Személyes oldal - dráma film
Név Valentina Konstantinovicha Turkina (1887-1958) jól ismert, hogy alkotók, drámaírók különösen mozi. Ez az ember tartozott a kor nemzeti mozi, és az ő neve az egyik olyan szellemi nagyságokkal, mint Lev Kuleshov, Szergej Eyzenshteyn, Vsevolod Pudovkin, Anatoly bunt Fedor Bogorodsky.
Legacy VK Turkin becsült alkotók, mint a legnagyobb mértékben járulnak hozzá a létrehozását a nemzeti iskolai elméleti és gyakorlati dráma film, a módszer a tanítás forgatókönyvírás, megközelítése poétikája dráma film, rendszerezése elméleti anyag még mindig a leghatékonyabb és kiteljesedett.
A hallgatók körében VK Turkina ismert drámaírók, írók, filmkritikusok: Volodin, Nagibin Yu, L. Karelin, W. Fried, J. Dunskiy, B. metil-ing, Yozhov B., V. Solovyev, S. Zhgenti, N. Ryazantseva R. Yurenev, Yunakovsky V., N. Kryuchechnikov.
A jelen kiadás az olvasó gondosan megőrzött szövegét 1938-ban az összes funkcióját a nyelv és stílus V.K.Turkina, nagyrészt az idő, az ideológia a „Dráma Film” ma már nem csak a szakmai érdeklődés, hanem történelmi értéket. A könyv azzal zárul, hogy a diákok emlékek Valentin Konstantinovich Turkin - adnak élénk képet a személyiség és a tehetség, mint egy tanár.
A színházban, tanuló színházművészet módszerek különböznek lényegesen (dramaturgia), és a tanulmány a művészet színpadra a művet a színpadon ( „elmélete előadóművészetek”, „elmélete színpadi látvány feldolgozás”, „elmélete az építőiparban a play”). Ez a két terület a művészi gyakorlat és elmélet az élő interakció, de nem keverednek egymással, egymást, és nem helyettesítik a nem helyettesítheti.
Először is, ott kell lennie a játék: nincs játék nélkül játszani. Színház keres darab színpadi, t. E. követelményeinek megfelelő egy érdekes, élénk vélt színpadi látvány. Nem kérdéses, hogy a játék nem szükséges a színházban, hogy a színház semmi köze a drámairodalom, elegendő, ha csak a művészet „kezelés a színpadi látvány” létezni fog. Mivel dráma színház - nem egy „irodalmi alapanyag” vagy „félkész” színpadi teljesítmény és kiváló minőségű art. Drámai munka elvégzése kommunikációs irodalom és a színház, szintetizálja a törvények és eljárások létrehozása színpadi látvány, a szakirodalom tapasztalattal rendelkezik az építőiparban a cselekmény, a karakterek a képen, a szakterületen a verbális kifejezés.
A vezető szerepe a dráma a színház nem csak nem csökkent a jelentősége az utóbbi egy speciális szakterületen látvány show, hanem éppen ellenkezőleg, gazdagította a művészet a színház, kitölti a mély ideológiai
Voltak történetek a tüntetések ellen szakirodalom ( „irodalmiasságot”) színházi, festés, és a keresési formák „tiszta” színház, „tiszta” festmény általában jelzi, hogy megkísérelje helyett a művészet formai kísérletezés, a művészi kreativitás megfosztják ideológiai tartalom.
Nem hagyja abba, hogy kifejezetten a régi mondás Bela Balazs A kamat - nyilatkozatok ahonnan eltávozott később - ha ők valójában csak az ő személyes története, az ő személyes érdekek és téveszmék. De könyvében Balázs kifejezve a trend idején helyileg az elmélet és a gyakorlat a filmkészítés nem teljesen megszűnt, és a mai napig. Nézetei összekapcsolódik a kilátást a szovjet mesterek SM Eisenstein, VI Pudovkin et al.
„A forgatókönyv - írta idején SM Eisenstein, - lényegében nem bemutatása az anyag, és a színpad az állapot az anyag.”
„A forgatókönyv nem dráma Dráma -. Önértékelés és külső hatékonyan és színházi tervezés.
A forgatókönyv - ez csak egy átirat érzelmi impulzus, arra törekedve, hogy megtestesítik a konglomerátuma vizuális képeket.
A script - kódot. Rejtjel elhaladtak egymás temperamentum.
Vezető jön és megy a ritmust ezt a fogalmat a saját nyelvén.
Megkeresi filmes egyenérték irodalmi kifejezés.
Ebben - a kiváltó ok.
És nem a megállapodás a képek a lánc anekdotikus forgatókönyv eseményeket.
Nem bilincsek optikai bemutatása a tények, nem ismerjük. „(” Az alakja a forgatókönyvet, „Bulletin a berlini kereskedelmi misszió № 1-2, 1929 My dőlt -. VT)
Breaking régi forgatókönyvírás szempontjából Balas és dozhivshaya szinte napjainkig szempontból Eisenstein bizonyos mértékig indokolt és alátámasztott fel egy időben jelentős része a gyakorlatban a forgatókönyvírás.
