ókori színház

Ancient Színház - ókori görög színház. Az ókori Róma. valamint számos közel-keleti országokban. kultúra, amely alatt fejlődött erős befolyása a görög a hellenisztikus időszakban - az időszak kezdődött a IV. BC. e. (A kampányok a Nagy Sándor), és végül a 30 BC. e. meghódítása ezen országok Rómában. Az ókori színház kiterjed majdnem ezer éves (VI BC -.... IV-V cc BC ..). Abban az időben nem volt az európai hadszíntéren a minősége, amelyben él: nem volt dráma. kialakított alapelveit hatású, színpadi technika és az alapjait egy teljesítmény. bármely helyhez színházi létesítmények.

A színész kiválasztja az ókori római színház maszk. Antik domborműves.

Egy jelenet a komédia. Antik domborműves.

Maszkok az ókori színház.

Antique Theatre görög-római stílusban.

Görög színház és Oropa (rekonstrukciós terv). II-I században. BC. e.

Roman Színház Oran. I-II században. n. e.

Groteszk pár régi görög vígjáték - atellan komédia.

Színészek csak férfiak - és ők játszották a női szerepeket. (Ez a hagyomány a különböző országokban, különböző kultúrákban nagyon perzisztens - ezek a színház Shakespeare korában, a kínai és a japán színház, lásd Keleti Színház.). ókori színházi színész elsajátította a technikát az olvasás, a szakterületen ének és tánc. Görög színész játssza során játszani több szerepet. Elment orhestru a maszk: a hatalmas mennyiségű élő színházi mimikri az emberi arc nem volt látható a közönség. Ezért a színész megváltoztatta a maszkot nem csak akkor, amikor a pálya a fellépés volt a közönség elé egy új szerepet, de amikor a nézők elé megváltoztatni mentális állapotok az azonos jellegű. voltak buskins (cipő, magas talppal) a láb színészek teszik őket magasabb, és a kép hoznak létre - monumentális. Mozgás keresztül buskins különböző simaságát, méltóságteljesség.

Kezdetben az akció vezette a kórust és egy színész. „Az apa a tragédia” Aeschylus (kb 525 -... 456 BC) bevezette a második színész - és ez tette dinamikusabb akció a tragédia. (Előtte volt statikus, emlékeztetve inkább tekercs szólista és kórus.) Aeschylus, ő játszotta a tragédiák, megnyílt a lehetőség egy valódi színházi párbeszédet, és ezért, hogy az tükrözze a konfliktusok az élet (a trilógia „Oresteia”, „Seven ellen Théba „). A reform a színház előállított drámaíró, volt egy mély társadalmi jelentését: az újabb tragédiákat típus nem véletlenül születtek meg, hogy mikor kell cserélni a zsarnokság Athén létrehozott egy demokratikus rendszer, egy teljesen új módja annak, hogy felmerül a kérdés, az emberi személyes felelősséget, hogy képes ellenállni a sors és a körülmények . A dráma az emberi lét dráma - ez az, amit jön a színházba köszönhetően Aeschylus. Ő teremti erőteljes képek, istentelen hősök hősök tiranobortsev ( „Prometheus Bound”). ezek a képek válnak örök a memóriában az emberiség.

De az élet, a történet sokkal kiderült, hogy inkonzisztencia. Egyrészt ott van a virágzás a görög kultúra, a megerősítését a demokratikus állam, a másik - a képtelen személy teljes mértékben kihasználni a magas erkölcsi elveket vallja. Összeférhetetlenség maga az élet, és követelte a színházat, hogy új alapokat, hogy hozzák nyilvánosságra a konfliktus jobb és élesebb. A második nagy mester, az ókori görög tragédia, Szophoklész (c. 496-406 BC. E.) életbe léptetése egy másik színész. (Ugyanakkor az utolsó tragédia „Oresteia” Aiszkhülosz már megtörtént.) Szophoklész csökkenti a szerepe a kórus. Szophoklész világban - a nagy szenvedélyek, amelyben egy személy folyamatosan kereszteződésében a jó és rossz. Három szereplők - ez a lehetőség, hogy felfedezzék, elemezzék, észre feszült pszichológiai konfliktusokat. Ha a prológ Aiszkhülosz tragédiája csak egy telek kiállítás, amely rendeltetése, hogy a jövőben kifejlesztett, majd a prológ Szophoklész válik egy nagy színpadon ostrodramaticheskuyu-szemgolyó. A Aeschylus az események határozzák meg elsősorban a az istenek akarata, tetteik (még az istenek is lehet, és valóban jár). Szophoklész helyezi középpontjába, hogy mi történik az ember, a világ érzéseit és emlékeit, szenvedélyeit és a belső küzdelmek. Szophoklész, Arisztotelész szerint, embereket ábrázoló „mint ahogy kellene.” Hősei harcolnak az ideális, és a feszültség drámai ütközések, mind az élesség kiválasztása határozza meg az ideális, annak alapjait, szenvedélyes mondja jó a világban ( „Oedipus Rex”, „Antigone”, „Elektra” és mások.). Úgy véljük, hogy Szophoklész Színház és köteles bevezetés a kép szerkezete a játék egy ilyen fontos eleme, mint a színházi díszítő művészet.

