Olvass el egy ingyenes könyvet tanítják ikonok, Maximilian Voloshin

(Page 1 1)

Jobb védelem a műalkotások mindig sír és a barbárság. Egész Egyiptom a sírból; Tanagra figurákat és Mirriny ástak ki sírjaikból. Mükénéi sírok, római katakombák, Kerch halmok, fedett Pompeii, földrengés pusztította el Olympia - ez a kincs az ősi művészet. Másrészt, a tűz a Knossos, előtétek Gissarlika, Campo Vaccino az oldalon a fórum, a háború, a pusztítás, a gondatlanság, feledékenység - az az erő, mi vezetett a legértékesebb dokumentumok a múlt. Név Konstantin, véletlenül, ez a Marcus Aurelius lovas szobra, a neve Szűzanya, ez a kép Isis ( «Les Vierges noires» [1] 1
"Fekete Madonna" (fr.).

[Bezár] - francia katedrálisok) -, hogy ezek a művek őrzött és megadta nekik a lehetőséget, hogy elérje érintetlen a mai napig ...

Halál őrök. Ez tönkreteszi életét. Elejéig a reneszánsz töredékek az ókori világ épek, ahogy elhagyták a barbárok. Revival, feltámadt szeretet ókorban elpusztult több művészeti alkotások egy évszázad, mint az összes barbárság ezer éve. Girardon, retushevavshy Venus Arles, nem kivétel a művészettörténet. Ez azért történt, az összes antik szobrok: az egyik csak összehasonlítani a Vatikáni Múzeumban a múzeum, vagy a kifejezés Athén múzeumban. A művészet szeretete mindig romboló feledésbe.

Barbárság a magyar nép megőrizte számunkra egy csodálatos kijelentés a magyar nemzeti művészet. Jámbor barbárok, semmit sem tudott a szép hang és a szín, minden évben kabát ikon réteg lakk. Lenolaj, megszilárdulása, képez egy vastag üveges felületet, amely alatt elárulta alig körvonalazza az arcok. De az alatt ez a réteg érintetlen maradt eredeti tojás festékek, amelyek most felmerülő előttünk minden égést. Lenmagolaj volt a sír, amely érintetlen maradt, és felmondja a régi art a mai napig. A restaurátorok kellett tennie ezeket az ikonokat földmunkák, eltávolítjuk a tábláról két vagy három, néha négy későbbi festmények, mielőtt eljut a legősibb és eredeti termék. Hasonlóképpen, Schliemann kellett távolítani öt réteg ismeretlen törmeléket, mielőtt eléri a romokat, a homéroszi Trója ...

Ki tudja, ha ez együtt jár expozíció a lakk hámozott ikonok azok végső pusztulás később? De most, egy pillanatra, mint az ókori világ a reneszánsz ember, régi orosz művészet nőtt a maga teljességében és a fényerőt a szemünk. Most úgy tűnik, olyan fényes, olyan modern, így ad egyértelmű és azonnali választ arra a problémára, modern művészet, amely nemcsak lehetővé teszi, de megköveteli, hogy a megközelítés nem régészetileg és esztétikailag közvetlenül.

Az újdonság a felfedezés jogok elsősorban a hang és a szín az ikonok.

Azt soha nem lehet kiindulni, hogy egy barna lakk sír rejtve a csillogó, fényes, földárnyalatú. Domináns hangok ikonfestészet piros és zöld: minden épül ellentétek a harmóniák skarlát cinóber zöld és halvány olíva, a teljes hiánya a kék és sötétlila. Mit jelent ez?

Festek egy bizonyos szimbolizmus, pihen egy nagyon is valós alapja. Vegye ki a három alapszínre: sárga, piros és kék. Ezen formák témához mindannyiunknak: a piros megfelel a szín a föld, kék - levegő, sárga - napfény. Lefordítja szimbólumok. Piros jelöli az agyagot, amely létrehozta az emberi test - test, a vér, a szenvedély. Blue Air és a lélek, a gondolat, végtelen, ismeretlen. Sárga - a nap, a fény, az akarat, a tudat, szerzői jogdíj. További szimbolizmus törvényét követi a komplementer színek. Kiegészítő a piros - keveréke sárga és kék, világos levegő - zöld, a színe a növényvilágban ellenzi - állat, nyugtató szín, egyensúly, testi öröm, a remény színe. Lila szín keletkezik az egyesülés piros és kék. Fizikai természet, átitatva egyfajta misztérium, ad egy imát. Lila, a szín az ima, szembeállítva sárga - a színe a királyi öntudat és önérvényesítés. Orange komplementer kék, a merge sárga és piros. A tudat együtt a szenvedély formák büszkesége. Pride szimbolikusan szemben tiszta gondolat, egyfajta rejtély. Ha nem vagyunk ezek az adatok a festői emlékek a különböző nemzetek, azt látjuk, mint a fő hang szín jellemzi a törekvés a lelküket. Lila és sárga jellemző középkori Európában: színes üveg gótikus katedrálisok épülnek ezek a színek. Narancs és kék jellemző keleti szövetek és szőnyegek. Lila és kék mindenütt megjelenik azokban az időkben, amikor uralja a vallási és misztikus érzés. A szinte teljes hiánya a két szín az orosz ikonok - figyelemre méltó! Azt mondja, hogy van dolgunk egy nagyon egyszerű, földi, vidám művészeti, idegen miszticizmus és aszkézis.

