Portré az olasz reneszánsz - az absztrakt, 6. oldal

3.2. festőállvány portré

Gép-portré olasz szakember később jött monumentális. Trecento alig ismerte őt, sőt, ez csak azokra a megjelenése a 2. negyedévben a XV században és virágzott az utolsó harmadban.

Az alapja a reneszánsz portré (lásd. Előző fejezet) egy új megértését az egyén hatása alatt alakult az ideológia a reneszánsz humanizmus. Az arány a portré műfaja, céljai eltérőek, attól függően, hogy hol jött létre: a bíróság környezetre vagy polgári, Firenze vagy Észak-Olaszországban. Republikánus Florence sokáig tartja vissza fejlesztés a műfaj, hiszen létezett egy ellenséges hozzáállást próbál kitűnjön a csoportban. Ezért az emberi humanista ideális első tartalom egy egyszerű formula és gépelt átvitel „vitéz” karakter ábrázolta az egyes formában. Észak-olaszországi fejedelemség a lovagi környezetben termesztett portré gond nélkül, de a fejlődés először csak a művészeti hagyományok a késő gótika. Így az 1. félidőben a XV században, a kialakulása reális portré a fékek 2 különböző központok különböző okok miatt, és Olaszországban elmaradt Hollandiában.

Florence, bár ez volt a legkorábbi és legjobb center a reneszánsz művészet a portré terület nem lakott ilyen kivételes helyzet, mint a többiek. Bár Masaccio és létrehozott egy új festmény a firenzei reneszánsz portré, de az ő munkája, valamint más Florentines 2. negyedév a XV században, a portré egy helyet kap elég szerény, és ez fejlődik főleg keretében monumentális festményt.

Az észak-olaszországi késő gótikus portré egyszerre áll egymástól független művészeti műfaj (pl kreativitás Pisanello - festés és érem). A 2. félidőben a XV században, befolyása alatt Firenze reneszánsz festészet stílusa széles körben elterjedt az egész Olaszországban, így növeli az értéket és neforentiyskih mesterek a történelem, a műfaj. Érett fejlettségi kvatrochetno portré által bemutatott együttes fejlesztése több helyi iskolák, amelyek mindegyike volt előkelő mesterek, és az örökségük egyesített általános tendenciák korszaka (eszmei és stilisztikai) egy egyedi megoldást portré képeket.

Szakaszai és irányokat portré kora reneszánsz

Az első szakasz (2. negyedév a XV században) kapcsolatos radikális átalakítását az olasz (főleg firenzei) művészet kultúra és hozzáadjuk a stílus a korai reneszánsz. Alapján a hagyomány a késő trecento és nézeteit reneszánsz humanizmus elveknek egy új megértése a portré kép és egy új stílust. Ellentétben portré Hollandia ebben az időszakban, a fő profil típusa portré marad. De a régi hagyomány a profil (protorenessansnaya és gótikus) aktualizált és újra felfedezte hatása alatt klassitsiziruyuschie ideális, és erősebbé válnak reális. Egyre portré közé tartozik a monumentális festményt - a világi és vallásos; együtt fejlődik és festőállvány portré. Egyre festőállvány portré egybeesik a születési Észak-Olaszországban egy új típusú - egy portré érem. Éremművészet gyümölcse a klasszikus eszmék korai humanizmus (és esztétika kapcsolódó esztétika a szép profil portré). De a keletkezési folyamat ment különböző módon használható: az vettek részt mesterek különböző iskolák és művészeti irányzatokat.

