Per Ogyust Renuar - életrajz, információkat, a személyes élet

Per Ogyust Renuar

Renoir volt a gyermek 6 7 gyerek egy szegény szabó Leonara Renuara (1799-1874) és felesége, Margaret (1807-1896).

1844-ben Párizsba költözött, Renoir, és itt Auguste belép a templomi kórusban a nagy székesegyház Szent Eustache. Kiderült, hogy egy ilyen hang, kormányzó a kórus, Sharl Guno, megpróbálta rávenni a fiú szülei, hogy küldjön neki zenét tanulni. Azonban azon túl, hogy Auguste megnyilvánult az ajándékot a művész, és amikor 13 éves volt, ő kezdett, hogy segítsen a család ül a mester, aki tanult festeni porcelán tányérok és egyéb eszközök. Esténként Auguste elment a festészeti iskola.

A korai 1862 Renoir telt vizsgálatokat a Képzőművészeti Akadémia Szépművészeti és csatlakozott a stúdió Gleyre. Ott találkozott Fantin-Latour, Sisley, Bazille és Claude Monet. Hamar összebarátkozott Cézanne és Pissarro, így kialakult a gerincét a jövő csoport impresszionisták.

A korai években Renoir befolyásolta a munkát a Barbizon, Corot, Prud'hon, Delacroix és Courbet.

A választás az években műfajok műveit, ő nem változik, amíg az élet végén. Ez a táj - "Zhyul Le Coeur Erdei Fontainebleau" (1866), jelenetek a mindennapi élet - "Paddling" (1869), "Pont Neuf" (1872), Still Life - "tavaszi csokor" (1866), "Still Life egy csokor és egy rajongó" (1871), egy portré - "Lisa ernyő" (1867), "Odalisque" (1870), meztelen - "Diana a vadásznő" (1867).

1865-ben, a házban barátja, a művész Jules Le Coeur, találkozott egy 16 éves lány Lisa Treo. amely hamarosan kedvelt Renoir és a kedvenc modellje.

1870-ben volt egy lányuk Zhanna Margerit, bár Renoir nem volt hajlandó elismerni az apasági hivatalosan. A kapcsolatuk addig folytatjuk, amíg 1872-ben, amikor Lisa elhagyta Renoir és feleségül egy másik.

Renoir művészi pályája megszakadt az 1870-1871 években, amikor besorozták a hadseregbe során a francia-porosz háború, amely véget vetett a vereséget Franciaországban.

1872-ben, Renoir barátok létrehozott „névtelen együttműködési partnerség”.

Annak ellenére, hogy a szegénység, ez volt azokban az években, a művész alkotta meg nagy remekművek: "Grands Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Bál a Moulin de la Galette" (1876), "csupasz" (1876), „Nude napfényben "(1876)," Swing "(1876)" Az első exit "(1876/1877)," Út a magas fű „(1877).

Renoir fokozatosan megszűnt, hogy részt vegyenek az impresszionista kiállításon. Bemutatta 1879-ben Salon polnofigurny „portré a színésznő Zhanny Samari” (1878) és a „Madame X Charpentier gyerekekkel” (1878), és elérte egyetemesen elfogadott, és azt követően, hogy a pénzügyi függetlenséget.

Ő továbbra is írni az új festmények - különösen váltak híressé „Boulevard de Clichy” (1880), „Ebéd a Csónakázó” (1881), „A teraszon” (1881). Renoir utazott Algériába, majd Olaszországban, ahol ő lett szorosan megismerjék a művek klasszikusok a reneszánsz, majd a művészi ízlés megváltozott. Az inspiráció forrása ebben az időszakban volt Ingres, így művészettörténészek hívjuk ezt az időszakot a művész „engrovskim”.

„Savanyú” Renoir maga hivatkozott erre az időszakra. Írt egy sor festmény "Dance in the Country" (1882-1883), "Dance in the City" (1883), "Dance Bougival" (1883), valamint olyan vásznak, mint "The Garden" (1885) és a "esernyők" (1881/1886), ami még mindig lapul impresszionisztikus már, de van egy új megközelítés a festmény Renoir: környezet írt impresszionista stílusban, alakja körülhatárolt tiszta vonalak.

1890-ben feleségül vette Renoir Aline Charrigaud. akivel tíz évvel korábban, amikor ő volt 21 éves varrónő. Ők voltak a fia, Pierre, született 1885-ben, és az esküvő után, úgy jelentek meg két fia - Jean, született 1894-ben, és Claude (más néven „Coco”), 1901-ben született, és egyike lett a legnépszerűbb modellek apja.

Akkorra, amikor végül alakult a családja, Renoir elért siker és a hírnév volt, elismerten az egyik vezető művésze Franciaország és sikerült az állam címet Chevalier Rend a Becsületrend.

1892-ben a Durand-Ruel nyitott egy nagy festőművész kiállítása Renoir, ami nagy sikert aratott. Elismerés jöttek és köztisztviselők - a kép „Lányok a Piano” (1892) vásárolta a luxemburgi Múzeum.

Renoir utazott Spanyolországba, ahol megismerkedett a munkálatok a Velazquez és Goya.

A '90 -es évek elején, az új változások mentek végbe a művészet Renoir. A festmény stílusa alakult színjátszó színek, miért ezt az időszakot nevezik „gyöngyház”.

Ebben az időben, Renoir írt olyan filmekben, mint "Alma és virágok" (1895/1896), "Tavaszi" (1897), "The Son of Jean" (1900), "portré Mrs. Gaston Bernheim" (1901). Utazott Hollandiában, ahol nem volt érdekelt festményei Vermeer és Rembrandt.

„Gyöngyös” időszak utat engedett a „vörös”, így nevezték, mert a preferencia árnyalatú vöröses és rózsaszín színű.

Renoir még írásban napsütéses táj, csendélet élénk színeket, portrék az ő gyermekei, meztelen nők, megalkotta a „Walk” (1906), „portré Ambroise Vollard” (1908), „Gabriel egy piros blúzt” (1910), „rózsa csokor "(1909/1913)," Nő a mandolin „(1919).

Személyes boldogság és a szakmai siker Renoir tettek tönkre betegség. 1897-ben, Renoir eltörte a jobb karját, amikor leesett a kerékpárról. Ennek eredményeként, ő fejlesztette ki a reumás láz, ahonnan szenvedett az egész élet. Mivel a reuma Renoir nehéz volt élni Párizsban, majd 1903-ban Renoir család költözött a házba néven „Colette” a kisváros Cagnes-sur-Mer.

Miután bénulás támadás, ami történt 1912-ben, annak ellenére, hogy a két műtét, Renoir volt tolószékbe. de folytatta az írást, ecsettel, ami befektetés az ujjai között a nővér.

Az elmúlt években az élete Renoir szerzett hírnevet és az egyetemes elismerést. 1917-ben, amikor az „ernyő” voltak kiállítva a Nemzeti Galéria, több száz brit művészek és a művészetek kedvelőinek küldött neki gratulálok, megállapítva: „Attól a pillanattól kezdve, amikor a kép felkerül egy par a régi mesterek művei, mi Azt tapasztaltuk, az öröm, amit a kortársak vette az őt megillető helyet az európai festészet. "