Fauvizmusban festés funkciók az új trend

A végén XIX - XX században. - ideje az új, alapvetően nem klasszikus tendenciák a szakmában, és lenyűgözte, és sokkolta a közönséget egy időben. Az egyik ilyen feltűnő és eredeti mozgalmak fauvizmusban.

A történelem a megjelenése irányába

Úgy véljük, hogy fovizm helyett megelőző impresszionizmus volt a kiindulópontja megsemmisítése a hagyományos festészet. Azt kell mondanom, a legtöbb jövő vadak vizsgált példás művészek: Eugène karrier, Gustava Moro, Léon Bonnat, másolni a modell klasszikus művek a Louvre.

Fauvizmusban festmény kezdődött egy találkozó Maurice Vlaminck és Andre Derena. Beszélgetés, művészek felfedezték, hogy mindketten elégedettek a Van Gogh kiállítás és mindkettő nagyon elégedetlen az állapot a szakterületen. Ebből a szempontból Vlaminck lehet azzal a ténnyel magyarázható, hogy nem kapta meg, ellentétben Andre, klasszikus művészeti oktatás, és még soha nem volt, hogy a Louvre-ban. Derain is, annak ellenére, hogy az ellenkezője a beszélgetőpartner is úgy gondolták, hogy a realizmus már csökken, és a jövőben - az új művészet.

Aztán 1901-ben, ők javasolták, hogy a festmény nem vakon másolni a kép tárgya, bár ő szorította, amíg a klasszikus paradigma. A véleményt a barátok, és felvette más művészek, ami lebegett a feje az ilyen gondolatokat.

áram jelleggörbe

Tehát mi olyan elkülönült festőiskola fauvizmusban? Sok kritikus megtalálja benne visszhangzik a befolyása a Paul Gauguin, Georges Seurat, Paul Signac, Delacroix, az impresszionisták (Monet különösen), és természetesen, Van Gogh, ami természetes, hiszen a fauve-ok nem voltak képesek létrehozni, és fejleszteni a vákuumban. De fauvizmusban festmény eredeti, innovatív funkciók:

1. A legfontosabb, hogy a kép ne legyen „szolga” a valóság - ez független az objektum jellegét. Ennek lényege - a színek, vonalak, foltok, és nem hasonlított a kép objektumot.
2. A főhős teremtés - szín, tiszta és világos. Ezért a vonzereje, hogy a „forró” színek és kontrasztos színek: zöld és piros, sárga és lila, kék és narancssárga. Képviselői Fauve festmény nevezte őket „legfontosabb eleme, hogy” gerjeszti az érzékek az a lélek mélységeibe.
3. ecsetvonások különböző szélességű egymásra (néha még a nagy foltok), a használata vonalak radikálisan megkülönbözteti őket az impresszionisták, akik szerették mazochki kicsi, és nem fogad el semmit éles geometrikus.
4. Mivel határozottan tagadta világos vonalat ábrázolja a valóságot, a dolgok magasodott deformálódhat, és sziluettek - rendkívül általánosítható. Lineáris és madártávlatban nem tartják nagy becsben között vadak.
5. Ennek eredményeként fovisticheskaya kép - bizonyos szempontból hasonlít a arabeszk, fényes, vidám, és messze a megszokott valóság.

Fauvizmusban festés: művészek

Ötletek Vlaminck és Derain támogatta egy nagy csoport fiatal művészek. Itt vannak a legjelentősebb képviselői:

• Henri Matisse;
• Henri Mangen;
• Jean Puy;
• Othon Friesz;
• Zhorzh Ruo;
• Lui Valta;
• Charles Komuen;
• Zhorzh Brak;
• Alber Tedd;
• Raul Dyufi;
• Kees Van Dongen et al.

Ihletett és célja, hogy áramlási vezetője volt, Henri Matisse. Nézzük laknak a rendkívüli személyiség.

Fauvizmusban festés: Matisse

Henri Matisse nemcsak újító - állandóan gondolnunk már művészet. Úgy véljük, hogy a szín önmagában teljes és önellátó, így közvetlenül társítását egy tárgy - egy másik: „Amikor írok, zöld, nem írok a füvet, és amikor írok, kék, nem írok az égen.” Ő és követői tagadta a színek keverése, akár a legkisebb tippeket a kontúr tárgyak - csak tiszta és világos festék gyár.

Matisse tanította tanítványait festeni „ártatlan” - úgy, ahogyan a kis gyerekek. Nevezetesen -, hogy adja át a vásznon az első benyomás az ábrázolt. Csak egy ilyen megközelítés, az ő véleménye, az út a „tiszta művészet”.

Mindenesetre volt nagy tisztelettel a régi mesterek és módszerek gyakran műveiben. Csak a festmény Matisse lettek Fauvist átdolgozta törvényei szerint az ő világában.

Sok kritikus, valamint követői Henri Matisse visszanyerte ecsetvonás: Master aprólékosan változatos sűrűségű festék, miért itt és ott a hiányosságokat lehetett látni a vásznon, ami egy csodálatos kombinációja - úgy tűnt, hogy a szín a képen „lélegzik”. Övé, és a találmány új festészeti technikák - decoupage, „rajz ollóval”. Ez hozta a munkát, hogy egyszerűsítse a tárgy és annak geometriai formák egy új szintre.

Matisse soha csobbant munkájukat saját érzelmeiket. Amikor dolgozott, azt el kell távolítani a világ, a társadalom - a környezetétől. A művész, ott csak egy vászon az egész univerzumban.

Fauvizmusban és a társadalom

Az első kiállítás a fauve-ok történt 1905-ben a párizsi őszi szezonban. Új művészek akkor egyszerűen megdöbbentette tapasztalt közönséget. Mivel a terem, ahol a feltalálók kiállított, szintén kiállított „tisztességes” neoklasszikus szobor, a befolyásos idején, a francia műkritikus Louis voxel adta neki az „Donatello között a vadállatok.”

Lúgos megjegyzés vette fel művészek - Matisse felajánlotta követői és hívja magát: vadak - vad (francia «les fauves».).

De sok ínyencek a művészet, éppen ellenkezőleg, dicsérte az új teremtés, különös tekintettel a magyar gyűjtők Sergei Shchukin és Ivan Morozov. Ezért, az úton, a Hermitage látható kiterjedt kiállítás fauvizmusban stílusban.

Sunset fauvizmusban és az új követők

Az élet iránya gyorsan rövid - az utolsó kiállítása Vadak tartott 1908-ban. Matisse, Marquet és Dufy majd elkezdte kialakítani saját egyéni elképzelés az egyes fauvizmusban, más művészek megváltoztatták a véleményüket a kubizmus, az expresszionizmus, a többi irányban.

Fauvizmusban festmény ezt nem szűnik: visszhang látható absztrakt művészet „új vad” (1950-1960 gg.), A magyar „Blue Rose” és „Jack of Diamonds”.

Fauvizmusban prédikált függetlenség festmények és művészeti minden valóságot. Az innováció is állt az a tény, hogy ez teljesen politikailag semleges művészet, megtagadva a különböző dokumentumok és más művészeti megnyilvánulások, továbbá a tiszta festészet.