Hogyan hozzunk létre egy storyboard és ne vesszenek

Mielőtt létrehozna egy storyboard, egy script jön létre. A forgatókönyv rögzített mindent replikák, belső, kültéri, részben az epizódok és jelenetek. Jelölje meg, mit illik és szükséges elemek a jelenetek és a kereteket. És még a továbbiakban meghatározott napszakban a forgatókönyv szerint. Általában minden megadható, akkor jobb, ha nyomtatni, akkor könnyebb összegyűjteni a kellékeket a jelenetek és a kereteket.

De miért nem a storyboard?

A forgatókönyv, akkor dolgozzon az alapvető árnyalatok, amelyek szavakkal leírni sokkal bonyolultabb. Ez a pozíció / mozgás szereplők és elhelyezése / mozgását a kamera, és a világos színű hatások szükséges előírni szerelés közben. Csakúgy, mint készítőivel, lehetővé teszi, hogy előre ellenőrizni a profilsínekhez és kombinálhatóság kereteket.

Hol kezdjük?

Miután már a kezében lesz a forgatókönyv, szükséges, hogy fokozatosan felhívni a storyboard. Draw következik minden egyes képkocka. Tudod felhívni minden kereteket annak érdekében, és lehet, hogy a hangulat. Fontos, hogy a végén minden lövés volt a forgatókönyvben - ez lehetővé teszi, hogy ellenőrizze az időt a film és a beépítő keretben, jóval azelőtt, hogy a termelés a film, hiszen akkor a változás néha nehéz, különösen, ha már mindent lefényképezett, vagy készült 3D, és kiderült, hogy nemontiruemym.

Másrészt, lehet kiszámítani az időt (képviseletére / kiejteni) közvetlenül rajz keret - ez is lehetővé teszi LaScenario programot.

Persze, hogy hozzon létre egy storyboard, akkor jobb, ha tudják az összes részletet és trükkök a jelenetet, és elérni feszültséget. Nem titok, hogy 99% a film épül szigorúan a rendszerek kitalált még a fénykorát mozi. Ez az, amikor a nyelv, amely lehetővé teszi közvetíti a néző alakult, hogy mi történik a színpadon. Ez volt a sok könyvet írtak már, és jobb, ha a saját nyelvén tökéletesen, ha készen áll, hogy hozzon létre egy storyboard.

Mik a tervek:

  1. Micro terv - forgat egy mikroszkóp.
  2. Macro terv - forgat fel a mikro- és a munkadarabot.
  3. Részletes tervet - a felmérésben: gombok, a szem, a gyűrűk a kezét, órák, az ajkak, stb fontos része a film.
  4. Close-up - ez teljesen egyedi, és lehet, hogy alig látható vállát.
  5. Derék terv (1. középtáv vagy fél) - ez éppen a biztonsági öv és a hegyét a koronát.
  6. Térd terv (2. középtáv) - ez a szám egy férfi a térd felett.
  7. Az általános terv - ez az, amikor valaki teljesen helyezni a képet, és a felső és az alsó egy kicsit a levegő.
  8. Hosszú távú tervet - ez alig látható szám a karaktert foglal: 1/8 1/10 - képernyőn.

Minden a tervek - a szabványos mértékegységben van egy személy, más mértékegység érvénytelen. Következésképpen annak érdekében, hogy távolítsa el a méh, a szemét és a szárnyak, meg kell lőni közeli tervet. Mivel, ha a méh lőni közelkép, akkor aligha lesz látható a képernyőn. A nevét a tervek, akkor jobb, ha nem lehet összekeverni, mert például a film, melynek középpontjában az üzemeltető megrendelése esetén a fény és az optika a következő napon a forgatás.

