Interaktív színház művészeti kölcsönhatás, színház, magazin

Színház együttműködés „Bajusz”

Itt az ideje, hogy elhagyja a sztereotípiák, hogy a színház kezdődik fogas, és a végén a ruhatárban sorban. Modern színházi született új formái, ahol a határok között, a nézőtér és a színpad eltűnnek. A néző lehetőséget kap arra, hogy bekerüljön fellépés, illetve befolyásolja során a játék. Így már nem elválasztva történik. Megszabadult a beállított egyszer valaki akadályok, mindkét oldalán a párbeszéd - a közönség és a színész - együttes tapasztalt érzelmek, együttműködésre és új játéktérre.

Színház és interaktivitás

Interaktív színházi - egy új jelenség a modern világban, és még a nyugati országokban még mindig a periférián. Először is, a klasszikus színházban nem akarja elismerni a pimasz öccse, megsértve minden lehetséges határokat. Másodszor, egy új jelenség a kortárs művészet, színház kölcsönhatás át kell menni a színpadra a „amatőr”, akkor is, ha nem. Egy színházi környezetben nem vették komolyan, többek között, és azért, mert a hiányzó szakmai kritika. Nem akarja, hogy olyan „komolytalan dolgok” dráma hagyja a téma egy új irányt, nyilvánosságra nem hozott, és érdemes megjegyezni, megfosztja magát attól érdekes anyag tükrözi.

Fontos, hogy végezze el a finom vonal között a már jól ismert utcaszínház és interaktív. Utcaszínház kölcsönhatás - a legismertebb neve, de nem az egyetlen. Fő elve - nincs „negyedik fal” létrehozni jeleneteket. Ami utcaszínház, akkor van gyakran még a színház „előadás”: olyan anyag kerül át a színpadon, hogy az utcán, nincs jelentős változás a kommunikációs módszerek másokkal. Mindazonáltal a „utcaszínház” nem zárja ki az interaktivitás.

Amint tagja a kreatív csapat „Bajusz”, céljuk -, hogy a néző (vagy még jobb - egy járókelő, nem kíván válni néző) a „folyosó” a mindennapi élet, mindig vezető pontból a B pont, a komfort zónában - a területén élő kommunikáció és vocpriyatiya. Az interaktivitás serkenti a személy kommunikálni, amelynek nincs egyértelmű felosztása végrehajtási színészek és a közönség. Ugyanakkor hangsúlyozzák, a szereplők bajusz ", azok általában nem sokkoló a környező, valamint a csomópont a pozitív érzelmek.

Egy másik fontos eleme az ilyen nézetek - a táj és építészeti környezet, ami lesz élettelen „résztvevő” akcióban. Szerint a színészek az előadás előtt vannak „feltárása” új helyre, azt sugallják, hogy hogyan lehet használni egy színházi előadás. Minden esetben egyedi környezetben, ami azt jelenti, hogy lehetőség van az improvizáció.

Létrehozása „Bajusz” Színház

„Bajusz + kamera + mellény” - a vizuális kép a „Bajusz” színházi művészek ma. Ő attribútumok emlékeztetnek a turisták: először jött a városba, akkor fotózni semmit, és mindent, a környéket felfedezni, és az emberek. Ennek megfelelően, a teljesítmény „Bajusz” nevezték «Photophrenia». Szerint a szereplők, így a kép semleges, nem kifejtették teatralitás, amely elkerüli a távolságot előadó és a közönség. Megjelenés, természetes, hogy a színészek, hogy ne zavarja őket a játékból.

Anna Rozhentcova hogy Fehéroroszország kész közönség a megjelenése interaktív színház, mint te?

Nikita Sidorenko. Láttuk, hogy a közönség nem volt kész, hogy csak minket, de szüksége volt egy interaktív színházi elvileg. Látogatása során Kud Ljud végzett mesterkurzust. Úgy tervezték, hogy a foglalkoztatásra jön maximum 20 fő - ez az optimális szám kényelmes munkát. Ugyanakkor több mint 80 ember jött az első napon! Színészek csodálkoztak. A fiatalok különösen érdekelt az új irányokba, nem konvencionális módszerekkel színházi előadás. Amikor a szlovének voltak az utcán, aktívan kölcsönhatásban járókelők, közömbös senki marad. Ez a kérdés először valami szokatlan, az ismeretlen: az emberek nem várják, hogy ilyen szokatlan lépéseket egy ismerős téren Minszk utcáin, és ez vonzotta őket.

Amikor szervezett színházi tették ezt az első helyen a maguk számára. Ugyanakkor meg voltunk győződve arról, hogy a gondolat a kereslet.

A fesztiválon a maribori, amelyben részt vettünk, konferenciát tartottak, amelyen részt vett szakemberek európai utcaszínház: a fesztivál szervezői, filmesek. Az egyik téma, hogy aktívan tárgyalt a konferencián, összefüggésbe hozták a nyugat-európai és kelet-európai utcaszínház - hasonlóságok, eltérések és a lehetőséget a kölcsönhatás közöttük. A nézetet fejezte ki, hogy a Nyugat a tapasztalat, és a Kelet - a lelkesedés. Nyugati közönség már ismeri ezt a fajta színházi szakmában, mint egy interaktív, utcaszínház és csendben érzékelik a színészek az utcán (pl most „Bajusz” épít a nyugati modellek, amikor dolgozik a nyilvánosság). Ha ezek a gondolatok itt a poszt-szovjet országok, minden egyes alkalommal, amikor a reakció lesz: „Mi folyik itt.” Ebben a helyzetben, a játék érdekes, hogy létrejöjjön az a tény, hogy az emberek nem értik, színház, vagy sem. A nyilvánosság nem menjen tönkre, és meglepni a technikákat és módszereket, amelyek Nyugat-Európában váltak általánossá.

Mi magunk is láttunk az ellenkezője: alatt az interaktív előadások Minszkben, akkor nem vette volna észre sok a különbség a közönség Szlovénia itt. Az emberek is szívesen a kapcsolatot: örüljetek, képeket velünk, lehetővé teszi számunkra, hogy bekerüljön az autóikat. A legfontosabb dolog -, hogy megtalálják a megközelítés, hogy a szervezet az ilyen események, a munkához való jogot a közönség, hogy ne okozzon irritációt vagy a félelem, világossá teszi, hogy minden tisztességes.

NS .. Természetesen az első interaktív színházi nekünk volt kötve Kud Ljud: mi ők beteg, tanultak voltak egyenlőek. Szlovéniában, láttuk más iskolákban. Csoportok közül, akikkel találkoztunk a fesztiválon, és akik sokat kell tanulni, fogom nevezni a szereplőket, Spanyolország projektek „Kamcsatka” és a „Vándorló Orchestra”. St. Petersburg színház „Wandering Dolls Mr. Pezho” (ők dolgoznak maszkok, és ők teljesen más kapcsolat a közönséggel épül). Szintén tanított nekünk egy csomó szlovén színésznő Manz szlovén «Ana Monro» utcaszínház. Ezek színházak mi lesz vezetve. Most abban a szakaszban a formáció, már majdnem egy éve, de most még mindig a kezdeti időszakban. Azt gondolom, hogy amikor tartott legalább egy évig, miután a szlovén fesztivál, már kidolgozza saját hagyományaikat.

Ezzel párhuzamosan dolgozik egy fesztivál „ajtók”, és egy csomó fiatal színházi előadások. Lehet most beszélni a kialakuló tendenciák a fehérorosz Ifjúsági Színház?

Mi az utolsó produkció belovengerskih emlékszik?

// fotó: Roman Striga