Abstract art keretében kultúra

2. primitív kultúra és primitív art ........................... 6

3. A kilátás nyílik a származási art ........................................ 8

4. Művészet és valóság ................................................ .10

5. Referenciák ........................................ 14

Art egyfajta kultúra

„A művészet mint kifejezési eszköz uralkodik atmoszféra varázsa, természetellenes, valami mesterséges, azt mondanám, valami szinte varázslatos, amit nekünk. látszólag csak, és nyilvánvaló a szépség. "

/ A. Bánfi. Művészetfilozófiailag /

Art - a birodalom a szellemi és gyakorlati tevékenység, amelynek célja, hogy a művészi megértés és mastery a világ. Célja, hogy eleget az egyetemes emberi igény, hogy újra a környező valóságot a fejlett formáit az emberi érzékenység.

A folyamat további munkamegosztás és fejlesztések művészeti kezdték felismerni, kreatív tevékenységek, amelyek célja, hogy átalakítsa a világot és az embert „a törvények a szépség.” Van is fontos képesség, de megvalósítását célzó belső szerkezetének minták előállított termék.

A sajátossága művészeti, hogy megkülönböztessék a minden egyéb emberi tevékenység, az, hogy a művészet fejlődik, és kifejezi a valóságot art-alakú. Ez az eredmény egy egyedi, művészi és kreatív tevékenységet, és ezzel egyidejűleg - a végrehajtás a kulturális történelmi tapasztalat az emberiség. Művészi kép szolgál nem csak egy felületes hasonlóság a valósághoz, és abban nyilvánul meg, mint egy kreatív megközelítése ez a valóság, mint a módja, hogy kitaláljon, hogy adjunk a valós életben.

Mint minden fejlődő rendszer, művészeti jellemzi a rugalmasság és a mobilitás, amely lehetővé teszi, hogy észre magát, különféle formákban, műfajok, trendek és stílusok. Létrehozása és működése a műalkotások zajlik keretében a művészeti kultúra, amely egyesíti a történetileg változó egész művészi kreativitás, a művészettörténet, művészeti kritika és esztétika.

- art feltárja a sokszínűség a világot festék, márvány, agyag, stb (azaz segítségével a műanyagok és műanyag színe.) ...;
- irodalomban minden árnyalatában kreativitás végre a szót;
- Zene kell foglalkozni nemcsak a hang az emberi hang, hanem a különböző hangok által létrehozott természetes és műszaki berendezések (beszélünk hangszerek);
- építészet és iparművészet - a meglévő struktúrákat a térben az anyag és a dolgok, amelyek megfelelnek a gyakorlati és lelki igényeit az emberek - nehéz és sok szempontból, hogy kifejtsék fajok bizonyosság.

Minden típusú művészetnek megvan a maga különleges szülési és műfajok, vannak hazai fajtákra. Különleges tulajdonságai art megnyilvánuló konkrét történelmi korszak és a különböző művészeti kultúrák különböző módon, a részlege art maga a fajta kapcsolódó elsősorban jellemzői az emberi érzékelés a világ. A nyelv a színek, formák, hangok miatt merült fel, hogy a színek, a hangok, formák kapott kifejező jelentését és határozott értelmében az emberek életében.

A folyamatosan változó működése során a rendszer a világ kultúrájának Arts, mutató a különböző, néha egymással ellentétes tendenciák:

A mai fejlesztési együttműködés művészeti egyértelműen azonosítható tendenciák:

- megőrzése szuverenitását egyes művészetének formában;
- vonzás a szintézisét a művészetek.

Mindkét irányzat ma relevánsak és gyümölcsöző, mert ellentmondás van közöttük nem vezet a felszívódását más művészeti ágak, valamint a kölcsönös befolyás és a kölcsönös gazdagodás, de ugyanabban az időben, ismét hangsúlyozva, hogy joga van önállóan a rendszer működésének művészeti kultúra.

A kapcsolat a különböző művészeti ágak - a jelenség nagyon hasznos, különösen a fejlesztés a művészetek. Nem megvannak a korlátai, annak arcok történelmileg folyadék és illékony. A létezése különböző művészeti annak a ténynek köszönhető, hogy egyikük sem a saját források nem nyújtanak átfogó képet a művészeti világban. Ez a kép csak hozzon létre egy egész művészi kultúra az emberiség, mint egész, amely különálló művészeti formák.