A második szakaszban (1460-70-es években.) Szintetizálja a korai tapasztalatok a mesterek a Firenze és Észak-Olaszországban. Álló elterjedt minden művészeti központok Olaszországban. Ő egyre változatos komposchitsii, mélyebb realizmus. A hagyományos típusú profil portré csúcspontja a Piero della Francesca és Botticelli finoman értelmezni. De egyre inkább átadja helyét egy új típusú dal - teljes arcot vagy háromnegyedét. Semleges háttér fokozatosan váltja fel a táj, vagy a beltéri. A technológia változik:, tempera, olaj festmény (Florentines megtartja hűség tempera már mások). Ezek a változások nagyrészt a használata az eredményeket flamand festészet. [19]

A közepén. 1470 Antonello da Messina ad okot, hogy az intenzív fejlesztés festőállvány portré, Velence, Észak-Olaszországban, Firenzében. Csoport portréját monumentális festményt ugyanakkor képviselik a legjobb művei Mantegna és Melotstso da Forli (lásd. Fent). A templom festmények umbriai művészek 1480-1490-es években. monumentális portréja is jön a csúcs. Az utolsó harmadában a XV században - a legtöbb érett szakaszában a fejlődés minden műfajban és típusú festette a korai reneszánsz. [20] A stílus az egyes iskolák ebben a szakaszban kimutatható a teljességet. Miután Mantegna és Antonello da Messina vezető szerepét az észak-olasz portré megy a velencei festő, amely ellen bírósági portraitists (Ferrara, Bologna, Milánó) - sokkal konzervatívabb, és használja az elavult alakja profil portré. Még a munka Leonardo da Vinci Milánóban nem képes befolyásolni a tartományi jellegű Lombard iskola. Együtt Velence Firenze csak tárolja az értéket egy kiválósági központ portré. Mert az ő munkája inkább umbriai művészek (Perugino Pinturicchio). Alapján ez a portré a firenzei és velencei stílusú létrehoz egy új portré az érett reneszánsz.

Korai profil portré Florence

Firenzei quattrocento festőállvány portré korai ment stílus függ a monumentális festmény: nagyobb formák, fösvénység részleteket hatásai színét. Ez a kis kép csak egy töredéke a freskó, és van több mint a valódi méretét. Ez az ikonikus kép semmi a kamrában. Ebben a fejlődési szakaszban az olasz portré készül a freskó (északi reneszánsz - miniatűr). Az első firenzei portrék gyakran egyszerűen megismétli a deszka, amit már írt a freskók. Ezek replikák készültek magánházak általában egy emlékkép a célra.

Vasari, amely felsorolja azokat a Masaccio írta a „felajánlás a templom, a Santa Maria del Carmine” megemlíti, hogy a saját portrékat festett Masaccio, szintén a házban Simone Korsi - nem kétséges, beszélünk néhány ismétlések festőállvány formában freskó portrék.

Fennmaradt műemlék, amely valószínűleg tartoznak az ilyen kategóriába tartozó munkálatok - az „Öt híres emberek” a Louvre (42h210 cm) mellszobrát „alapítók firenzei művészet” (alján a nevét Giotto, Uccello, Donatello és Brunelleschi, Antonio Manetti). Board erősen átírt. Régebben úgy vélték, a munka Masaccio, gyakran - Uccello (ebben az esetben ez kelt 1450-60-es években.), De ez nem biztos. De természetesen ez - „kitermelése” a freskók, bár rossz állapotban van. Egyesek úgy vélik, hogy ez - az ismétlés a későbbi portrék „Illumination” Masaccio, és hogy az úgynevezett .. „Giotto” - valójában egy önarcképe Masaccio (ez a hipotézis nem fogadták el). Személyek annyira átírták az időben prototípusok Quattrocento azonosítani őket keményen, és így tovább. N. „Uccello” - általában nem egy portré, de ismétlés november fejét a freskó „The Flood” ugyanaz a művész. 5 állatot kapnak a különböző sarkokban és megvilágított különböző oldalról - gyűjtötték őket, mint a mechanikusan fragmentált ismétlődő alakot egy vagy több Freskómaradványok.

