Hogyan készítsünk egy CG-render reálisabb, 3dpapa

CG-kamera szimuláló objektíves fényképezőgép, csak növeli a realizmus a megjelenítő
Újabban megkülönböztetni a képet a 3D-rendering könnyű volt. Ennek oka különböző volt, kezdve a tökéletlenség a technológia, és befejezve a személyes preferenciák művészek.
Ma technikai okok miatt háttérbe szorult. Egyre inkább látjuk, hogy hihetetlenül valósághű vagy stilizált munka mind a monitoron, és nyomtatott formában is.
A másik fontos tényező, amely segít, hogy hatékonyan „eladni» 3D-művelet jó öreg szennyeződéseket. Kopott és szakadt, por, szennyeződés, karcolás, ezek látszólag feltűnő első látásra, vagy fölösleges részeket, sőt csak hozzá realizmus.
Akkor használja ezt a tudást ma, ami egy elképesztően valósághű és hihető art. De emlékeznünk kell arra, hogy ez az objektív mindig egy kicsit torz, ez jellemzi az egyes tárgyak, amelyek hangsúlyozzák a világítás, hozzon létre egy aura, bokeh vagy színes váltás.
Egy másik fontos pont a skála. Egyes megjelenítők és hatásuk függ a tényleges skálán úgy, hogy az eredmény nem lesz kiszámíthatóbb. Próbálja ki a következő projekt munka a valós, az objektumok létrehozásához megfelelő méretben. Fény és teszi ezt a jelenetet sokkal könnyebb lesz.
01. betöltése a jelenet

Kezdjük egy egyszerű jelenet
Minden dolgozó pillanatok megmutatom egy nagyon egyszerű jelenetet. Annak fényében bekapcsoltam HDR-ku, hogy a lámpa típusától Skydome, továbbá tartalmazza a megtekintett render valós időben, és azonnal láthatja az eredményt a változásokról.
Ezzel a megközelítéssel a nézet kétségtelenül lassul egyre frissíteni lassabban, hanem a teszt teszi kevesebb időt vesz igénybe. A jövőben, ha már alaposan tanulmányozták a fényképezőgép beállításait, akkor tudni fogja, és megérteni, hogyan működnek, akkor lesz használni ezt a beállítást ritkábban.
02. A kamera beállítása

Létrehozása egy kamerát a jelenet
Ne csüggedjetek, ha tehetik előzetesek elmosódnak, bármikor módosíthatja később. A legfontosabb dolog ebben a szakaszban - meghatározni a tárgyak a keretben, és előkészíti mindent. Megjegyzés: a kivetítés menü. Ha szükséges, akkor a különböző megközelítések, például például izometrikus nézet.
03. Focus

Használja a cél csapat a projekt, amely kell a középpontban
Ehelyett hozzon létre egy Null objektumot, és alkalmazza a Target csapat. Így könnyen ellenőrizni a fókusztávolság az objektum át a színpadon. Továbbá azt is hozzárendelhető Cél Tag kamrába. Ha forog a kamera középpontjában továbbra is a Null tárgy, ami nagyon kényelmes animáció egy kis mélységélesség.
04. A mélységélesség

Kiválasztása a kamera beállításai
Tehát, itt az ideje gondolkodni a fényképezőgép beállításait. Az én esetemben, azt használni egy sekély mélységélesség és a legkisebb f-érték megegyezik az f / 1, ami azt jelenti, a maximális írisznyílás bármely természetes lencse.
Minőségű optika nagy rekeszérték érdemes egy csomó pénzt, de a 3D-s nem tudjuk aggódni. Ne feledje, hogy a tárgyak inkább elmosódnak a kisebb nyílások és élesebb magas értékeket.
05. A kromatikus aberráció

Leletek bármely természetes lencse
06. Distortion

További tulajdonságok a lencse
Ezen túlmenően, lehet létrehozni és egyéb jelenségek jellemző fizikai lencse, mint például a szórás, a por vagy ujjlenyomat üveg, valamint a torzítás vagy torzítása, amely létezik a Cinema 4D típusú 2: Másodfokú és harmadfokú.
Amikor torzulását körvonalai tárgyak lesz természetellenesen konkáv vagy konvex alakú (ami nem művészi koncepció). Ez történik, mivel az a tény, hogy a fénysugarak középpontján átmenő a lencse, összeolvad egy ponton távolabb a lencse, mint a sugarak, amelyek áthaladnak a szélei. Amellett, hogy a hatás a torzítás, én is szívesen használja a vignettálás jellemző széles látószögű lencse.
Szakértő Tipp: Átadás DOF
Használhatja bármilyen számú különböző lencse hatásokat. De a legjobb eredményt kapunk, ha egy külön tehetik át mélység vagy a mélység, amellyel szabályozhatja a fokát homályos tárgyak bármilyen összeállító.