Polifunkciósan art. Elismeri, táplálja, jósolja a jövő, van értelme, szinte hipnotikus hatást az emberekre, hanem az egyéb funkciókat. Ez a társadalmi jelentősége art.

1) a legrégebbi típusú kultúra határozza meg emberek létezését az egész leginkább a történelem;
2) a primitív, archaikus kultúra lehet egy élő „szoros” kapcsolat az emberek, arrogánsan hívott néhány kezdetleges
3) Az ősi kultúra szerves és igen jelentős része a modern kultúra, amely büszke a racionalitás, és a technikai teljesítmény.
Alkoholfogyasztás primitív kultúra eltérő lehet. Már az ókorban született a hagyomány primitív azonosítani kultúra hiányában. Isocracy athéni szónok, aki élt a V-VI században. BC Úgy vélte, hogy a „hellén” jelképe a kultúra, hanem eredetű. Azóta a hagyomány nem szűnt meg, és a „primitív” gyakran használt utal elmaradottság, az elmaradottság, stb
Ugyanakkor nem szabad elfelejteni, hogy a nagy eredmények a világ kultúra alapján, létezik a primitív kultúra. Civilizáció tette lehetővé, mert ez volt párhuzamosan a folyamat a megsemmisítése primitív kultúra. Ezért azt mondhatjuk, hogy a szétválás a kultúrák a bolygó a fejlett és fejletlen olyan részlege az emberiség egészének a „kizsákmányolók” és a „kihasználva”.
Primeval - az első lény. A bomlás primitív kultúra - ez a terjeszkedés alapjait a kultúra, amely kiterjeszti az egész kultúra. Mentsd csak kulturális, azaz tiszteletteljes és óvatos hozzáállás annak alapjait.
. Jól ismert kulturális antropológus J. Fraser írta:
. között jótét lelkek vagyunk kötelesek tiszteletben tartani a hála, sok, ha nem a legtöbb primitív emberek. Végül, nem vagyunk annyira különböznek ezek az emberek, és sok, az igaz és hasznos, ezért gondosan megőrzött, köszönhetjük durva ősei, akik gyűjtenek és továbbítanak nekünk öröklés alapvető fogalmakat, hogy hajlamosak vagyunk úgy tekinteni, mint valami különleges, és ez ösztönösen .

Primitív művészet - művészet a primitív közösségi rendszer. Kiderült, a késő paleolit ​​(mintegy 30 ezer. Ie. E.), ami az életmód és a hiedelmek primitív vadász (primitív lakás, tele élettel és mozgókép barlang állatok, női figurák). Tedd a mezőgazdasági termelők és állattenyésztők neolitikus és tárták települések voltak kommunális, megalitokat, halom építése, a kép kezdett továbbítja elvont fogalmak, a fejlett művészete díszítést. A neolitikumban tárták, bronzkori törzsek Egyiptom, India, Közel-Kelet, Közel-Kelet és Kis-Ázsiában, Kínában, Dél és Dél-Kelet-Európában alakult ki a szakirodalomban kapcsolódó mezőgazdasági mitológia, díszes kerámia, szobrászat). Az északi erdőben vadászok és halászok létezett sziklarajzok, a valós számokat az állatok. Lelkipásztori sztyeppei törzsek Kelet-Európában és Ázsiában, az viszont a bronzkor és a vaskor teremtett állat stílusban. A későbbi szakaszaiban P. és. társított bomlás a primitív rendszer.
A különlegessége primitív kultúra elsősorban az a tény, hogy képletesen szólva, van szabva az intézkedés az ember maga. Az az anyag forrásának dolgok kultúra a népet, és nem fordítva. Természetesen a különböző dolgokat korlátozott volt, lehetett megfigyelni őket közvetlenül és érezni voltak kiterjesztése a saját szervek, bizonyos értelemben voltak a valódi társaik. De a közepén a jó ember állt - az alkotó. Primitív történelem, valamint a kultúra, egy másik jellemzője - egy primitív kollektivizmus.

