A rendező adta a mester osztályt kezdők művészek - magyar újság

Érthető - a nyári színházi iskola megkapja a diákok STD (idén 87 résztvevő 30 ország) a nyugdíj Zvenigorod. Iskola nyáron, de az időjárás néhány őszi eső, a hideg és a szél átható, ahonnan nincs menekvés még egy évszázados fenyőfák.

Novice művészek először habozott, kérték a hagyományos kérdést: hogyan jut el a show-ban a színházban a mester, milyen tulajdonságokkal kell egy művész, mit kell tenni a középiskolában a rendező, ha ő játszik kollégái néz? Butusov válaszolt párhuzamosan rajz valamit a pad. Hallgasd meg a rendező tippeket érdekes volt fiúk csendben felszabadító.

És akkor, felbátorodott, a színész a Jereván Színház fiatal nézők az egy szempillantás alatt volt a helyszínen, és úgy döntött, hogy provokáció. Megkérdezte Butusova így a feladat felvázolni. Ábrázoló hűséges kutya nevezett Bobby, a fickó felkiáltott diadalmasan: „Hurrá! Játszottam Butusova!”. Osztálytársak viccelődött: „Így és írási összefoglaló: Butusov dolgoztam.” Yuri Nikolayevich kedvelt egy vicc, és eszébe jutott, pillanatok tanulmányait: „Én vagyok egészen a negyedik év játszó kölyök harapott Lva Dodina lábak és nekem adta Barbariska ...”

Miután a fiúk kezdett feltenni Butusova az ő véleményét a kortárs színház és helyet benne a művész. Nélkül nem személyes kérdés. Ők mindig a legérdekesebb -, hogy segítsen megérteni a munkát a mester. A legnagyobb örömmel Jurij Nyikolajevics osztotta meg emlékeit a gyermekkor. Úgy tűnik, most még mindig ugyanaz a fiú zsarnok volt ezekben az években. A másik lenne: színház érte - ugrás gyermekkorban.

„RG” vezet a legérdekesebb idézetek Yuri Butusov:

A színház mindig osztható az élő és nem élő. Úgy érzem, nagy az érdeklődés a színházban. Ki verte a nappali áram színházi reagál az élet, és ő lett fontos helyet. Számomra úgy tűnik, még 15 évvel ezelőtt volt egy súlyos válság, mint egy belső kreatív és külső közönséget. Ma, a színház nyitott egy új vita szerkezetét. Van egy tendencia, hogy vizsgálja meg a módját, hogy a tanulók a nézőt, hogy létrehozza az élő kapcsolat, amely lehetővé teszi az emberek mindkét oldalán a színpadon, hogy az ember energia területén, és amikor ez nem sikerül, van esély, hogy nyissa ki az agy és a szemek. Az egyik trendek a kortárs színház - új vonzerőt jelent a szó, a bizalmatlanság a szót. A vágy, hogy a sztereotípiák lerombolása, és talál egy új kezelés a szöveget. Próba - a keresést, hogyan kell beszélni. Mi „Sirály” próbálni, hallottam egy hangot Csehov, és megállt a próba. Elkezdtük keresni valami mást. Lehetetlen, hogy hallgatni a hangokat - zabubennye, ősi, mohával borított. Ható vezethető robbantási kísérlettel, elpusztítják a színház, adja meg az új személyes kapcsolatok idővel tér és az egyén. határok elmosódnak, a pusztítás a struktúrák annak érdekében, hogy hozzon létre egy újat. Ez egy kísérlet arra, hogy elpusztítsa a falak, a színház és találják magukat az erdőben. Amikor ülsz a folyó, és akkor az a dob, meddig. Akkor ott ülni egész életében, és nézni a naplementét. Ezek nagy szavak. De nekem úgy tűnik, hogy az ilyen cél a modern színház.

Mi abszurd nekem? Gyakran előfordul, hogy ha nem ért valamit, azt mondjuk, abszurd paradoxon ebben a tekintetben, szeretem még sok más. Számomra úgy tűnik, minden helyzetben, az ember egy paradoxon. By abszurd játék, én nem vagyok olyan abszurd, látom élete történetét. Amikor feltettem a „Godot-ra várva” Nem tudtam megérteni, mi folyik itt, a vágy az emberek és a vágy, hogy megtalálja, és úgy érzi, a remény, már világossá, bár én bántalmaztak, elrontottam az abszurd lét. Aztán ott volt a „Macbeth” Ionesco, ez teljesen lírai, véleményem szerint, a történet a keresést az emberi boldogság. Mindig ilyen vagy olyan módon, nyugszik az ember ásni, de az abszurd színház külső forma nem lesz otthon.

Nem található a játék, és a játék ránk talál. Ön természetesen ez az, amit tennie kell: olvasni, tanulni. Aztán felbukkan valahol tisztázatlan körülmények között. Azt hiszem, meg kell dolgozni, gondolkodni, teoretizálnom. A legfontosabb dolog - ez fejlődött az élet értelmét érzékelés, az intuíció, a képesség, hogy látni, hallani. Ezután a találkozóra kerül sor a játék. Ezért nem „kulcs” az e én nem. Minden úgy gondoljuk, gondolom. Mindenkinek megvan a saját kulcsot.

Soha ne tegye, amit nem. Nem működött. Ez önbecsapás.

Most olvastam egy csodálatos könyvet Inny Solovevoy „Adventure ötleteket. Művész Színház.” Ez egy nagyszerű könyv. Azok, akik érdeklődnek a szervezet a színház feltétlenül olvassa el. A választás a darabokat, repertoár, ahogy - ez az ötlet. Ez nem véletlen, és nem eldobható terméket. Így építeni az életüket, és életét a színház. Ez smyslobrazuyuschy kérdés.

Guest rendező - ez egy nagyon kreatív állam megfelelő számomra, annyira magától vzdergivayu. Megpróbálok úgy érezni, mint egy vendég rendező a házimozi, úgy érzem, hogy nagyon kényelmes. Valaki sokkal érdekesebb, hogy a férj vagy a szerető? Véleményem a válasz nyilvánvaló.

A legélénkebb memória gyerekkori? A gyermekkori ért véget, amikor? Lehet, hogy még nincs vége? Úgy gondolom, hogy bizonyos értelemben a színház - ez gyermekkorban. Itt látható a STD nyári iskola - egy táborba formátumban. Ez a mi gyermekkori. Nyári tábor, ahol az emberek vannak hajtva szinte erőszakosan. Ugyanabban a térben, ahonnan nincs menekvés. És elkezd egy barátság, a szeretet, a kreativitás. És amikor véget ér, sírnak. Pioneer táborok, buta szovjet - az egyik legerősebb emlékek a gyerekkoromból. Ez volt kínzó: rosszul táplált, nem édes, hülye rendszer. De a végén, így zokogott. Akarsz maradni. Emlékszem, a bábszínház "The Wizard of Oz" - az egyik legerősebb benyomások gyerekkorom. Színház kell foglalkozni csak azért, mert mindig van egy ugrás a gyermekkor, és ez a boldogság. A természetben, a színház meghatározott gyermekkori játék.

A színházban van egy rejtély, rejtély. A megértés ez a titok, az egység érzését és a képesség, hogy önmaga legyen, hogy mondjon valamit őszinte. Mindent az életben sokkal nehezebb, szörnyű, nehéz és nagyon nehéz lesz magad. És a színházban, mint lehetséges. Színház - a zóna megnövekedett energia, az őszinteség, őszinteség. Ha egyszer van itt, ez már lehetetlen, hogy ki ez a terület. Ez több, mint a boldogság. Végtére is, a boldogság nem világos, hogy mi az, és ez nagyon észrevehető. Számomra a színház - a zóna a szabadság. És annak létrehozását - az értelemben a színház. Ez egy lehetőség, hogy nyissa ki, közvetíteni valamit igaz, nem valami hihetetlen. Ez az értelme a színház.

Magyar színházi van egy ötlete katolizálás. És ugyanakkor a reflektorfényben - az egyén számára. Ez egy egyedülálló dolog.

Számomra a legjobb dolog, ami lehet a színész - egyfajta igazság, ma, ez idővel megváltozott, és a teret. Néhány nagy teljesítmény két évtizeddel ezelőtt most úgy tűnik, szándékosan, valótlan, változó típusú humán változások és egyfajta igazság, hallani az igazságot - ez a munka. Komoly dolog. A második - az a képesség, improvizáció, azonnali reagálást, a rendező provokációk, javaslatok, és ha egy színész egy bizonyos ponton tudja ragadni a kezdeményezést, ez elég figyelemre méltó. Harmadszor - pszichofizikai képessége színész, hogy nyitott és mozgékony, és képesnek kell lennie arra, hogy fertőzött a rendező tervét. Ez nem mindig, amit a rendező azt mondja, ez butaság. A negyedik - ez az elkötelezettség és hit színházban.

Lehet színházi megváltoztatni a világot? A globális értelemben, talán nem, bár a víz elkopik a kő, kavics kavics és kap egy komp. Színház pontosan megváltoztatja az embereket. A Szovjetunió elpusztult Viktor Tsoi. Mi lesz a különböző emberek, amikor ott volt a St. Petersburg rock klub. Amikor én egy előadás, gyakran azt gondoljuk: „Ez lesz a koncertet.” Tudom megváltoztatni a színház, és más eszközökkel is.

Teljesítmény - a memória, amit már. Ez nagyon személyes.

Színház kell szemben az állam.

„Mi soha nem teszi magát a rendező dolgozik színészek” - a végén a találkozó volt egy félénk, de zavaró kérdés minden művész.

„Nem lehet legyőzni a színész nem tud hit kemény.” - mondta Butusov.

A fiúk ellazult és feszített, hogy önmagáról a Yuriem Nikolaevichem.