Mi neo-primitivizmus
Mi neo-primitivizmus
Mi magyarázza, hogyan érti a magyar neo-primitivizmus a példa az öt művek: Ili Mashkova, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Vladimir Markov és Kazimir Malevich
Figyelembe véve a magyar avantgárd sor művészeti forradalmak. És kazh Dai ezek szükségképpen elutasította az elvek és eszmék az előzőt. Az egyik ilyen fordulat volt demonstratív elutasítás a fiatal generáció a modernisták kövessék a nyugati hagyomány festmény kíséretében vshiysya törés kapcsolatok az on-pu-LNR-CIÓ idején a „World of Art” és a „Blue Rose”. Aztán jött a neo-at-mi-tee-Vizma - teljesen új irányt a magyar avantgárd művészeti mozgalom, támaszkodva valami-ro th később alakult szuprematizmus. Miután nőtt ki a vágy, hogy hagyja figyelmen kívül a class-B Th-sky látványos dogmák egyrészt a Accu-harcias a core-Jania primitívek Matisse és Gauguin, másrészt neoprimiti-Vizma pro-CEE-tal az időszakban 1908-1913.
Nézzük meg a különböző művészeti primitivizmus magyar öt kulcsfontosságú például a munka, amely a legvilágosabban mutatja a vízum hivatalos forrásból a stílus és annak hatása a későbbi irányt-ment az orosz festészet.
1. Ilya Mashkov. „Egy hölgy arcképe a szék” (1913)
Ő az alkotók neoprimitivisty kapcsolódó Boc-com a mani-fest mozgás írt 1913-ban Aleksandrom Sevcsenko kijelentette: „Az egész emberi kultúra ment Ázsiából, és nem fordítva, ahogy azt egyesek állítják.” Japán, Perzsia és Kína foglalnak el helyet a becsület, a művészet kormányzati hierarchia magyar távú mo der NIST. És bár orientalisztika nem volt új jelenség a szakmában torziós gah (például a közép-ázsiai leveles Leah Vasey Vereshchagin írták közepén a XIX század elején a XX század kirgiz sztyeppe szerette írásban goluborozovets Pavel Kuznetsov), az emelkedés a neo-primitivizmus Boc jelenlegi magyar művészeti játszott teljesen új színeket.
2. Mikhail Larionov. "Tisztek paróka-Maher" (1909)
A kiáltvány, Alexander Shevchenko „neo-primitivizmus” kifejtette, hogy a Keleten neoprimitivistov - ez nem csak a japán és a perzsák, a tatárok és Szibéria és a Kaukázusban, és Bizánc. Ez a kiterjesztett East volt hazájuk és primitívek, és hogy lehet-ly-öntsük az emberi civilizáció, és a forrás, a becenevet a művészetek, és egy része a Ros-ezeket egyszerre. Lett fontos ihlető forrása, és az emberek, hogy de-proliferációs és népművészet magyar tartomány - olcsó népszerű nyomtatás, cégér, festmények, fa és textil. Lu-Boch-nek festmény kiáltvány úgynevezett „lelki rokonság” indo-perzsa.
Festmények Mihaila Larionova, írva az ő Battle Koszovó időszak ábrázolják naiv stílusát és tartalmát a jelenetek a mindennapi élet, a Magyar-ro-da. Alkotó gyermekkora óta INTER-to-tengely-hsia olcsó népszerű nyomatok, cégér, és 1913-ban, valamint az on-taley Goncharova kiállítást szervezett népszerű nyomatok és ikonikus al-ling-nickek az utastérben terhe Scheu-Dmitrovka Moszkvában. Jobs tisztek Fodrász „- egy grafikus ábrázolása vizuális hitelfelvétel Larionov: torz perspektívát, szándékos síkidomok és naiv gesztusok természetesen kandikált fametszet hagyomány.
Nincs kivétel és a történet maga a képek, amelyeket össze lehet hasonlítani a metszet a XVIII században „Raszkolnyikov és a borbély.” Lubok mindig megjelenik nasusch nye probléma korát. Így a borbély a nem más, mint a metszet a XVIII században, az első magyar uralkodó Peter zanesshego óriás olló a szakáll óhitű szakadárok a határozott szándékát, hogy vágja le a szakállát. Egy hasonló gesztus Barber pres-o-stvu I U Larionova. A művész hozzátette, a groteszk, telepítése tsiryul-ni-ka arccal a néző - a vétel, valószínűleg kölcsönzött a város-nek jelek.