Útvonal Gladstone önkéntelenül emlékeztetett arra, hogy a görögök nem tudom, az idő Homérosz kék, és nem volt szó a nyelvben az elnevezése. A görög art ugyanaz volt: az idő az Polygnotus festői tartomány korlátozva fekete, fehér, sárga és vörös színek. A kék festék régóta ismert, hogy az egyiptomiak és a görögök használják a színező halotti szobrok, nem hatolnak be a festmény. Az első elkezdi használni Apelles. Zöld festék már ismert görög festmény csak keveréke fekete és sárga, t. E. a tompaszög, szürkés árnyalatok. Szimbolikusan ez a tartomány a vörös, sárga és fekete színű beszél földi teremtés, reális, amit tudunk, és a görög művészet, hanem - háttérben a mély pesszimizmus. Ha több adatot tudtunk felvázolni az evolúció a vallási érzések a görögök, ügyelve, mint a bizánci festészet sárga szín lesz aranysárga - .. Ez több, közel a szoláris dicsőség és a piros lesz lila - lila színű ima ...

Egybeesik a görög paletta sárga és piros, szláv gamma helyettesíti fekete - zöld. Green, ő helyettesíti mindenütt helyett kék. Orosz ikonográfia lát légi zöld, zöld razbelkami biztosít napi gondolatok. Így helyett a fő görög pesszimizmus egészül a remény színe, az öröm, hogy. A bizánci azonos méretű nincs összefüggés.

Ezek a funkciók teljes ellentmondásban a dolgokat, hogy szoktuk látni a régi ikonok, és így, ahogy azt a rajz és összetétele ikonok.

És olyan világosan és meggyőzően beszél koplalás, önsanyargatás, megalázás, várva az utolsó ítélet, eksztatikus ima és bűnbánat, a misztikus Remegve és ámulva. Meglátod a távolból, mint egy színes folt - lásd az öröm, az élet teljessége a földön, a jóváhagyandó. Tartják a következők közelében: minden beszélgetés a halál és az ítélet.

Ez az ellentmondás lehet az egyik magyarázat. Orosz ikonográfia fejlődött, mint egy művészeti kánon. De a Canon érintett elsősorban rajz és összetételét. Mentek Bizánc és lassan változott részletesen generációk. De ezzel együtt szigorú kanonikus folyt széles körű és szabad patak a népművészet. A színek az ikonok befolyásolta mind az élet teljességét, teljes az öröm meghaladó fiatal szlávok, amiről tudjuk, hogy a szín a hímzés és a kézműves munkák. Szigorú tudományos munka, korlátozott telepített szkriptet, a kombináció csak akkor engedélyezett kidolgozott formák, megnyitotta az utat szeszélyes egyéni megértése a színek. Ősi, nehéz, erős szent csésze kemény pénzverés, és öntött édes, könnyű, hab, bor. Mi az egyedi és boldog kombináció!

Nem ugyanaz a dolog ezzel, ha vesz egy szigorúan meghatározott költői formában, például egy szonettet, és ömlik az előleg és fejleszteni a ritmus és logikai rajz lírai állam az ő lelke? A mély és szerves művészeti ágak mindig figyelembe lehet venni kanonikus törzs a növény, és a szabad virágzás az egyéni kreativitás ágai.

Ha közelebbről megnézed, hogy a legismertebb technika az írás, hogy mélyen művészi öröm az egyszerűség és érthetőség a technikákat. Magával ragadó szekvenciáját a módszer, amely annyira hiányzik a szakterületen ma. Szeretném elképzelni, milyen eredményeket adna az ikonikus megközelítés az ember, ha alkalmazza azt a modern portré.

Van egy követelmény, hogy soha nem elégedett a kortárs művészet: szeretné látni a műalkotás annyira következetesen szét bármely szakaszában a fejlesztési, adhat egy teljes benyomást. Towers of Notre Dame, Párizs még mindig felmegy szűkül osmigrannikami, miközben azok teljesen kitölteni a formában, amelyben vannak. Hasonlóképpen bármilyen befejezetlen gótikus katedrális.

Ez a képesség, hogy hagyja abba a munkát bármikor ott és ikonográfiai módszer. Amikor egy festő először felvázolja az általános vonal az ábrán, és kitölti azt egy sankirnym hang - rögtön kiderül, egy jellegzetes sziluettje, a meglévő már magát. Ütemezése funkciók, úgy tűnt, hogy közelebb ezt a távoli árnyék egy lépéssel közelebb a nézőt. A folyamat razbelki. A tojássárgáját átláthatóságot biztosít akár fehér. Hiányosságok sankirny hang átlátszó réteg fehér, ahol a fény esik, mivel ez visszafizeti festő nappal belső égésű anyagokat hús ... Ezekben az egymást követő profehérje, megállapító egymásra, az arc fokozatosan szabadul fel a sötétség és lépésről lépésre közelebb a néző. A művész függ, abba a bizonyos fokú közelítés, amire szüksége volt. Ez matematikailag, hogy azt alulról felfelé a felszínre az ikonok, szükség esetén, hogy terjessze elő a keret hagyhatja szorult messze a mélybe. Itt esik az összes kérdést a teljesség vagy hiányos: minden jön le, hogy milyen mértékű eltávolítása vagy közelítés. Az ábra a kezdetektől fokozatosan „megy” a művész, és akkor meg kell tudni, hogy meddig ő hogy „lehetővé teszi, hogy a megközelítés” azt.

Graves kinyitotta, nem véletlenül. Műalkotások nő sírjaikból azokban a pillanatokban a történelemben, amikor szükség van rájuk. A nap a legmélyebb művészi összeomlás során a teljes zűrzavar törekvések és szándékok kiteszi régi orosz művészet, hogy egy leckét harmonikus egyensúlyt a hagyomány és az egyéniség, az eljárás és a célt, vonal és szín.

Itt van egy töredéke bevezető könyveket.
Az ingyenes olvasás nyitott csak a szöveg része (jogtulajdonos korlátozás). Ha tetszett a könyv, a teljes szöveg elérhető a honlapján a partnerünk.