A harmadik nagy tragikus költő az ókori Görögországban volt Euripidész (c. 480-406 BC. E.). Élt, amikor egyre világosabban kijelölt funkciók a válság a társadalom az ókori rabszolgatartó demokrácia. És Euripidész az eddig soha nem látott erővel utal az élet, a kirívó ellentmondásokat.

Hősi pátosz Aiszkhülosz és Szophoklész, Euripidész úgy tesz, mintha új formáit. És azt követeli, valóban forradalmi változást, és ábrázolja a közönség.

És Aeschylus és Szophoklész, Euripidész és felhívta alattvalóiknak mitológia. De Euripidész mitológiai történet válik nemcsak az „örök”, az elbeszélés alapján az események mindenki által ismert. Tévhit az Euripidész mintha vetített az aktuális nap, az aktuális történet, beszélni kezd a hangja, a hangok kortársak. Ez - a hangok az emberek, egyre több és több tisztában a tragédia a saját életét, de nem érti, az eredetét ennek a tragédiának. Mielőtt Euripidész a nézők nem fordulnak elő a színházi jelenet a halál, őrület jelenet. Ez létrehoz egy csomó új hardvert, így különösen látványos, lenyűgöző gyász szertartás, a megjelenése az istenek megoldására tragikus konfliktusokat. Heroes Euripidész monológok zenével (az úgynevezett monódia), nyitás a bosszú az intenzitása az érzelmi állapotok, a tragikus különbség a tudat és az akarat, az álmok és a valóság ( „The Bakkhánsnők”, „Hippolytus”, „Medea” és mások.).

A mémek - az úgynevezett kis vázlatok hétköznapi témákat, illetve szatirikus skits parodizálni vagy „magas művészet”. Arisztophanész parodizált maga is gyakran az ő vígjátékok munkái nagy tragedians. Először pantomimosok végzett a falusiak és a városiak, akkor már sétálni pantomim társulat, a jelen és a mindennapi élet, és az élet az istenek, hősök.

A mémek előtt a közönség nem csak férfi szereplők, de szereplők nő. Ők maszk nélkül és buja táj; nem volt ünnepélyes orhestry: a színészek ment a fa színpadon. Mime terjedésével görög civilizáció és kulturális hagyományok a hellenisztikus messze átlépte a határokat Görögország, ez lett a kedvenc látvány a mediterrán városokban. Pantomim is elterjedt a hellenisztikus korban. Ez a műfaj csinálni szavak nélkül, és nem folyamodnak ének: minden elbeszélt utánzó tánc. Sokszor nem ez volt a „one-man show”, akkor könnyen változtatni a megjelenését segítségével maszkok és kosztümök és végrehajtja a férfi és női szerepek kíséretében réseken.

A IV-III cc. BC. e. a görög kolóniák Szicíliában, Olaszország déli részén, a közönség élvezte a szerelem vidám népi színházi előadások - phlyax játék (a görög phlyax -. Csak vicceltem). Phlyax játék szorosan kapcsolódó MIME (bár a színészek játszanak álruhában). Ezek paródiája tragédia és a komédia, fordult alanyok venni a mindennapi életben. Között megkülönböztetett drámaírók Menander (körülbelül 343 -. Kb 291 BC ...) A szerző az új Tetőtér vígjáték ( "Ugryumets", "Választottbíróság", "hős", "farmer"). Ez aktívan fejlesztett témák levonni a családi élet. De ez valójában egy fellebbezést a jelenség nem egyértelmű: ez tükröződik a csökkenés a görög kultúra és a színház és gyökeresen eltért a hősies, a hősies felfogása az ember. Ezek a folyamatok okozta őszén a klasszikus görög demokráciákban. Ugyanakkor az új színház óriási szerepet játszott a történelem színházművészet: vígjátékok igényelnek individualizálódóbb képek, rugalmas működésű technika képes továbbítani a sokféleség a mindennapi élet. Ezért száma maszkok, ahonnan az ókori görög színház nem adta fel, ez lett sokkal több, és az eljáró szakma maga bonyolultabbá vált, követelte professionalization. Fokozott a presztízse az eljáró üzleti, a szükségesség, hogy megvédjék a szakmai és a társadalmi érdekek, anyagilag támogassák magukat - volt az első működő cég (tagjai lehetnek a Freeborn férfiak).