Nézetek a származási art

Hagyományos magyarázatok a művészeti ott. A marxista tant magyarázható eredete szakterületen alkalmazott. GV Plehanov írt ezzel kapcsolatban, hogy a szakterületen - munka gyerek, hanem a játék.
Más vélemények szerint a művészet a vallással kapcsolatos. vadászat varázslat és a mágia a termékenység tükröződnek a munkát primitív művészek, ahol a képek a művészet tulajdonítanak jelentőséget a varázslatot, nem öröm. Ez az álláspont nagyrészt azon a tényen alapul, hogy a primitív művész teszi egy kép a titkos helyeken a barlangok sötét kamrák és folyosók, jelentős távolságra a bejárattól, ahol két ember nem tud eloszlani. Ez azzal magyarázható, a vágy, hogy körül falfestmények hangulatát rejtély, természetes, hogy a mágikus cselekmények.
Van is egy hagyomány, hogy összekapcsolja a származási művészet játéktevékenységek. Régóta megjegyezte, hogy a primitív képek egyre kevésbé reális, több hagyományos. De a játék pontosan jellemzi az ember teremtése a térben és feltételes időrendben kell meghatározni vele. Játszik az ember fejezi ki magát, feltételesen független, szabad állam, az állam a érdektelenség kapcsolatban mindent, ami nem kapcsolódik a játék. Nincs külső, kívül a cél, amikor a cél válik maga a tevékenység, egyesíti a művészet és a játék. A könyv „Reggel Art” Akadémikus AP Okladnikov írta, hogy a primitív művész volt csak szükség a tárgyiasult kifejezése belső tapasztalatok, érzések és gondolatok, a teremtő képzelet.
Lehetséges, hogy a primitív művészek, behatolt a titkos helyeken a barlangok, igaz nem varázslat, és hogy elkerüljék a tanúk munkája, ami kitűnik az üres, érthetetlen, és emiatt káros lehet foglalkozás. Egyes tudósok csatlakozni a játék nem csak a művészet, hanem az egész primitív kultúrák, lásd benne az eredetét a játék. Egy ilyen megközelítés jellemző filozófiai hermeneutika. G. Gadamer, figyelembe véve a történelem és a kultúra, mint egyfajta játék nyelvi elemek.
Még jelentősebb ebben a tekintetben a véleményét a holland kultúrtörténész I. Hoyzingi (betűzve Huizinga). Könyvében: „Az ember játszik. Megpróbálom meghatározni a játék eleme a kultúra” (1938), aki az univerzálissá a koncepció a játék, hogy ami csökkentette a sokféleség az emberi tevékenység, és azt tekintette a fő forrása, és a legmagasabb kifejezése az emberi kultúra. Minél közelebb van a kultúra archetípusok, vagyis primitívebb, mint azt, annál inkább egy játék; de távolodik eredete, mint ahogy egy ember eltávolodik a gyermekkor, a kultúra elveszti a játék kezdete.
Természetesen minden elmélet, amely eredetét a művészet, valamint a kultúra, csökkentett megmunkálás vagy szerencsejáték-tevékenység, mágia, nem vitathatatlan. Természetesen, a teremtés minden kulturális értéket - ez a munka. De a játék -, hogy nem működik? Mi lehet rosszabb a gyermek, mint egy játék? De a munka elég egy felnőtt, amikor egyedül ad neki öröm és elégedettség, nem sokban különbözik a játékot. Végül, de a művészet és a kultúra nem egy mágikus hatása, inspiráló számunkra, hogy a gondolatok és érzések, vágyak vagy felébredés, hogy nélkülük mi lenne egyszerűen nem merült fel?
A kérdés az eredete a művészet fontos megérteni, nem annyira az oka, mint a cél, amely folytatta a primitív művész, ami a képeket. Nyilvánvaló, hogy ezek eltérőek lehetnek, hogy a képek maguk majd használni különböző célokra. De ha a művészt AP írta Okladnikov kielégíteni igényüket materializált érzelmeim, melyek ideálisak neki az a célja, munkája szolgált az ideális képet. Ha a kultúra egészét jellemzi állandó eltérés a célok és ideálok, a kezdeti szakaszban a kultúra ennek a véletlen mégis előfordul miatt szinkretikus jellegét primitív kulturális tevékenységek.