De kölcsön művészi színvonalú freskók, festőállvány portré szerez saját külön stílusa és művészi szerkezetet. A különböző portré takarmányozási technikák, melyek a freskók és oltárképek ebben az időben, a gép-portré halad, és hosszú az egyetlen - egy profilt. Ez a hagyomány befolyásolta donatorskogo portré, valamint a már kialakult típus késői festőállvány portré francia-burgundi Kör. De érezte a hatását és portré képeket a régi érmék, medálok és drágaköveket. Amikor megszületett és reneszánsz érmet, ez a kapcsolat még hangsúlyosabbá vált. Észak-Olaszország ez a konvergencia inkább volt jellemző, mint Firenze.

Ezek a források vezetett a formai jellemzői és a jelentését a profil portré. Ő nagyrészt volt a karakter egy emlékmű (valamint érmek és donatorskie kép). Profil készítmény, amely uralja a lineáris áramkör, ösztönözte a művész, hogy egyszerűsítse, és egyszerűsítse a választás - azaz beírja a megfigyelt szemmel. De míg a művész képes volt átadni a szerény eszközökkel rajz legszembetűnőbb jellemzői. A profil portré egy egyedi keresztül kijön a tipikus, tönkretétele nélkül a integritását a szakterületen. Ez kanonikus a készítmény stabilitását az ókori vreyam kapcsolódó prototípus.

Erre a portré mellett a másik négy. 5. A portrékat nyúlnak vissza szerint Graschenkova, egy közös prototípus, és képeznek egységes stilisztikai csoport: mellszobra egy semleges színű háttér a szigorú profilját a készítmény, amely kiegészül a parapet alsó szélén (Boston portré hiányzik, talán - vágás). Flatness értelmezni parapet ad kompozíciós profil teljesség. Azt használják a különböző címkéket. Művészek, mint szándékosan kerülte a lehetőséget, hogy egy háromdimenziós mennyiség (foreshortening és chiaroscuro), mivel a profil nem csak az arcot, hanem a vállát; formák gyengén fejlett, és szinte magasztos. A fő kifejezési eszköz - vonal, alakot, kontúr. Ennek köszönhetően a „vert” portré egy időtlenül harater, megszabadul az idő változékonyságát.

Valószínűleg ez posztumusz portrék (ellentétben a holland ezen időszak, aki azt írta élő emberek), például, Matteo és Michele Oliveri az 1430-as évektől már idős, azaz a portrék lehet visszavezetni néhány korábbi képek és van elég otdlennoe hogy azok eredetiek, de a hasonlóságok kell nagyon névleges. Mindkét portrékat lehet menni kiterjedtebb családi arcképcsarnok, amely áll egy idealizált és elképzelt portréi több generáció Oliveri. Ezért ezek a portrék kell tekinteni, mint egy gondolkodási kamra monumentális műfaj „híres emberek”, tükrözik a kultusz a család, a közös a polgári műfaj.

Domenico Veneziano (?). "Matteo Oliveri." Washington, National Gallery

Domenico Veneziano (?). "Michele Di Matteo Oliveri." Chrysler Museum, Norfolk

Masaccio (?). Portré egy ember. Washington, National Gallery

Paolo Uccello (?). Portré egy ember, Chambery, Benoit-Molen múzeum, kb. 1430-1435

Korai profil portréi Florence összhangban létrehozott ideális polgárság azokban az években, és nem volt semmi a magán- és intim. Ez tükrözi azt az elképzelést, a dicsőséges személyiség és annak erkölcsi jogát, hogy nyomot hagytak a memóriában az utókor. Annak ellenére, hogy sokkal rosszabb, mint a holland festészeti portrék voltak, de megnyilvánulása tisztán világi világnézet, akkor megnyílik egy új oldal a fejlesztés humanista elvek art.

Tanulmány egy férfi feje az Uffizi Uccello munka azonos típusú. Ő nagyon elhalványult, és elveszett a sok részlet, de már modellezték chiaroscuro erőteljesen. Csak alapján ilyen Studi készített portrékat a freskók - például látható, ha összehasonlítjuk a képet a kép a freskó Ham Uccello „részegség Noé” (a Vasari - rejtett portré másik művész, szobrász és festő Dello Delli).