Mintegy piktorializmus - trükkök a kereskedelem
Piktorializmus (vagy piktorealizm - két helyesírási változatok megtalálhatók az irodalomban) volt, egy esztétikai áramlási hívei keresett képi (festés, festés utánozza) fotográfiai kép.
A munkálatok a fotósok-pictorialists jelentősen befolyásolják az osztrák szimbolizmus prerafaelizma angol, német yugendshtilya, francia art deco és különösen az impresszionizmus, így néha piktorializmus fotoimpressionizmom.
Esőcseppek. Fényképek Klarens Hadson White (Clarence H. White) 1903
Piktorializmus felfedezett fényképek különböző módon lehet nyomtatni a képet, az úgynevezett nemes technikák (együttesen pigment és bromomaslyanoy technikák). Bromomaslyany eljárás (Bromoil) az volt, hogy további kezelés pozitív, fotópapírra nyomtatott bromoserebryanoy.
A folyamat lényege abban áll, fehérítés a kép, és egyidejű barnító-dikromát fényképészeti anyag, majd bevonjuk a zadublennye részletekben olaj festeni a kívánt színt.
Az új módszer, fotósok képesek voltak ecsettel alkalmazni a fényérzékeny ezüst-sók.
Photo ilyen kezelés után hasonlított a lehívott faszénnel vagy vízfestékkel. Pigment nyomtatás (kromogén print) fényképét hozta közelebb a gravírozás. alkalmazó speciális papír pigment, öntött zselatin réteget tartalmazó finoman verte vízben oldhatatlan színezéket Színezett (pigmentált) képek.
Pictorialists használt lágy fókuszú lencse, amely így alacsony a kép kontrasztját csökkenti élességét és monokulár, amelyek szabadon továbbítja nagyobb szabadságot táj köd légi, tengeri távolság, kölcsönöz elmosódás mintát.
A Riva Schiavoni. Photo James Craig Annan, Velence, 1894
Európai fotósok pictorialists lightscript törekedett, hogy az a szint, a magas művészet. A tevékenységek a sok híres svetopistsev járt fényképészeti klubok. Angol fotográfus Aleksandr Keygli (Alexander Keighley) volt az egyik alapítója és a leghíresebb tagja Fotóklub „Link» (A hivatkozott Ring), székhelye: London 1892. Keighley tanult operatőr sok év, és ez idő alatt hozta létre kiemelkedő példái képi fényképezés.
Ő, mint sok pictorialists, arra törekedett, hogy hozzon létre egy olyan idealizált világot, és ez részben annak köszönhető, hogy az általa választott motívumok syuzhetov.Izlyublennye Keighley - a romantikus romok az ősi templomok, lelkipásztori táj, a vidék, erdei tisztásokon, elöntött patakok napfény.
Felülmúlhatatlan mestere képi fényképezés Franciaországban volt Robert Demachy (Robert Demachy). Demachy bebizonyította magának méltó portréfestő, festői döntése a fényképek finoman közvetíti a karakter a modell. Munkáiban, a vonal fotó és festmény: félkövér, nagy vonalakban keret emberalakok, sodrott körülöttük örvény stroke. Hogy egy ilyen hatások Demachy vonatkozásában különleges retusáló: kaparás oldalak túl sűrű helyen a negatív. Azt is bevezette azt a gyakorlatot olajat szállító képek zselatin papír japán, ami adott egy pillanatfelvétel jellege grafikai munka.
Valami, ami nem lehetett teljes mértékben végrehajtani a francia és angol pictorialists - nevezetesen elismerés operatőr egyfajta képzőművészeti által készített amerikai mesterek operatőr Clarence H. White, Edward Steichen és Alfred Stieglitz. 1902-ben, Stiglitz teremtett Photo-Session-csoport. Ugyanakkor kezdte közzétenni illusztrált magazin Camera Work szentelt a fényképezés, és 1905-ben nyitotta meg a galéria „291” a Fifth Avenue New Yorkban. Együtt fényképekkel kiállításokon kiállított festmények Matisse, Renoir, Cézanne P., Manet, Picasso, G. Braque, D. O'Keeffe, szobrászat Rodin és Brancusi K .. Fényfestés volt egyenlő hely között a képzőművészet nemcsak a kiállítótérben, hanem tekintetében kritika és a közönség.