A modern körülmények között jelentősen megnövekedett érdeklődés a jelenség a kultúra, ami miatt a keresést az értékes humanitárius tartalom és az élet értelmét. A modern tudomány megállapította, hogy az emberek a végén a XX században, feltéve, hogy a jogszabályok a kulturális kommunikáció. Reflexió és rekonstrukciója az elmúlt segít a személy támogatást találni a kulturális értékek, amelyek alapján a jövőbeni fejlesztése és javítása a kultúra.
Kultúra értetődő általunk, mint a teljes folyamat és a termék az emberi tevékenység, amely valósul a folyamat objektiváló és disobjectification és megjelenik összeköti ezeket a tárgyakat formában és vizuális művészeti, mint egy bizonyos típusú emberi feltárása a világ, alakú modellt a világegyetem és az önálló kultúra.
Tanulás képzőművészeti keretében a tenyészet végzi minket abból a szempontból hatással van a fajta kultúra általános fejlődését art. Általános elméleti koncepció tipológiai fejlődés a kultúra vonatkozásában a Kuban kultúra és a vizuális segítségével kiválaszthatja túlsúlyban kanonikus kultúra a késő XVIII közepén a XIX. és dinamikus, a második felében a XIX XX század elején. Ezért, ezek az időszakok, uralja a bizonyos típusú művészeti tevékenység: az elején a népművészet, majd profi.

Művészet és valóság.

A művész létrehoz egy műalkotás, nem azért, mert ez tükrözi, hogy egy bizonyos módon az ő belső világa, hanem azért, mert kifejezi, hogy segíteni kell felemelni valamilyen formában az élet az a szint, egyetemes értékek, jellemző a spiritualitás. A műalkotás valóban egy szimbólum, és a szépség látható belépő végtelen keresések zajlanak, és az ő lelke, úgy a spiritualitás a lehető legtisztább formában. Egyik műalkotás, mint bármely olyan szubjektív állapotok, nem veszi észre a szépséget a lehető legtisztább formában. teljesen tiszta gondolat mentes bármilyen valós, amelyek szükségesek annak harmóniáját.

„Így és esztétikai élet soha nem éri el a végső specifikus eltárgyiasítás. a tényleges érték. Az utóbbi egyébként egy olyan érték, csak azért, mert minden teremtés kiderül, hogy egy ideális értelemben túllép egy bizonyos formája. "

/ A. Bánfi. Philosophy of Art., 35. o /

/ A. Bánfi. Philosophy of Art p.186 /

A művészet egy csodálatos megvalósítása az emberi munkát. Ez a megvalósítás történhet pusztán formális szempontból végrehajtása a kanonokok a tiszta szépség, hogy az íze már „tesztelt” a tapasztalat. De ebben az esetben a műalkotás lehet ügyes, de lélektelen épület, amelynek szépsége külső marad a valóság az objektum, ami bemutatja, hogy bizonyos határokon belül. Ez az eset a dekoratív art.

„A műalkotás legyen esztétikailag független, meg kell nézni, hogy az eredmény abszolút - spontaneitás, mintha szem maga saját megvalósíthatóságát meghatározó valamennyi aspekty- spontaneitás, mintha szem maga saját megvalósíthatóságát meghatározó minden aspektusát.”

/ A. Bánfi. Philosophy of Art str.189 /

Ez az abszolút spontaneitás az alkotó tevékenység zseni. De zseni tehetünk csak annyiban, amennyiben van kialakítva kapcsán egy bizonyos fogalma képviselet (esztétikai gondolat), amely nem teszi lehetővé az önálló oldás ezt a koncepciót, és ösztönzést ad a fejlesztési korlátlan gondolatok kíséretében korlátlan változó képek, úgy, hogy mind a képesség a lélek képzelet rassudok- és jön egy végtelenül szabad mozgását a konzisztencia különböző motívumok, ahonnan vagy számomra a legnagyobb visszahatása a közönség körében. Pure esztétikai kép nem hozható létre a szakterületen, anélkül, hogy bármiféle kapcsolat az ideális, és az értéke nem abban a statikus szemlélődés és a fajta és mélysége a képzelet és a gondolatok okozó.

Irodalom:

3. Bánfi A. Philosophy of Art. M :. "Art" 1989. -384s.