése művészi hagyomány, hogy a növekedést adó munkájában Cézanne és a kubista Monet. ahol festmény lett tisztább és koncentráltabb.

A baloldali kritikusok lásd Pollock munkájának politikai kontextusban, és magyarázza a sikert ideológiai belüli értékek az amerikai imperializmust. Felhívták a figyelmet arra a tényre, hogy Pollock posztumusz kiállítást rendeztek, a CIA és arra a következtetésre jutott, hogy az uralkodó osztály úgy döntött, Pollock, mint elleni küzdelem eszközeként a Párizs hatása, szemben a szocialista realizmus. Így Pollock támogatott és a „fegyverek a hidegháború”.

A feministák is nézett Pollock rosszallását, látva a módját annak működését, és a permet dance fallocentrikus férfi fantáziák át jelképesen kinyújtott vásznon.

Más kritikusok, mint például Kreyg Braun, ütött az a tény, hogy a „tapéta” Lehet, hogy valami köze van a művészettörténet és közelről a munkálatok a Giotto. Titian és Velasquez.

Cím „Reynolds News» ( «Reynolds hírek») 1959-ben olvassuk: »Ez nem művészet - ez egy vicc, és egy rossz íze van.«

értelmes munkát

• 1942 - „Férfi és női» ( «férfi és női»)
• 1943 - A „nő-moon elvágja a kör» ( «Hold-nő levágja a Circle»)
• 1942 - „verbatim figura» ( «gyorsírásos ábra»)
• 1943 - A «farkas» ( «A She-Wolf»)
• 1943 - A „Blue (Moby Dick)» ( «Kék (Moby Dick)»)
• 1946 - „szeme a hő» ( «Szem a Heat»)
• 1946 - „A kulcs» ( «The Key»)
• 1946 - „teáscsésze» ( «The Tea Cup»)
• 1946 - „csillámos anyag» ( «csillámos anyag»)
• 1947 - «Teljes Mérce Öt»
• 1947 - «székesegyház» ( «székesegyház»)
• 1947 - «konvergencia» ( «konvergencia»)
• 1947 - «Enchanted Forest» ( «Enchanted Forest»)
• 1948 - „Painting» ( «Festészet»)
• 1948 - „Number 8» ( «Number 8" )
• 1948 - „Summer: Number 9A» ( «Summertime: Number 9A»)
• 1950 - „Az 1. szám» ( «Number 1, 1950 (levendula Mist)»)
• 1950 - „Őszi Rhythm» ( «Őszi Ritmus: No.30, 1950" )
• 1950 - „Az egyik: Number 31» ( «One: No. 31, 1950" )
• 1951 - „Number 7» ( «Number 7" )
• 1952 - „Blue pólusok» ( «Kék oszlopok: No. 11, 1952" )
• 1953 - „portré és a Dream» ( «portré és egy álom»)
• 1953 - „Húsvét és a Totem» ( «Húsvét és a Totem»)
• 1953 - „Gray-óceán» ( «Ocean szürkeség»)
• 1953 - „A mélység» ( «The Deep»)