Annak ellenére, hogy a korai felvételek Stiglitz készült képi stílus, soha nem használta az eszközt művészi feldolgozása képek, amelyek általában használt pictorialists. Csak néhány esetben, például amikor létre egy pillanatképet Spring zuhanyzók szokott lágy fókusz optika. Stiglitz többször kísérletezett különböző fotográfiai technikákkal. Például, ha létre képeket O'Keeffe Kezek és gyűszű ért el solarized képek (a határ között a sötét háttér és a kéz), maximalizálva az expozíciót.
De a korai Steichen képek kétségtelenül tartozik az örökség piktorializmus. Photo The Iron kritikusok képest „Nocturne” amerikai festő D. Whistler. A fényképek Steichen azonos finom íze oldódhat a szürkületben a város, arany fények fények tükröződik fényes az eső a járdán.
Végére a második világháború, Stieglitz és Steichen eltávolodott piktorializmus, és kiderült, hogy a „tiszta” fényképezés. Stiglitz és mindegyik az egyik alapítója a Photo-Session Klerens Holland Fehér (Clarence Holland fehér) továbbra is létrehozni képeket egy festői stílus és a háború után, amikor piktorializmus már az apadás.
1916-ban együtt Gertrude Kezibir (Gertrude Käsebier), megalapította az American Society of pictorialists fotósok, amely azonban nem talált nagyszámú támogatói kortársai között. Színpadra felvételeket White és Kezibir mint amelyek egy másik korszak, festmény hagyományait a XIX.
Képviselői a német kell hívni piktorializmus portré fotós Hugo Erfurt (Hugo Erfurth). A fénykép Knabenbildnis a Stadt ábrázol egy fiatalember állt a háttérben, a vidéki táj. Erfurt méltóan közvetíti a pszichológiai jellemzői a modell, a teljes keret, hiszen fertőződtek a fiatalság energiáját.
A piktorializmus kapcsolódó felső kreatív módon ismert cseh fényképész Frantisek Drtikol (František Drtikol). Drtikol tanult fényképészeti kézműves München - szülőhelye német modernizmus, amely jelentős hatással voltak a képein.
Fotoimpressionizm látható korai fényképek klasszikus cseh fotográfia Josef Sudek (Josef Sudek) «Morning Tram” és a "Morning Viadukt". Az első képen egy villamos, áthalad a boltív, így a felső széle a keret. A fényáram alakja hasonlít egy háromszög csökken az ív a járdán. Ez az első alkalom van egy kedvelt motívuma Sudeck - átlósan beeső fényáramot a fény.
Később ment el piktorializmus annak pontatlansága képez Sudek elfog a fényt nem egy patak, és a fénysugár sugarait.
Hasonló képek voltak az amerikai fotós cseh származású Yozefa Ruzhichki Dragomir (Drahomír Josef R # 367; # 382; i # 269; Ka), ahonnan talán vette a példát a J. Sudek. Ruzicka, tanítványa K. H. Uayta, volt az egyik alapító az American Society of pictorialists fotósok.
Piktorializmus volt visszhangja a XIX. 1920-ban, hgodov festészeti stílus utat nyitott a progresszív irányba fotoavangarda. Fotósok kezdődött pictorialists, a második negyedévben a XX században folytatódott kreatív keresést egy másik irányba. Most a figyelmet arra összpontosított kísérletek kameraállások és összetételét.
Impresszionista tájkép. Photo Jules Lejeune, 1920-ban
Motiv aux Pommern, fotó Hugo Henneberg, 1895-1896 volt nyomtatva, 1902
Fotós Sons kamerákkal. Kép Leonard Misonne, 1928
Sanctuary. Photo Anne Brigman 1921