A következő nagy fejezet a történelem az ókori színház - színház az ókori Rómában. Mivel a rómaiak meghódították a föld Olaszországban, a rómaiak elsajátította és színházi hagyományokat a törzsek, akik lakják ezeket a földeket. Ezek közé volt a nyereség már régóta létezett formájában népszerű komédia oskov - atellan bohózat, melyet elvén alapuló improvizációs és telepíteni események körül négy állandó maszkok karakterek: Bukkona - gazember és fecsegő; Papp - gazdag mérsékelten ambiciózus öreg; Dossena - púpos és sarlatán pózol, mint egy tudós, Mack - kapzsi bolond. Atellan bohózat játszott, szenvedély római fiatalok. Aztán ott voltak még a szakmai előadók atellan komédia.

Görög és római színház vette Görög színházi hagyomány, és műfaj klasszikus tragédia és a komédia klasszikus. De Róma adta műfajok megkülönböztető értelmezést. Itt jön praetexta - történelmi tragédia (a szerző volt Gnaeus Nevij). Romans feldolgozott és eredeti görög tragédia, kezeljük őket nagyon szabadon és nagyon kreatív: a cselekvés lesz sokkal dinamikusabb, néha túl bonyolult, a határozottabb római képviselete kötelesség, becsület, nagyhangú, római szomjúság önfeledt szórakozás a színpadi hatások . Roman drámaírók és a római színház következetesebben megtagadja kórus a tragédia, amely a szöveg célja kórus, színészek.

Találkozásánál a görög hagyomány (vígjátékok), valamint a hagyományok a római művészet felmerül atellan bohózat humoristák. Roman vígjáték - palliatív, melyek nagy mesterek Plautus és Terence is fellebbezést nyújtott be a görög szövegben Menander és más drámaírók és szabadon újrahasznosítja ezeket a szövegeket, tájékozódni, hogy az ország problémáit. Az eredmény egy olyan termék, mélyen innovatív és ugyanakkor felveti az „örök” probléma: vannak öregek morgott a fiatalokat, mert nem tetszik nekik, ízlése és szokásai és félénk szerelmesek, és fixers, fösvény, hajórongáló, hülye bürokraták. A római komédia zene vált szerves része a cselekvés; hangzott a lírai és humoros jelenet.

Plautus (.... Kb 254 - körülbelül 184 BC), amely a világ színházi köteles ezeket a művészi felfedezés, egy ember egyetemes: írt dalszövegeket, játszott előadások, hogy ő maga tette ( „szamarak”, „Pot” "hencegő harcos" et al.). Ő egy igazán népszerű művész, valamint a színház. A másik nagy mester - Terence (körülbelül 195 -... 159 BC) már egyértelműen egy új korszak - a korszak a közelgő válság. Ő leginkább érdekelt a családi konfliktusok. Terence vet az ő vígjátékok bohózat komédia, teszi őket kifinomult nyelv szerint a formákat, amelyekben kifejezik az emberi érzéseket ( „Lány Andros”, „Brothers”, „anyós”). Nem véletlen a reneszánsz tapasztalat Terence nagyon hasznos az új mesterek dráma és a színház (lásd. Epoch Színház ébredés).

Rómában ez elérte a nagyon magas szintű készség a színészek. Szerelem és nyilvános tekintetében alkalmazott Ezop tragikus színész kortársa komikus Roscius (I c. Ie. E.). A rómaiak csodálatos színház és az épületet. Az építészet, mint a művészet, a nagy drámaírók Görögország és Róma ihlette reneszánsz művészek. A színház az ókori világ szerves részévé vált a lelki élmény az egész emberiség, megteremtette sok az alapja annak, amit ma hívni a modern kultúra.