Eszköze a művészi kifejezés festmény, festmény egyfajta vizuális művészet -

Festés egyfajta vizuális művészeti

Festés - egyfajta képzőművészeti, amely a teremtés festmények, olajfestmények, a legteljesebb és életszerű módon tükrözi a valóságot. A műalkotás készült festék alkalmazható bármilyen felületre, az úgynevezett festés. A fő kifejező eszköze festés - szín, hogy képes okozhat a különböző érzések, egyesületek erősíti az érzelmi képeket. Kötelező festés színe a művész általában a palettán, majd fordul a festék színe a képen síkon, ami egy színes érdekében - színes. A természet színkombinációk, akkor a hideg és meleg, boldog és szomorú, nyugodt és erős, világos és sötét.

Festés képek nagyon világos és meggyőző. Festés továbbítására képes a gépen, és a tárterületet, természet, felfedi a komplex világában az emberi érzelmek és a karakterek, megtestesíteni az egyetemes gondolatok, események a múlt, mitológiai képek és a szárnyaló fantázia szüleménye. Ezzel szemben a festmény, mint egy független típusú művészeti, festői megközelítés (módszer) lehet használni az egyéb formái: rajz, grafika, és még szobrok. Összefoglaló képi megközelítés a kép a tárgy kapcsán a környezeti fény és annak térbeli környezet finom tónusátmeneteket átmenetek.

A különböző tárgyak és események, a világ egy nagy érdeklődést ezek a művészek kialakulásához vezettek át a XVII-XX században. festmény műfajok: portré, tájkép, animalisticheskogo, hazai (életkép) mitológiai, történelmi, csata műfajok. A műalkotások merülhetnek műfaj kombinációja, vagy annak részei. Például egy csendélet vagy a táj is sikeresen kiegészítik a portré kép. Szerint a technikák és a felhasznált anyagok, a festés lehet osztani a következő típusú :. Olaj, tempera, viasz (mélyített rajzú), zománc, ragasztó, vizes alapú festékek nedves vakolat (freskó), stb Néhány esetben nehéz elkülöníteni a szakterületen a grafikus. A munkálatok végre akvarell, gouache, pasztell, lehet alkalmazni, hogy a festészet és a grafika.

Festés lehet egyrétegű egyszer végezzük, és egy többrétegű álló podmalevki és máz, alkalmazva a festék réteg kiszáradt átlátszó és áttetsző réteg festék. Ez megvalósítható a finom árnyalatok és színárnyalat. Fontos eszköze a művészi kifejezés a szakmában vannak, kivéve a színét (színes) folt és a természet a stroke, a feldolgozó színes felület mutató finom változások hangon a megvilágítástól függően, gondolatok előforduló kölcsönhatás fekvő szomszédos színek.

Építése a térfogat és a tér a festés kapcsolódó lineáris és légi perspektíva, térbeli tulajdonságok a hideg és meleg színek, a cut-off alakja, a teljes átviteli színárnyalatát az interneten. Hogy hozzanak létre egy, kivéve a színes szükséges jó rajz és kifejező összetételét. A művész általában elkezd dolgozni az interneten a keresési legsikeresebb megoldásokat vázlatok. Ezután számos képi vázlatok életében mérlegeli a szükséges elemeket a kompozíció. A munka a festés kezdődhet az ecset mintázat készítmény underpainting közvetlenül írásban egy vagy más internetes képi eszközökkel. És még az előkészítő vázlatok és tanulmányok néha önálló művészi értékű, különösen akkor, ha tartozik a híres festő ecset. Festmény nagyon ősi, hogy átment az évszázadok fejlődött barlangrajzok a paleolit ​​a legújabb trendek a XX századi festészet. Festés széles körű lehetőségek fogantatás által megvalósulásának realizmus absztrakt művészet. Óriási lelki kincsek során felhalmozódott a fejlődését. A régi időkben nem volt a vágy, hogy reprodukálja a valós világban, ahogy látja az embereket. Ez okozta a megjelenése az elvek a fény és árnyék, perspektíva elemek megjelenése háromdimenziós képi információban. Megnyitotta új tematikus lehetőségeit reprezentálják a valóságot képi eszközökkel. Festmény használják díszítésére templomok, lakóépületek, sírok és más építmények volt a művészi egységet a építészet és szobrászat.

Középkori művészet többnyire vallásos. Ez szerepelt a hangzatos kifejezés, többnyire a helyi színek, expresszív kontúrok. Háttér freskók és festmények, mint általában, felfüggesztették, absztrakt, vagy arany, megtestesíti az ő titokzatos villogása az isteni ötlet. Jelentős szerepe volt a szimbolizmus a szín. A Renaissance harmóniaérzés a világegyetem, antropocentrizmus (férfi a közepén a világegyetem) tükröződik a gyönyörű kompozíciók a vallási és mitológiai témák, portrék, történelmi és mindennapi jelenetek. A művészet szerepe, hogy dolgozzon tudományos alapú rendszer lineáris és légi perspektíva, fény és árnyék.

Végén a XIX-XX században. fejlesztése festés válik különösen nehéz és ellentmondásos. Különböző reális és modernista áramlatok nyerni joga létezni. Úgy tűnik, absztrakt festmény, amely jelezte a kilökődés finom és aktív kifejezése a művész személyes kapcsolat a világ, az érzelmek és hamis színes túlzás és geometrization formák, dekoratív és asszociatív kompozit megoldásokat.

A XX században. tovább folyik a kutatás új színek és technikák létrehozásának festmény, amely kétségkívül vezet az új festői stílus, olajfestmény, de még mindig az egyik kedvenc technikák a művészek.

Ha megtalálta a hibát a szövegben, jelölje ki a szót, és nyomja meg a Shift + Enter