Színház, születési trauma

Legutóbbi hozzászólás:

A folyamatos vita ma a nagyságát és hanyatlása repertoárszínházak modell fontos iránymutatással. Nem a szürke történelem, amelyben a társadalom más volt, és az volt a fű zöldebb, de azért ott ma. Hogyan lehet egy színházat, itt és most, ahogy szellemileg és esztétikailag nonpoor létezik, milyen formában fogadják el méltó, hogy túlélje.

„A sorsa Electra” - egy nagy projekt, hasonló eredmények ugyanolyan grandiózus esemény Ramtha - „A parti utópia”, vagy a Laboratórium Gyermek Színház. Stílusos füzet felfedi a lényege a projekt és a szög a játék. Információ Eugene O'Neill, az érdeklődés a polgárháború az Egyesült Államok és a történelem, a család Agamemnon és Klütaimnésztra, mély interjú Dzhona Fridmana a Alekseem Borodinym. Előttünk - kompozit anyag, a trilógia ot edzett a háromrészes show, amely magába foglal több konnotációja: a trójai háború, hogy a drámai történetét kialakulásának Államokban, a pszichoanalízis és a pszichodráma gyakorlatok az allegorikus nagy tragédia Eugene O'Neill (a magyar színházi téma nem túl vizsgálták, annak ellenére, tudni, hogy a neve). Egyéni Színház túlsúlyos, arrogáns, megfélemlítő projektek fut. Ramtha módszeresen végez missziót - mintha élő más, jobb világot, vagy egy lassú ütemben az élet.

Value beállítást a tény, hogy a háttérben erősen művelt Amerika-ellenes hangulat a magyar társadalomban a színpadon az egyik legnagyobb színházak az országban - a teljesítmény, amely megmutatja a mélység, komolyság, gazdagsága amerikai dráma, ahol csodával határos módon adott leckét helyes hozzáállás a modernitást. Eugene O'Neill azt mutatja, hogy belsejében a modell a klasszikus európai tudat telített ősi mitológiai dráma és a szimbolizmus, a modern ember él; mind a két pont között a történelem terén feszültség keletkezik, amelynek lényege - a tudatosság felelősséget az intézkedések a gondolatok a mi jelenik meg a múlt és a jövő.

Szinte hihetetlen, de mind a már nem fiatal Alexei Borodin megváltozik minden, és gyakran úgy tűnik, hogy nekünk nem vagyunk hozzászokva, hogy ismeri. Híve a klasszikus, akadémiai színház, a rendező dolgozik a pszichológia területén, valamint a hagyományos technikával. Borodin együtt O'Neal nagyon világosan tartsa a vonalat melodráma és a tragédia. A színpadon, ölni, szenved, nyögés, szenved, méreg -, de a vers, hangja száraz és dráma építeni, mint El Greco palettán. Színészek - rendkívül gazdaságos játék, ne kiabálj, nem fut, nem fintor, a vihar az érzelmek játszottak nyugalom - hamuszürke színű dekoráció kész eloltani, hogy tegye ki a zsírt a szenvedély, ha ő mutatta. Külön sorokat megérdemlik a halált a játék: itt haldokló, haldokló (és van jó néhány itt) könnyű kézzel hanyagul keni az arcát fényes fehér festék a jele, hogy ez volt a második része a világnak a halottak, és elment a feledésbe. Csendesen, méltósággal, méltósággal. A szellem nagy dráma.

Nemcsak Borodin változik. Hirtelen es követőelem akadémikus stílusban, a régi iskola Stanislav bencés nem csak dekoráció, és az ultra-mobil sverhtehnologichny, hanem elvi, érzéki. A sárga fény a hold vakító fémes fényű, mint a blade, vízszintes és függőleges felületek a nagy ház. A ház egyfajta geometriai kristály fonás, darabokra szakad. A falak vannak nyomva, és védhetetlenül lények, konfigurálva, támadás, visszavonulás. Látunk egy robot dance táj, amely lehet a végtelenségig átalakult, változó mennyiségben.

Neoklasszikus oszlopok amerikai kastély emlékeztet dór stílusú; A koporsót a test egy halott katona, borított egy amerikai zászlót, mint egy antik szarkofág és egy csokor virágot a gyász - mint kontúrt ókori görög vázák. Mindez azonban - és a sír, és a falak, és a virágok és az amerikai zászló - fekete, nem is kőris színű. Úgy tűnik, dunesh -, és összetört a házat a szellemek, a világ örökös gyász, ami szembe Electra.