Olcsó keresett és népies kép lesz a tökéletes fegyver elleni küzdelemben akadémizmus. Torz arányok, élénk színek, naiv alanyok, Gram-matic hibákat a feliratok és egyéb finomságokat art baseman a rozs-so megvetett és Művészeti Akadémia annyira szereti az avantgárd művészek nyitottak teret a további fejlesztésekhez.
Passion neoprimitivistov az őshonos magyar kiélezte a kérdést, hogy mi kell tekinteni a magyar egy hatalmas, multinacionális és multi-con-fes-CuO-közi Magyar Monarchiában. Megpróbálja megtalálni a választ erre a-profik hozott mo-turfy a vadonban a szibériai tajga - a bálványok őshonos na-po-nek orosz Ázsiában.
4. Natalia Goncharova. Triptichon "Gyógyfürdők" (1910-1911)
Vizuális és stilisztikai felvett orosz ikonfestészet megtalálható a korai munkák Vladimira Tatlina és Kazimir Malevich, Natalia Goncharova de ez a fej merítjük vallási Ji vopis, hitelfelvétel azt a nehéz szintvonalak és geometriai B Lue-ing. Merész kísérletek egyházi témákat a művész újra hú-LNR, de kritizálták: munkáját tilos látható, és látogatások Lycia accom-ság a vagyonelkobzást a festmények közvetlenül kitettségek (például akkor, lesz-ki „szamár farka” a 1912 nyolc képén a vallási témák eltávolították).
Goncsarov és vallási festmények irritált templom több okból is, de az első és legfontosabb, hogy megalázó volt upo-ext-Lenie ikonográfia sínek, ami együtt járt a paródia és a karikatúra-de-Stu. Mindazonáltal érdeklődés Goncharova ortodox ikonográfia nem volt felületes: működik bizonyítani kiváló ismerete vallási tárgyú, és a vízum-ügyi jellemzőit a különböző szövetek utánozzák a stílusát ikonfestészet iskolák középkori Oroszország.
Az 1910-es években Kazimir Malevich kezd aktívan kísérletezni Pravoslav távú ikonográfia és a szkíta szobor. Ismert, népszerű, mint a „ka-man-WIDE nő”, az ősi szobrok a pusztai nomád volt elterjedt-nem-us a forradalom előtti Magyarországon, és találkozott a határon Mongólia Thrash-re-zhya Fekete-tenger. Végére a XIX században, néhány szobrok szállítottuk száz magán múzeumok és vásárolt magántulajdonosok díszíteni kertek. Goncharova és Larionov látta szkíta tyúkok forrás Nestan-dart-CIÓ művészeti-készítés és a prototípus kubista festmény és aktívan használják pusztai bálványok műveikben. Malevics kő képek váltak vizuális prototípusa az orosz paraszt. A folyamat során a geo-metrikus-ügynökség egyszerűsítés hatalmas alak falusiak végül előre Vera tilis a szuprematista háromszög és trapéz. Az „A reggeli után a hóvihar de féltékeny” körvonalai emberek, tájak, házak csökkenteni kérelmek Tay-Shih formákat.
Szög sziluettek Malevics töltési színátmenetek egyszerű színek, amelyek közül az egyik gyakran fehér. Ez a technika adta működik Metal-Is-Th-ég ragyogását. Ez színösszeállítás védett a Malevics közvetlen asszociatív-SZ francia kubizmus: élénk színek és a fehér színátmenetek nem az ő kormányzati HN művek Picasso és Braque. Kísérletezés színes Grad-en-ter Malevics végén kezdődött 1900-as évek alapuló festészeti technikák a közepes ve-to-üvöltés orosz ikonográfia, amely gyakran elindult fehér színátmenet térfogat skla Dock ruházat, a táj és építészeti elemeket. A hegyek a festmény, amelyet Malevics és a domb mögött Jeruzsálem falait az ikonra a XV században is hasonló módszert ír chiaroscuro - a színátmenet fehér.