Egy jó rendező, amikor létrehoz egy storyboard - hiszi és bemutatja a tervek és az ízületek a közönség egyértelműen meghatározzák a menet a film, a néző szabadon orientált képernyőn térben, és hogy ő nem hiszem, hogy mi a karakter közé tartozik: az egyik, vagy a másik közeli. Miután egy hibás telepítés, a közönség szabad összekeverni, akinek a teste a képernyőn. A kényelem kiválasztja a megfelelő sorrendben tervek létre LaScenario programot

  1. Szeletelés. Felismerhető események posledovatenost: kinyitja a szemét, felkel az ágyból, mosás, ő hozza az ingét, és megragadja egy tekercs, vesz egy esernyő, kalapban - ki az ajtón.
  2. Egyesület. Action helyébe asszociatív szám, közvetve rámutatva, hogy a cselekvés.
  3. események visszhangja. Action nem látható, de hallható. Vagy, hogy az eredmények / következmények intézkedés vagy reakció a karakter, hogy mi történik.
  4. Függöny. keret végén és elején a következő objektum átfedés. Ez lehetővé teszi, hogy felmászik képek nélkül ugrik.
  5. Szemantikus. A következő jelenet származik az előző: a jelentését vagy eseménysor, a szövetség, a felismerhető részleteket stb
  6. A bemeneti és kimeneti. Az objektum nem megy ki az első keret és / vagy a második rész. Hozam felfüggesztik a keret lehet mutatni, hogy az idő telt el.
  7. Párhuzamos telepítés. Felváltva akció tükröződik párhuzamosan a különböző helyszíneken.
  8. Zahlost a hangot. A hang a következő jelenet kezdődik korábban képet.
  9. Összesen zenét. Jelenetek különböző helyeken könnyebb egyesíteni értelmében - ha játszik felismerhető dallamok.
  10. Kontrasztok. Világos, sötét, hangos-halk dinamika, statika.
  11. Keresztül részletességgel. A következő lépés, hogy kezdődik a részleteket.
  12. Accent. Csatlakoztassa a keret egy hang- vagy kiemelő kiáltása a horror és az elején a következő jelenet, vagy a robbanás és a következő jelenet, a vaku és a következő epizód.
  13. Memories. Ez a váratlan betét fotók / epizódok a történelem, a karakterek, részletek vagy illusztrációk gondolatok, hang támogatás.
  14. Illúziókat. Vágás képzeletét karaktert.
  15. Lóverseny. Vágjuk része a mozgás a kereteket. Ez megteremti az érzelmi stresszt és a kognitív disszonancia.
  16. A lassulás. A kijelző második esemény egy percen belül különböző szögekből, és a hangsúlyt az érzelmekre és a kapcsolat, hogy mi történik - a karaktereket.
  17. Nézd. Az átmenet a következő képkockára, majd egy pillantást.
  18. Osztott képernyős. Több képkocka egyszerre kerül megjelenítésre.
  19. Attraction. A műveletsornak egy sor tárgy vagy dinamikus jelenetek a vonzás hatását.

Természetesen minden a fenti egy apró bázis, ahonnan felhívni egy egyszerű következtetés. Ahhoz, hogy Te vagy a képernyőn látható, a storyboard kell tenni annak érdekében, hogy az izületek és szerelési ragasztás, kényelmes volt az emberi érzékelés. Nem engedhetjük meg, disszonancia, rossz közérzet és hamis, mert ez olyan, mint a zene - azonnal érezte a közönség. Mindent meg kell harmonikus, akkor is, ha megszeged a szabályokat. Bármilyen disszonancia - kell felmentették. Minden keret úgy kell megtervezni, értelmében, szín, fény-view mozgás ritmusát, tempóját, hang és összetételét. Az egyetlen módja annak, hogy a harmónia a filmben. Természetes, hogy a teremtés készítőivel számára lesz kényelmes és egyszerű eszköz, LaScenario programot

LaScenario program célja, hogy hozzon létre: storyboarding / animatics / predvizualizatsy - alapú szkriptek a filmek, előadások és karikatúrák.

Ossza meg az információt barátaiddal vagy zapmnite magad: