Jellemzők clavier működik teljesítmény Yozefa Gaydna, a szociális háló a pedagógusok

By gaydnovskim írások folyamatosan rajzolt sok művész: a diákok gyermekek zenei iskolák, diákok zeneiskolák és télikertek, valamint egy koncert művész. Az írástudó olvasata a zeneszerző zenéje nem csak az a fontos, hogy megértsék a sajátosságait képtartalom művei, hanem hogy megértsük a problémákat, hogy tartoznak a területén végző technikákat. Ebben a tanulmányban a problémát a stílus és értelmezése Haydn műveit fogják tekinteni a példa az ő billentyűzet szonátát.

Clavier készítmények foglalják munka Yozefa Gaydna központi helyet, és egy olyan Sonata, koncertek Piano, variációs ciklusok és a kis forma termék. Kérdésének a végrehajtás a zeneszerző zenei, nem lehet azt mondani a hozzájárulást, amelyet Haydn tette, hogy a fejlődés a világ zenét.

Először is, ő volt az egyik alapítója a bécsi klasszikus iskola. Nevéhez fűződik a fejlesztés a szimfónia műfaja, a kvartett, a szonáta.

Haydn alkotói örökölt hatalmas. Készítettek 104 Symphony kvartett húrok 83, 50 Szonáták, számos koncertek és kamra együttesek különböző összetételű, valamint a vokális-szimfonikus.

By gaydnovskim írások folyamatosan rajzolt sok művész: a diákok gyermekek zenei iskolák, diákok zeneiskolák és télikertek, valamint egy koncert művész. Az írástudó olvasata a zeneszerző zenéje nem csak az a fontos, hogy megértsék a sajátosságait képtartalom művei, hanem hogy megértsük a problémákat, hogy tartoznak a területén végző technikákat.

Ebben a tanulmányban a problémát a stílus és értelmezése Haydn műveit fogják tekinteni a példa az ő billentyűzet szonátát.

Ahhoz, hogy ez a műfaj a hangszeres zene zeneszerző foglalkozott az egész karrierjét. A „szonáta” először kapcsolatban Sonata c-moll, írt 1771.

A több mint ötven művek ebben a műfajban, rögzítik a könyvtárban A. van Hoboken csak öt van írva egy kisebb kulcs: c-moll (. Hob XVI / 20), h-moll (. Hob XVI / 32), e-moll (Hob. XVI / 34), cisz-moll (Hob. XVI / 36), g-moll (Hob. XVI / 44).

Az első szonáta úgynevezett „partita” és „Divertissement a Clavier” még meglehetősen szerény méretű, és gyakran csembaló karaktert. A stílus közel vannak a munkálatok a Carl Filippa Emanuelya Bach, Haydn, aki részt vett fogadások tematikus variáció, díszítési és innovatív texturált fogadások.

Nem ismert, hogy melyik szonáták írták csembalóra vagy klavikordon, és amelyek zongorára. Az autográf to-moll szonáta már tartalmaz dinamikus jelzések forte, piano, sforzato, de nincs jelölés crescendo vagy diminuendo, jelezve az irányt a zongora.

Igaz, crescendo, ami arra utalhat, a fortepiano, megjelenik az első kiadás az eredeti Sonata, amely megjelent 1780-ban Artariya Bécsben, de mivel ez a jelölés nem autográf, nem zárja ki annak lehetőségét, hogy azt hozzá később.

A szonáták közzétett 1780 után, úgy tűnik differenciáltabb dinamikus árnyalatok, és a címoldalon jelenik Per il Clavicembalo o Fianoforte, bizonyítva, hogy az előadói gyakorlat a zongora játszani kezdett egy kisebb szerepet, mint a csembaló.

Így a stílus Haydn clavier fokozatosan megváltozott, és megvan a teljes beteljesülés az utolsó szonáták.

Szoros összefüggésben a zeneszerző hangszeres preferenciái egyéb stílusjegyei értelmezései műveit dinamika, artikuláció, tempó és a díszítést.

Mint ismeretes, zongora gaydnovskogo idő fényes volt, és a felső, tiszta esetben, ami lehetővé tette, hogy töltse dallamos és változatos festékekkel, kisbetűs és egyedi, elegendő hang teljességet amely jelentősen eltér a mélység, „viszkózus” modern zongorahangot.

Ezért játszik ezen vagy más zeneszerző műveit, nem szükséges, hogy eltúlozzák a hatalom a hang, hang boost, azaz forte nem lehet ugyanaz, mint a teljesítménye zene Liszt és Prokofjev.

A hatályos hagyomány, Haydn gyakran csak csak sejteti, dinamika, hanem pontos és egyértelmű utasításokat, ezért fontos, hogy feltöltsék a dinamikus árnyalatok tartott értelmében a munka szerint a stílusjegyei és minták, és minden esetben sem haladta meg a megengedett intézkedések .

Jellemző a zeneszerző olyan jelek sforzato, a legkülönbözőbb funkcionális jelentősége. Persze, ők képviselik Haydn árnyalattal, de meg kell érteni, és megkülönböztetni, amikor a dinamikus szinten kell végezni beillesztésére a szöveg sforzato. Általában dinamika forte hangsúlyt elég nagynak kell lennie, és fülbemászó a dinamika zongora - gyengébb, sőt néha alig hallható.

Ellentétben Mozart, Haydn általában nem használják és kijelölésére zongora forte egy megjegyzés. Időnként használt úgynevezett „echo dinamika”, ami azt jelenti, a változás hangzás ismétlésével bizonyos kifejezéseket.

Kapcsolatos kérdések aránya legato és staccato, hogy értik az értéke fajok staccato - pöttyök és függőleges vonalak, és ami a legfontosabb - azzal a képességgel, hogy alkalmazza őket a különböző kontextusokban, szintén fontos szerepet játszik a művész gaydnovskih működik.

Például az ék a jegyzet nem feltétlenül jelenti azt, hogy a hang szaggatottan játszhatók, a staccato. Egy ilyen megjelölés található gyakran a végződések a kifejezések, és ilyen esetekben, ékek jelzik a befejezése egy rövid és lágy kifejezéseket, és nem betűt. Ehelyett értelmezése ék rövid staccato akcentussal, meg kell érteni, mint az írás, és szinte mindig rövidebb csendes megjegyzés, mint az, ahol van egy pont.

A következő pont - a pont a végrehajtás a bajnoki. Ez a stroke Haydn ritkábban használják. A hagyományos design - a rövidítés a hangok kb 2-szer. Ebben az esetben, ha a liga végei vannak ellátva jelei rövidülés, hogy teljesítsék szükség simábban, amely tükrözi a legato technika kölcsönzött a húros hangszerek.

Jelentős nehézségek merülnek fel meghatározására előadóművész Haydn tempót. Először is, meg kell vennie a karakter a zene: pezsgőtabletta döntők szonáták igényelnek gördülő tempó, alkatrészek, jelzett Largo - lassan. Akkor is meg kell, hogy vegye figyelembe a sajátosságait az írás a zenei szöveg: különösen a rövid ideig tartó jegyzetek alkotó egyes szakaszokat visszatartani sebességet. Végül fontos tényező az arány már izületek és dísztárgyak.

Ahhoz, hogy magabiztosan oldja meg minden problémát, a szükséges tudni, hogyan kell utasításokat tempo zeneszerző folyamodtak gyakrabban, és hogy ők jelölték ki. Ön tud nyújtani a következő séma tempó megnevezések előforduló Haydn billentyűzet szonáták:

Prestissimo - A leggyorsabb tempóban.

Presto - kiemelkedő teljesítményt (de nem nagyon) gyors. Ez akkor fordul elő, elsősorban a döntőbe. Ahhoz, hogy közeledett a sebesség, valamint a Allegro molto Allegro assai.

Vivace - azt jelenti, forgalmas, de lassabb, mint a Presto.

Allegro - egy elég gyors ütemben, de nem túlzott.

Allegretto - közepesen gyors tempójú, és kecses jellege teljesítményét. A sebesség is több, közel a Andante, mint Allegro.

Moderato - mérsékelt ütemben.

Andante - nehézséget okozhat a végrehajtás. Egyes szonáták gyógyászati ​​termék megfelel a Andante con moto vagy Andante con Espressione, jelezve egy mozgó tempó, vagy éppen ellenkezőleg, egy békésebb tétel karakterét.

Largetto - ütemben, gyorsabb, mint a Largo, és ami a legfontosabb, gyorsabb, mint a Adagio.

Adagio - bizonyos esetekben azzal a kiegészítéssel, e cantabile jelez lassú és elhúzódó jellegét teljesítményét.

Largo - a leglassabb ütemben.

Hangsúlyozni kell, hogy abban az időben a Haydn ilyen arányok az Andante és Adagio nem volt indokolatlanul lassított, oly módon, hogy az általuk szerzett a gyakorlatban a zenészek a XIX. Továbbá, nem kell félni a gyors ütemben a döntőben szonáták. De fontos megérteni, hogy azért, mert a gyors ütemű nem kell szenvedni egyértelműség és érthetőség ritmikus zenét.

Az értelmezés a Haydn és nagyon különleges jelentősége van ritmikusan pontos játék, és a stabilitási ráta. Ez nem azt jelenti, hogy egy részén belül vagy akár egyetlen epizód lehet eltérés az alapdíj. Azonban gyakori váltások tempó belül, másrészről az egynél több címet kizárt. Fontos az is, hogy a lépést és jellege támogatás változatlan maradt annak ellenére, hogy minden kisebb gyorsulás és lassulás a dallam.

Végrehajtása díszítő ékszerek nem tartozik a Haydn szigorú rendszert, de következik sajátosságait egyes epizód, a karakter, a mozgás dallam, a tempó. Zeneszerző annyira változatos, hogy nincs értelme, mert a visszafejtés ékszer egy közös nevezője: melisms is eltérően értelmezik.

Grace megjegyzi. húzott nyolcadik vagy tizenhatod, lehet hosszú vagy rövid, sokk vagy feszültségmentes állapotban van. Időtartamuk nem mindig egyértelműen meghatározott jelölést. Grace jegyzetek lejegyzett a negyed vagy fél megállapítja, általában megfelelnek a hossza ezeket a megjegyzéseket.

Trill kezdődhet mind a fő hang és a támogatást. A legtöbb esetben, akkor meg kell játszani nahshlagom, függetlenül attól, hogy ő nem lejegyzett.

Keresztezett mordent (praltriller) három Haydn zene és, ellentétben a hosszú trilla kezdődik a fő hangot. Gyakori végrehajtását négy jegyzeteket, kezdve sub hangzik rosszul.

Annak jelzésére mordents Haydn használt megjelölés áthúzza gruppetto. Mordent általánosan használt emelkedő sorrendben hangok vagy kifejezések elején hosszú hang és mindig kezdődik az alap hang.

Annak jelzésére gruppetto Haydn használja az egyetemes jele gruppetto áthúzza, valamint türelmi megjegyzések a három kis megjegyzéseket. Leggyakrabban ez a jel fölött áll, a jegyzet, és kiderül, az off-beat, és nem a downbeat. Azt is lehet a kettő között jegyzeteket.

A kombináció keresztezett mordents és gruppetto kezdődik az alapvető jegyzetek és négy hangok.

Általánosságban azt mondhatjuk, hogy a Haydn jellemző cserélhető melisms, amely lehetővé teszi a végrehajtó eldönteni, hogy milyen tárgyak közül lehet választani ebben az esetben.

Complete Edition úgy végeztük, Breitkopf és Hertel Leipzig (1800-1806). Emellett időszakban 1780-1790 egyes szonáták zeneszerző megjelent Angliában és Franciaországban.

Más kiadványokból Haydn zongoraművek nevezhetjük a francia 1840-ben szerkesztésében Dorfelya (1850-1855), valamint a kiadvány A. Lemoine (1863).

Második felében a XIX század első harmadában a XX század hatása alatt a romantikus zeneművészet, számos változathoz, értelmezések, amelyek nem felelnek meg a stílusa a kor teremtés.

Szintén segítségével hozzáfűzve egyedi hangok és nyugtatja Bartók átalakítja rejtett hang kíséretében világosabb, megkönnyebbülés.

Amikor dolgozik urtekstovym kiadás nem csak az a fontos, hogy egy bizonyos tartalék történeti tudás, hanem megérteni az alapvető kifejező zeneszerző Értékjelzés, majd állítsa be alapján egyéni teljesítő Urtext kiadás kiadás lesz az illetékes.

Természetesen a mélyreható felülvizsgálatot az elméleti problémák stilisztikailag helyes értelmezése még nem vezet a előadóművészet, valamint képezi érte. Csak akkor, ha kreatív „találgatás” zene lesz „élő”, azaz, hogy befolyásolja a közönséget.

Illusztráció ez lehet a szavak a kiváló szovjet zongorista Maria Grinberg: „Korábban az volt a feladata megtalálni megértéséhez gondolatok, gondolatok és érzések, amelyek a kortárs zeneszerzők; Most úgy tűnik, hogy ez nem lehetséges, mert nem tudjuk teljesen megérteni, és írja be a tapasztalat az emberi távoli időben, amikor a saját élete már nagyon különböző. Igen alig van rá. Ha azt akarjuk, hogy továbbra is „élő” néhány terméket, meg kell tanulnunk, hogy megtapasztalják, mintha azt írta az időnket. "