Az amerikai család többszöri ütközése Atreus. A férje visszatért a háborúból, felesége és szeretője megöli a férjét. Középpontjában a Winnie (Maria Ryschenkova) érik a gyűlölet és bosszúálló érzések az anyjának. Ő rábeszéli testvére Orin (Eugene Redko), hogy megöli az anyját (Yanina Sokolovskaya). De ha a néző érdekelt az ősi drámai konfliktus - anyaként tartozás, kiabálták, hogy megöli, konfliktusok apja adóssága, kiáltani, hogy megöli, és mindketten egyfajta konfliktus a kötelessége, hogy kiáltani bosszú - az amerikai drámaíró csak az érdekli, a következményeket. Pusztítás „obezlyudivanie” önpusztító jellegű, melynek nemzetiségi alapja kizárólag az adó a bosszú. Nation, amelynek célja az állandó keresést az ellenség, csak meghalni.

A Benediktova és Borogyin egy olyan elképzelés rejlik scenography. Spinning a ház jelenet hirtelen itt-ott felfedez egy hatalmas családi portrék, amelyek úgy néznek ránk, és a jogait „halott” csipetnyi bölcsesség „hogy megbosszulja a gyáva gyilkosság”. Chorus ősi Erinnüszök ide hasonlítható a család, nemzetség, küld egy átok a saját fejét. Az emberiség történetében megkezdte a bűncselekmény - testvérgyilkos, és mindegyik szerint O'Neill, egy átok, ez a születési trauma - bosszú, majd alá a megtorlást. Egy ördögi kör, amelynek célja - az önpusztítás. Fertőzés magát kiszárad.

A művészi szerkezet a játék van egy fontos tárgy - a hold lóg a plakát, és Benediktova tájat. Borodin azt összehasonlítja a bolygó melankólia Trier - élettelen, sárga kísérteties szemmel, ami úgy néz rád, és figyel. Feszülten bámult téged féktelen üresség. Hold, természet, a világmindenség nézd közömbösen a megpróbáltatások az emberiség. Ever-tompa nesostradatelny kilátás a természet, várja meg, amíg az emberek domstyatsya önpusztítás, hogy tartalmazza a védekező mechanizmusa öntisztító a szennyeződés.

Sem Borodin sem O'Neill, szerencsére, nem lehet egy filozófia konzervativizmus vagy nyárspolgár etika: nem megy a bűncselekmény, nincs egy és nincs ok a bosszú. Itt a beszélgetés mélyebb kosmogonichnee. Igen, gonosz szül rosszat. De a csend a keresztény megbocsátás, vagy automatikusan létrehoz egy ősszel.

Alexey Borodin a történet, ha úgy tetszik egy fatalista. Ahhoz, hogy a fára, nem fog megfulladni. És a gyász, persze, hogy szembenézzen Electra, mert elrendeltetett: megölni, és csalódott. Az embereknél ontológiai módon a tudás: szükség van ahhoz, amire kell - és nem kell a jogot, hogy a sors, de joga van változtatni a hozzáállást is. Kérdés - hogy alakul az agyban. Mivel személyesen fektetett, ki a karját az átkozott sors, születési trauma.

A füzet kell játszani egy csodálatos tény. Nedosovershennoe Eugene öngyilkosság ifjúsági tükröződik a fia öngyilkos lett. Az egyik, hogy „nem szüntetik meg,” az apa, fia és tükröződik a teljes; apa úgy tűnt, hogy felelőtlen „megbízott” bosszúja a megoldatlan problémák - a következő generáció. Tehát szikla felismeri magát a helyet a XX században - ilyen szörnyű, hűtés részletesen.

Mit mondjak? A leadott csodálatos fényt Andrey Izotov és minőségi zene Natali Plezhe. akik itt a teljes paletta ideges zene a múlt században, drum „n” bass'a viszkózus riffek minimalizmus.

Végül, ami a legfontosabb, Mary Ryschenkova főszereplésével Winnie - az áttörés a fiatal színésznő. Eddig azt láttuk Ryschenkovu gyermekek teljesítményét, és ott is volt észrevehető, és pontos minden alkalommal. De Borodin látható erőfeszítéseket a formáció, az oktatási cég. Színésznő így nőtt, így megerősítette, hogy egy igazi tragikus hősnő, jóképű, hangos, a félelmet nem ismerő, keserű mosollyal, áthaladva egy három részből álló kompozíció. A lány fanyar keserűség harag és a bosszú arc maszk volt a fájdalom ezt a teljesítményt. A tragédia megszemélyesített.