Közül néhány az író megértését forgatókönyv létezett, mint a projekt vagy terv jövő képet (például meghatározott a forgatókönyvet VB Shklovsky könyvében: »Hogyan írjunk forgatókönyvet«).
Ez a meghatározás, látszólag ártatlan, sőt azonnal és feltétel nélkül állította forgatókönyv az anyag minőségét - „színpadi anyagi feltétele” a rendező - beszélt Eisenstein.
Reagálás az igények létrehozása félig hibás, nem a teljes termék forgatókönyvírás, néhány író korlátozzák a feladatuk felületes vázlatos felvázolása telkek, néha a díszített néhány érdekes kereteket, vagy szerelési technikák, de mentes a mély ideológiai tartalma, karakteres, élénk és intenzív fejlesztés.
Így, az ellentétes pólusok festői magatartás, amelynek két hibás formája a forgatókönyvet:
Forgatókönyv 1. „technológia” (a projektterv a film), nem használja a tapasztalat az irodalom a teljes képet az események, karakterek és minden eszközt bocsátott a szakterületen a verbális kifejezés, hogy a rendszer terv teljességét és teljességét műalkotás.
2. forgatókönyv „érzelmi” hibás szempontjából filmes követelményeknek; olyan esetben, amikor az eszköz a verbális kifejezést használjuk nélkül felelős és egyértelmű irányt a mozgóképi, az ezt követő végrehajtása a képernyőn.
Mindkét forgatókönyv formák voltak messze a követelmények teljes forgatókönyvírás.
Így a forgatókönyvíró, mint a tárgya a kutatás - a művészet „cselszövő” film és a terv végrehajtása a szakterületen teljes körű irodalmi mű, annak hatálya alá, annak szerkezete, a módszerek a nyilvánosságra hozatal a karakterek, a kifejezés eszközeinek-orientált eladásuk műanyag ( " optikai „látás), a nézőtéren a fellépés - a filmben.
Forgatókönyvíró ( „elmélet a forgatókönyv”), ez a Niemann érkező irodalmi poétika (együtt a drámai színház), ugyanakkor érintkezik és kapcsolata az „építése az elmélet” film (irányító elméletek).
De, persze, ez a forgatókönyv nem lehet sematikus vázlata film telkek és teljes művészi tervezés.
Ez egy műalkotás, amelynek célja a felhúzása a képernyőn, és ott van szem előtt.
Forgatókönyv származik a megjelenését játék film, mint egy eszköz beállítására a képernyőn színdarabok, történetek, regények, és a különböző jelenetek egy többé-kevésbé részletes tervet leírások jövőben filmeket egymás után bekövetkezett események a felosztás részei és az egyes jelenetek kapcsolatban a technika előadások és demonstrációs filmek.
Maga a fogalom forgatókönyv azonnal és mindenütt elfogadott, hogy kijelölje a játék képernyőn, tükröződik a kezdeti megértését közötti különbség formájában a szokásos társalgási ( „irodalmi”, „jobb”) játssza a Dráma Színház.
A forgatókönyv a színházban
Az olasz szó „forgatókönyv” ( „script” az olasz proiiznoshenii a hangsúlyt a jól vagy francia - a hangsúly az utolsó behatolt sokáig az összes európai nyelven kachesttve műszaki színházi értelemben származik a szavak ( „színpadon”), és utal a menetrend. . vagy a megrendelés színpadi történést van ennek a szónak kapott orosz vége: a forgatókönyvet.
Így a forgatókönyv a színházban neve:
1. Irányítja a munkaterv projekt a termelés a játék.
A színház, a balett forgatókönyv szokás nevezni a rendező a menetrend a tánc és az arc szobák, amellyel a balett.
Azonban a Drámai Színház igazgatója lehet beállítására különleges stádium a játék script.
Ezek dolgozó projektek terveit műsorra tűzött darab nevezhetjük megrendezett, a munkavállalók és a forgatókönyvét.
4. A színpad improvizáció (azaz a színházban, ahol a beszélgetés improvizatív színpadra által kidolgozott, a szereplők) játszanak írt script formában. Így írta a darabot a színházban az olasz komédiások XVI-XVTII évszázadok (az úgynevezett színházi „la commedia dell'arte”).
Például egy részlet a script az egyik olasz komédiák, képviselteti magát 30-es években a XVIII Magyarországon a bíróság császárné Anny Ioannovny. Comedy úgynevezett "Metamorphosis vagy színeváltozása Arles-kin".
Színház mutatja a várost, és este
Silvius közé védi magát a sok tolvajok, akik a csupasz (azaz meztelen) kardok üldözi őt. Ebből (azaz a fent említett, ez - Silvius) löki be a házba, hogy megnyitotta a kapukat, és elrejtik a belőlük (azaz lopás) keresztül (azaz ilyen módon).
Tolvajok, amikor látták, hogy nem tud kijönni.
Színház mutatja a csavart (azaz szoba) Smeraldina Diana kéri, hogy miért nem megy egyelőre (azaz még mindig) ágyba. Diana os állás neki, akar egy kicsit, hogy a levegőben maradni. Smeraldina kezdik el neki, hogy talán egy szerető valamilyen okból volt. Azt mondja, hogy nem így van. Smeraldina, de (azaz hajlandó) tedd a gyertyát az asztalra, (véletlenül) ugas (gyertya). Diana mi lett vele szidás és azt mondta neki, hogy gyújtsa meg a bírók. Smeraldina ki.
Silvius csupasz kard, amelyik volt vytti ahol csak lehetséges nasunulsya (azaz ütközött) Diana; Diana, azt gondolva, hogy a Smeraldina, megkérdezi, hogy hol a gyertya? Silvius, nem tudta, mit mondjon az a feladata, hogy spoznalas. Hangját hallja férfias a farfekvéses (azaz szoba) saját, Diana ispuzhalsya és megkérdezte tőle, ki volt ő. Közben Smeraldina visszatért egy gyertyát, amely (azaz Smeraldina), amikor látták, hogy a férfi (azaz ember), hogy a szeretője, azt mondja: ai, ai, ai, asszonyom, itt egy úgynevezett kicsit maradni a levegőben ! Silvius bocsánatot kér Diana, hogy ment neki, és azt mondja neki az oka. Diana megbánta. Silvius vlyublivaet Xia benne, és Diana is. És ha akarnak egymással világosabban állapítsa magát, majd beszélni kezdett Smeraldina Sylvia, hogy méltóztatott hagyni, mert én használt Pantalone felébrednek és felkelni abban az időben, stb "
Ez a fajta buta (azaz anélkül, hogy a párbeszéd alakítható) forgatókönyvet a színpadi játék beszélik kapcsolatban a színpadon a lejátszási befejezetlen formában. Leírja az egyetlen külső fellépés, a szkript nem tartalmaz párbeszédet, amely jelenleg során véglegesítik stádium a játékba az előadók.
Ha beszélt színdarabja lehet meghatározni, mint egy kép a tevékenységét a párbeszéd és rendezői (a leíró elemek a játék, ábrázoló helyzet, akciók, megjelenés és passzív magatartás dei ostvuyuschih fő), a forgatókönyvet egy commedia dell'arte játék, amely kizárólag megjegyzések párbeszéd nélkül ( vagy csak a kezdet a párbeszéd), a játék formájában kiterjesztett megjegyzések párbeszéd nélkül fejlődött. Összehasonlítva társalgási fordulat játszani fordított viszony drámai eszközökkel: társalgási párbeszéd játszani bőven kifejlesztett és általában nagyon takarékosan megjegyzések (legfeljebb egy meghibásodás őket); A commedia dell'arte forgatókönyv részletesen kidolgozott, csak egy megjegyzést, és nem fejlődött ki (a tervek szerint csak a függő beszéd) párbeszéd.
5. Nyilvánvaló, hogy egy ilyen „buta” forgatókönyv vonatkozásában a teljesítmény csak fog játszani viszonylag teljes formában, ha a játék is „néma”. Ilyen pantomim, azaz színházi előadás, amelyben egyáltalán nincs szó a színpadon, és minden intézkedést továbbítjuk utánzó (külső mozgások, gesztusok és mimika szereplők).
Ősidők óta, volt egy drámai költészet, mint egy különleges fajta költészet együtt az epikus és lírai.
Egy másik helyzetben voltak a libretto (balett) és szkriptek (commedia dell'arte, a „kis formák”, stb.) Ezek nem szerepelnek az irodalomban vagy a drámai műveket, mivel hiányzott az irodalmi párbeszéd fejlett, sem a még novella vagy mese a színház, mivel nem felel meg a követelményeknek, amelyek vonatkoznak az irodalmi művek, amelyek célja, hogy kell olvasni. Ők mindig csak a belső dokumentumokat a színház, a munka rendszerek, vázlatok színpadi előadások, megszerzi a teljesség, a tartalom és a művészi kifejezés csak a munka a játék, a munkálatok a teljesítmény művészek (producer-rendező és a szereplők).
Ez létezik a libretto és script egy zárt és szűk köre „színházi produkció” vezetett az a tény, hogy a mesterek elegáns irodalom és dráma kevés volt hajlandó dolgozni, a színház mint szövegíró és író.
Így a termelési feltételek fennállása színházi libretto és script, mint a kreatív eszközök speciális célokra, mint az áramkör tervek néma színház (pantomim, balett), vagy színházi improvizációs meghatározott irodalmi sorsát eltér a sorsa beszélt játszik, uralkodó irodalmi sorozat művek drámai költészet. Színházi script egyfajta dráma kapcsolatos hiányzó formák Theatre (commedia dell'arte), és most megőrzött egy nagyon szűk és meghatározott területen az előadóművészet - színház balett. Színház szinte teljesen elfoglalták a drámai költészet; és dráma (Elementary) színház, amivel irodalmi művek, az erőfölényben lévő többek között színházi műfajok.
Azonban, ha a mi időnkben forgatókönyv, mint egy különleges fajta dráma egy nagyon korlátozott a színházban, ő talált egy új élet és új lehetőségek fejlesztése a moziban.