Értelmezése népi koreográfia népi színpadi tánc, a szociális munkások hálózat
„Értelmezése népi koreográfia
a nemzeti színpadi tánc. Karjalai folklór "
A sürgősségi megőrzésének folklór nagy jelentősége van. Ma olyan feltételek mellett, a teljes urbanizáció társadalom korában a csúcstechnológia kell néha megállni és tekint vissza, és élvezze a történelem az emberek, a hagyományok és szokások.
A pontos definíciója a „folklór” nehéz, mert ebben a formában a népművészet nem azonos, és az alapkőzet. Folklór folyamatosan a fejlődési folyamat és evolúció
A „népi” tudós William Thomas volt először 1846-ban, hogy kijelölje, mint egy művészeti (hagyomány, tánc, zene), az anyag (lakás, edények, ruhák) nép kultúráját
Folk koreográfia olyan eredmény a nemzet. Tekintsük szempontjai néptánc. A néptánc az egyik legelterjedtebb és legősibb formája a népművészet. Ebből származik alapján a munkavállalói jogokat. Néptánc mindig szorosan kapcsolódik a munkaerő-naptár parasztok, mezőgazdasági év (vetés, betakarítás). Ő is társult különböző felek élet, szokások, rítusok, hiedelmek (születés, házasság, játékok). A tánc az emberek át, és továbbítja a gondolatok, érzések, hangulat, életérzés eseményeket.
Tekintsük a meghatározza a nemzeti és népi táncok:
Emberek tanets- tánc, amely végre a természetes környezetében, és kifejezetten a mozgás tartományában, ritmusok, jelmezek.
Néptánc - ez egy természetes előfordulása érzések, hangulatok és érzelmek. Feature néptánc - végre magának, majd a néző számára.
Mint ma a színpadon, hogy újra ízét néptánc, hogyan lehet, hogy érdekes a modern közönség? Ez a kérdés által felvetett számos koreográfusok, akik a saját repertoárját néptánccal, amatőr és profi csapatok.
Az egyik első, aki elkezdte keresni a választ arra a kérdésre, hogy hogyan kell értelmezni a néptánc, a nemzeti színpadon volt IA Mózes - a nagy koreográfus, az államalapító Táncegyüttes. Ez az első a világon a szakmai dance csapat, részt vesz a művészeti értelmezése a tánc folklór a világ népei.
A feladat, hogy fel IA Mózes előtt az alkotók az volt, hogy a kreatív feldolgozni és bemutatni a színpadon uralkodó az emberek között, a tánc folklór mintákat. Ebből a célból az együttest résztvevők elment a folklór és a néprajzi expedíciók az országban, ahol felkereste és tanult, és rögzíteni a veszélyeztetett táncokat, dalokat és ünnepségek.
Feltárása a téma a népi és a karakter tánc, meg kell állapítanunk, hogy a különbségek:
- Tanulmány a gyakorlat a karakter dance
Az egyik legfontosabb elem a kimutatás néptánc -, hogy működjön együtt a ruha. Meg kell, hogy működjenek együtt a koreográfus, hogy megtalálják a legfényesebb határozat ruha egy néptánc. A koreográfus, művész bölcsen mozgott a színpadon identitás népviselet, miközben neki egy színházi, könnyedség, fényesség.
Annak érdekében, hogy megőrizze identitását élő népcsoportok az észak-nyugati régió, az ország, tudnunk kell, és tárolja az összes tudás folklór etnikai csoportok a leningrádi régióban. Kis etnikai csoportok lakó Leningrádi terület, amely a következő nemzetek:
Finnek 4366 fő. vepsy- 1380 fő. Karélia-1345 fő. Vod-33 fő.
Jellemzők néptánc, a fenti etnikai csoportok nagyon hasonló: a közös nyelv, közös jelmezek, zeneművek elvégezzük népi hangszerek citera, youhiko; Általában táncos számok, hasonló mozgások tánc.
Vocabulary koreográfiai nyelv ezeknek az embereknek egyszerű és hozzáférhető művészek: lépések beágyazottsága, ugrások, galopp, ütőhangszerek.
Ábrák tánc és karéliai népek Skandináviában egyszerű:
"Kör" (in karjalai "kruuga"), ez a szám "Sheng" (in karjalai "kocsma").
Ők saját táncok jellegzetes stílusa a teljesítmény a kiválasztott területeken Karélia.
Az északi régió az ország terjedt egy pihentető tánc, szigorú természet. Még a tánc „az idő számunkra, hogy szórakoztató,” ifjúsági szórakoztató visszafogott. Egy tipikus példa a tánc körtánc dance tekinthető a „fiatal nő”, amelyben a lány finoman és biztonságosan „float” egy kört, ugyanakkor nyugodtan kötött a tű és a fiatalember követte minden barátnője párok próbálok neki figyelmet.
A déli régiókban (Olonets Petrovsky) dance élénkebbé, mozgékony. Nagyon gyakori ott vidám tánc „Ivan poyka” (Ivan fia), valamint a különböző keretek
Eredetiség táncokat Veps - az egyik élő nemzetek a köztársaság. Között Veps táncok: "Nyolc", "Kruuga". Szerint a karakter ezek hasonlóak táncai déli népek jellemző a magas mobilitás, mozgékonyság, és néha a humor.
Világosság és puhaságát mozgások, szigorú vonalak, lírai - a megkülönböztető jegyei a karjalai táncokat.
A térbeli mintázata dance egyértelmű és egyszerű. Alapvető mozgások - egyszerű és az átlapolással lépéseket, kocogás és a fény ugrás, galopp és polka csendes.
Tánc idegen, mint a komplex, bonyolult és viharos temperamentum mozgás. végrehajtási ház sok a tánc - közvetlen, szigorúan húzva. Udvarias, kissé ünnepélyes aránya a fiúk a lány elmegy a bálba könnyed eleganciát és utasbiztonsági a lány.
Ma a együttes repertoárján „Kantele” kivégezték koreográfia, meg az első koreográfusok csoportos - „Letka-Yenko”
„Veps kör”, „Hat hármasával”, „Táncolj kanál”, „Rista-hátránya.”
Elvégzi a zenei alkotás a Kantele műszer, amely V.Gudkovym vissza a 30-as években a 20. században.
„A finn Polka”, meg a 50-es évek Helmi Malmi im.I.Moiseeva State együttesét a tánc, és most őrzi a repertoár a legendás zenekar.
H.Malmi V.Malmi és tette felbecsülhetetlen hozzájárulását a fejlesztési és megőrzésére, a nemzeti folklór. Folyamatosan szemináriumokat, előadásokat, workshopokat dance örökségét Karélia.
Egzotikus karjalai kultúra, a mágikus hang a hagyományos hangszerek, színes jelmezek, visszafogott dalszövegek és játékos szikra nemzeti zene Karélia, egymástól elválaszthatatlan alkatrészek etnostiley, amelyek lehetővé teszik egy személy bármilyen korú, állapot, a tapasztalat a harmonikus kapcsolat az eredetét a karjalai folklór.
Ma, amikor nagyon hangsúlyos nemzeti kérdés és a „tolerancia”, akkor be kell vezetni a gyermek örökségének népi eredetűek. Majd a nő egy fiatal generáció, aki megérti, hogy értékelni a szépséget a nemzeti kultúrák tiszteletben az etnikai és kulturális különbségek a népek.
Listája használt irodalom: