Rajz - a gondolkodás és az érvelés ceruzával a kezében
Professzor a moszkvai Építészeti Intézet Oleg Maximov azt mondta, hogy a legértékesebb a teljes körű rajz és építészeti fantázia, a különbség az építész rajza az ábrán a művész vagy szobrász, hogyan kell kombinálni a különböző aspektusait a kreativitás az az építész.
Moscow Institute of Architecture egyik legfontosabb egyetemek az országban, hagyta, hogy az építészek. Ott folytatja a hagyományt nemzeti építészeti iskolában, nagy figyelmet szentelve az ember alkotta mintázat. Beszéltünk a professzor a moszkvai Építészeti Intézet Olegom Maksimovym a szerepét képesnek kell lenniük a munka az építész.
Ebben a könyvben, amit idézni Diderot azt mondja: „nem bízik az építész, aki nem tud rajzolni.” Igaz ez a mi korunkban, amikor egy nagyon fejlett számítógépes technológia és sokat lehet tenni a segítségével a technológia?
Az eredmény egy elterjedt mondás Denis Diderot nem bízik az építész, aki nem tud rajzolni, csak emlékszem a mondás Ili Golosova - „Nem képes felhívni soha nem lesz képes összegyűjteni.” A „elrendezés” kombinatorikus geometria és műanyag formák egy meghatározó pont építészeti művészeti, a fő építészeti képalkotás folyamatát. Ez az a szempontból, és meg kell, hogy szép kivitelezés és a kultúra az építészeti rajz.
A lehetőségek a számítástechnika valóban lenyűgöző, de a kreatív ötlet születik sem digitális technológia vagy a számítógépes grafika vagy egyéb „okos” terminálokon. Művészeti és grafikai képességeit az építész korunk nem veszítik értéküket, hanem éppen ellenkezőleg, különösen értékesek és a hang. Építészet ősidők határozta meg: „az anya a művészet”, és akkor milyen építész, aki nem tud rajzolni. Miután rajz - „a legfőbb művészeti lelkiismeret” (Ingres).
Az az állítás, hogy a kép nem veszíti el jelentőségét az építészeti alkotások, azon a felismerésen alapul, az örök szükségesség ember alkotta képeket, és ennek megfelelően, a gondolkodás és az érvelés ceruzával a kezében. Még a gyors fejlődés a műszaki eszközök alapjait és elveit építészeti megoldással elég stabil. Program számítástechnikai változhat, és az ember alkotta kép örökre a Pitagorasz-tétel vagy a törvény a háromszög szögeinek összege.
Természetesen itt is beszélünk az „építészeti rajz”, összhangban végzett képviseletét a folyamat származási, fejlesztés, kialakulása és kristályosodási építészeti forma és rajta egy, összhangban a szakmai jellemzői. Nem szükséges tévesztendő össze a „építészeti minta”, mint a szabály, hogy a természet.
Rajz az élettől. Ez a legfontosabb az Ön számára? A különböző teljes körű építész rajza az ábrán a művész vagy szobrász?
Mi már mondott az építészeti minta (reprezentáció), nem valósítható meg anélkül, hogy komoly és rendszeres munka jellege, amelyben az észlelt különböző formáinak az anyagi világ, anélkül, hogy megpróbálná mélyreható tanulmányt ezen formái, a vágy, hogy megértsék a lényegét a tárgyak, jelenségek, azok egymáshoz.
Ebben az aspektusban lehet megkülönböztetni két fő folyamat - az „első belépés” valóság elemeit azzal a céllal, tanulás, megértés érzékelése penetráció a konstruktív dolgok természetéből, a tárgyak, a természeti környezet, illetve létrehozása grafikus műalkotások.
Ezek a vázlatok szerény választéka képe jelent gyakran nagyon feltételes. Nincs létrehozásának célja egy műalkotás, és a feladat a tanuló, amit látott. Jellemző, hogy a lineáris kép, a szigorú, nem szalonképes, de nem zárja ki az esztétikai előnyöket.
Ezzel szemben ez a megközelítés, a munkálatok a művész festő mindig lenyűgöző chiaroscuro pillanatok, kommunikáció a levegő, rajz alkatrészek és részegységek. Építész és érvényes, ha chiaroscuro, majd jelölje ki a plaszticitás formák, felfedi tectonics építési, tervezési jellemzői.
Bukhara. Match Toll és tinta a papíron. 20x30 cm.
Mi inspirál és ösztönöz a rajz?
Együtt a gyors vázlatok a természet, élvezem a kis méret és a nagy formátumú művek, főleg alkalmazásával a recepción dolgozott ki a saját - a munka, fekete tintával, néha egy szerény hozzáadásával színes akvarelljei. Azt hiszem, akvarell - festékek, ecsetek, színes, árnyalatok, Valerie. Nem számít, mi történik, papír, akkor írj és az olaj, amelyet gyakran alkalmaznak az őseink által papíron. Akvarell - nem rajz és grafika, valamint a nettó art - „Vízfestés”. Hogy ugyanazt a munkát, amely elsősorban a fekete tinta, és a festék nem őszintén hiszem grafika. Miért tinta? Igen, mert van egy szép kék árnyalat, jól szét a papírt, amely egy kecses poddteki nem olyan erős, mint a fekete tintát. Ezek a munkák gyors elvégzése, egyszerre, annak ellenére, hogy a nagy formátumú.
Mi motivál engem, hogy dolgozzon? Csak maga a folyamat is lenyűgöző, és a várható jó eredmény. Rajzolni kezdett az iskolában, és általában, a saját és a múzeumok és shtudirovaniem könyveket. Ugyanakkor több mint szerette festmény olaj, vászon és karton, de ez egy másik történet. Állandó tanárok meg csak az érkezés a moszkvai Építészeti Intézet.
Az ő sok utazás nem elválni a ceruza, toll, zsírkréta és papír (akár sí utak), így minden szálloda és munkájukat razdarivaya barátai és kollégái. Jó jön vissza ugyanabban a szállodában, látni őket téve a falakon formájában díszített.
Azt mondják, hogy „bármilyen építészeti fantázia csak valósággá válik, amikor, bár láthatatlanul, hozza esztétikai poggyász a múlt.” Mit jelent?
Miután három kihívást és fontos kérdések és válaszok homályos pihenhetnek egy kicsit.
Nem voltam nyűgözve a munkák építészeti fantázia, amelyben van egy humanista komponens, hiszen nincs helye az emberi személy. Ezek többszörös és összetett robot készítmény emlékeztet, amikor az oldal által közzétett folyóirat „Techniques of Youth” (lehet több is megjelent?). Ez az, ahol mindez történt. Ötletek a dinamika, gyorsaság, mentési katasztrófák, a föld alatt, víz alatt, és így nem okoz öröm, mert, mint általában, hiányzik belőlük az esztétikai - az egyik fő követelmény, hogy az építészet. Tehát, nincs építészet, mint olyan. Ez egy fantasy kedvéért fantázia. Bármilyen fantáziát képzőművészeti, véleményem szerint, érdekes, amikor alapján látható eredmények a múlt és a jelen alapítvány. Ott kell lennie egyfajta lehetőségét megvalósítása, mint a tudomány és az irodalom Konstantin Tsiolkovsky, és Stanislaw Lem. Mindig jelen van az építészeti és városi fantáziák Erich Mendelsohn, Jacob Chernihova Friedman Jonah Fields Meymona Solerri és Paolo, aki egyszer meglátogatta kiállításom. Az elmúlt ez Giovanni Battista Piranesi, Pietro Gottardo Gonzaga és Tom de Thomon.
Van egy sor olyan művek, amelyek közel van a téma építészeti divatos, de ez együtt jár, vagy nem realizált ikonikus projektek a múltban, vagy a romantikus átgondolását, amit látott.
Highland gótikus. Színes papír, szén, pasztell. 70x50.
Emlékek Krakkóban. Színes papír, szén, pasztell. 70x50.
Ábrák projektek - ez a számok ábrázolási, képzelet, új képek alapján már felfogás. Ebben az eljárásban a teljes arzenálját megfigyelése és ismerete a valóság, a fantázia és festőművész. Ez az a folyamat úgy tűnik, mint egy építészeti rajz faktor alakításában minden szakaszában a kezdeti tervezési egy specifikus megvalósítási módja. Ez a „konyha” az építész, ahol rajz, ábrázoló forma, magában hordozza a lehetőségét annak alter, kéri annak fejlődését. Érdekes megfigyelni a túlélő mesterek tervrajzokat egészen eredete, fejlődés, kialakulása és a kristályosodás az építészeti képet, amíg annak megvalósítását. Ez látható a vázlatok KS Melnikova, Erich Mendelsohn, Yorna Utsona és mások. Most a keresési útvonal szinte elveszett. Láthatjuk csak az eredeti vázlatok neves művészek - Sir Norman Foster, Zaha Hadid, Frenka Geri, mert a jövő fejlődés útjára elvész a rendszerben, a projekt iroda.
Bizonyos mértékig a folyamat találni egy módszert az építészeti rajz a rajzon látható a versenyképes projektek tervezése és építése a déli kerületben a Bécsi 100.000. Lakosság készült építészek egy csoportja a vezetésem alatt.
A verseny a projekt tervezése és építése a déli Bécs.
A verseny a projekt tervezése és építése a déli kerületben Veny.Konkursny projekt tervezése és építése a déli Bécs.
Azt mondják, hogy „a legtöbb építészek, mint két szempontból a kreatív személyiség - minden élő művész és építész. Ebben az esetben a két vonalat párhuzamosan kell fejleszteni, néha egy kicsit érintkezik egymással. " Amint ez megtörténik a munkádban?
Én példaképem volt és még mindig a Le Korbyuze - várostervező, építész, festő, szobrász, író és tanár. Meglepő szerves és harmonikus személyiség. Ő nem kapott a szakképzés, valamint Frank Lloyd Rayt és Mies van der Rohe. Ők ismeretek és készségek megszerzését közvetlenül a stúdióban az építész.
De ha a munkálatok a Le Korbyuze összes komponenst integrált egyetlen egység, akkor például, KS Melnikov építészmérnöki gyakorlatban a finom munka nem hangolják össze az építészeti ötletet, megvalósítást. Ha ő egy elismert újító építészeti és avant-garde, a festés, számomra rejtély - a tradicionális és a realista teljesen. Nyilvánvaló, hogy ez az eredmény az első Melnikov végzett festő tanszék moszkvai iskola festészet és az építészet kezdett már létrehozott művész. Meg kell jegyeznem, hogy ott ritkán egy időben két szempontból a kreatív tevékenység a külföldi szakemberek - az építész és művész. Ez határozza meg a racionalitás az oktatási folyamatban. A Társaság most azokra oktatási folyamat egy építész, művészeti grafikai tevékenység néha kötelező. Így dolgozik több éve az Institute of Építészeti és Várostervezési a város Algír, adott esetben az európai oktatási módszer, én is vagyok, a tanfolyam az építészeti tervezés, a szervezett opcionális során plasztika. A hazai építészeti iskola, a létezését osztályok a rajzolás és festés, ott egyértelműen a torzítás a tisztán művészeti foglalkozások, kárára a bejelentett. És milyen gyakran végzős hallgatók, amelynek megfelelően rajz természet, találják magukat tehetetlennek foglalkozik a javaslattal, a memória és a képzelet. Ez azt jelenti, hogy nem rendelkeznek szakmai ismeretekkel.
Munkámban óta dolgozom ezen a területen a pedagógia, valamint a fő foglalkozása, rajzolás és festés foglalnak el jelentős helyet olyan mértékben, hogy a moszkvai Építészmérnöki Intézet szervezek választható kurzusok „Fine az építész” a Kar FPC.
Melyik a hazai vagy külföldi építészek tartod a legérdekesebb a diagram, a legtöbb harmonikusan egyesíti a tehetség az építész és művész?
A külföldi építészek inkább a fent említett Le Korbyuze. Egy kiváló előadója szempontjából támaszkodva a projektben Oscar Niemeyer és Alvar Aalto, aki azt állította, hogy a festészet és a szobrászat része munkamódszereit. Hasonló módszert is rejlő vezető magyar építész Leonid Pavlov. Nagy festmények erős, fényes és pépes kíséretében háromdimenziós keresést. Elismert mesterek rajz Vladimir Shuko és Stanislav Noakovsky. V. Shuko lett híres vázlatok Olaszországból, és S. Noakovsky improvizációk témákban az építészettörténet - mint krétával a táblára, és a festék, akvarell, papír.
A virtuozitás grafika nyelvén bizonyította a verseny munkálatok az 1980-as évek képviselői a „papír építészet.” - A. Brodsky, I. Utkin, Mikhail Belov, M. Filippov, stb Ezek hozzájárultak az építészeti grafika és rajz, beszélni a saját és a súly.
Milyen tanácsot adnál a fiatal építészek kapcsolatban a tervezés és a képesség, hogy dolgozzon?
