Miért storyboard

Egy animátor Webb Smith. aki egy stúdióban csapat jött egy kreatív javaslatot. Az ötlet az volt, hogy fontolja meg a jelenetet előre felvázolni a fő kereteket, amelyek aztán lefagy a tábla formájában egyfajta „filmszalag”. Disney hatékonyság javaslat tetszett - most már mindenki előtt világos volt, hogy a jelenetet nézne egészére, és az animátorok is dolgoznak „kórusban” megkérdezése nélkül ismét egymással. Ezen túlmenően, a lehetőséget, hogy végezzen a „brainstorming”, együttesen megvitassák, milyen jelenetek sorrendje akkor működik a legjobban: hol a legjobb elhelyezni a flashback és a nyilvános helyeken több esetben csak váltani a figyelmet a közönség egyik történet a másikba. Képek megkeverjük, és helyet cseréltek a fedélzeten addig, amíg el nem éri az ideális eredmény.

Alkotó Lyle R. Wheeler a forgatókönyveket a film „Elfújta a szél”

A filmben az újdonság vált az évek igazán nélkülözhetetlen dolog - ha csak azért, mert lehetővé tette, hogy nevezze meg a lehetséges problémákat és technikai nehézségek a tervezési fázisban. Storyboard művész festette felügyelete alatt a rendező próbál közvetíteni a látás minden jelenetet. Aztán jön az üzemeltető és bírálta a pontokat, hogy az ő véleménye, hogy technikailag lehetetlen végrehajtani (pl, nagy felbontású kamerák nem mindig megengedett, hogy illeszkedjen őket egy adott területen). A jelenet átalakul, amíg az eredmény nem kezdi meg elérhető - később a forgatáson, akkor is csak akkor lehetett a film. Ugyanakkor az is előfordul, hogy a rendező ragaszkodik a „lehetetlen” szögek, és az üzemeltető kellett erőlködnie, hogy kitaláljuk, hogyan lehet eltávolítani őket. Például, ahogy Orson Welles. Mikor „Citizen Kane”, és számos kísérletet eszméit is sikerült megvalósítani.

Forgatókönyveket a film „Sin City”

Régóta megfigyelték, hogy a hang zdobavlenie semmilyen kép kifejezőbb - így animatics a soundtrack igen népszerű Hollywoodban. Természetesen nem ez a hang, hogy a közönség végül hallja a film. „Durva” párbeszéd (az úgynevezett kaparós hang) rögzített a stúdióban a tisztán formai célra a munkát nem fogadja el, hogy vonzza a hírességek és a karakterek gyakran hangoztatott stúdióban dolgozók, vagy a rokonok és barátok. Storyboards animációs projektek gyakran levonni, mielőtt a forgatókönyvet, és csak akkor, ha a stúdióban jóváhagyja az elképzelést, van egy felvételi skriptraytera, és abban a szakaszban a post-termelés az az ügy, és az igazi filmsztár, pereozvuchivayuschie párbeszéd. Ez nem mindig átalakították a teljes soundtrack, ha egy stúdió alkalmazottja által hangoztatott valaki a kisebb karakterek, jól megbirkózni a feladattal, szavait is hagyja, és ő maga lép még a kredit. Érdekes, hogy az út, ami nem más, mint a feltaláló a animatics lett megint, mint a Disney - ő volt az, aki feltalálta az első hajtás a forgatókönyveket a Leica fényképezőgépet, és csatolja őket alá a filmzene (ezért az első évben animatics voltak ismertek, mint a Leica orsók -. A betűk „Leikin coil”) .

Attól függően, hogy a magas költségek a projekt lehet megrendelni filmes forgatókönyveket a film, a legfontosabb jeleneteket, sőt próbálja meg a csupasz forgatókönyvet. De az animáció storyboard is rendkívül fontos, mert minden hibát még sokkal drágább. Sokkal problémásabb a törölt jelenetek: kezdetben töltött időt és pénzt, mint bármely más helyszínen, és a végső összeszerelés a kép, nem esnek, ami gyakorlatilag azt jelenti, a kibocsátás a szél erőforrás. A jelenet néhány perc hosszúságú elvesztését jelenti, néhány hónappal animatorskogo munkaerő. Ahhoz, hogy elkerüljük az ilyen baklövéseket történhessen meg, bármi is legyen az „felesleges”, próbált dobni a film előre készítőivel is segít megérteni, hogy pontosan milyen jeleneteket még egy esélyt, hogy kidobják. Azonban animatics, mint egy „élő” forgatókönyv, a megtestesült még hasznosnak - néha adunk meg a „kiegészítő anyag” DVD-n, hogy felfedje a teljességet az eredeti szándéka a rendező, vagy helyezze darab dokumentumfilmeket létrehozását festmények.

De mit mondani, még élő klasszikus 2D-animációja Hayao Miyazaki nem tekinthető szégyenletes leülni és személyesen készít forgatókönyveket minden egyes jelenetet festményeit. „Álomgyár”, persze, nem lehet megunni, hogy új trendeket, de mindaddig, amíg a technológia által támogatott olyan meghatározó személyiség, ez biztosan továbbra is marad „játékban”. És akár nyomtatott vagy elektronikus tábla használt - végül is csak ízlés kérdése.