Art eszközeként szellemi és gyakorlati fejlődés a világ - studopediya

Meg kell jegyezni, hogy az alany-kreatív aspektusát művészet nem korlátozódik a képviseletét leletek: művészeti formáció egyaránt egyfajta „lényegesség” létrehozását, az anyag és a termék a tudat. Ez nem csak, hogy a teremtés folyamata előzi meg a tökéletes pillanatot tartalmaz célmeghatározás, hanem a módja a megértés a világ és annak fejlődését. A feladat a művész nem korlátozódik a belső szervezeti és formai teljességét a munkát, a teremtő aktus célja, hogy a humanizált valóság, a teremtés művészi kép a világban. A téma a show nem csak a valós lét, hanem a valóság a tudat által létrehozott művész fantáziáját. A szakember az önmegvalósítás az emberi szellem megvalósítható, materializációját esztétikai ötletek, amelyek különleges jelentéssel bír. Tárgyiasításának lelki megnyilvánulása alapján művészi tevékenység eredményeit összegző, a szellemi tevékenység, a teremtő művészet.

Jellemző a művészetek egészének szellemi és gyakorlati módja a fejlődés a világ, aktív kifejezése szubjektív tényezők. Art ellenzi a személytelen leválás. A művész minden bizonnyal kihat a saját lényegét alkotó reprodukálni a világot, hiszen ez éltet. Ez mélyíti és az alapvető művészeti lehetséges, az „egy ember, egy alkotó művész lépett a világ tartalmat, ami ellopta a természet.” A személyes részvételét a művész a felfedezés, ami a természetben, feltárja egy speciális típusú kapcsolatot az alany és a tárgy a fejlődés és hozzájárul az élet értelmét art töltés lélegzetét. Ebben az értelemben a kifejezés kölcsönöz művészi fejlődés az egyes egyediség és spiritualitás ...

A megkülönböztető jegye a szakterületen eredő lelki és gyakorlati jellegű, a fejlődés a világ alapuló megértés és tárgyiasításának egyetemes emberi tapasztalat. Feltételezve, hogy a világ objektív valóság, amely vált, Marx szerint „szervetlen test” az ember, hogy a művészet elsősorban az emberi dimenziót, a világ, az átfogó kapcsolat jellegét, hogy a világ, kapcsolatban a fejlesztése és javítása a „béke embere”. Hatékony művészi asszimiláció a világ magában foglalja a rekonstrukció a tárgy a maga teljességében, és az emberi megértés - teljes egészében, beleértve a többdimenziós közleményében az egyén a világ.

Azt kell mondanom, hogy természetüknél fogva art megoldja más kognitív feladatokat, mint más területeken köztudatban; Ezért, a tárgy a kognitív kutatás, valamint a szempontból, hogy megérti a lényeget és evidence, egyedi. Szükséges hangsúlyozni az elvet „nefaktologichnost” art valószínűségi jellege miatt a művészi tudás. Lehetetlen, hogy ne hívják fel a figyelmet, hogy a sajátos jellegének megfelelő eszközök a tudás művészeti, különleges módon ismereteket szereznek. A művészet, hiszen finoman észre MM Bahtyin, kognitív tevékenység magában idő dialogikus művész tevékenysége, az általa elvégzett mélyülése a közzététel szerinti eseményeket. Ezért, a kritériuma kognitív eredmények szakterületen nem a pontossága ismeretek és behatolási mélységét. „Az értelmezés értelmében nem lehet tudományos, de mélyen hálás. Ez közvetlenül szolgálják, mint a gyakorlat foglalkozó dolgokat „. [9]

Arts megtanulja saját, egyedi módon. Ez azt jelenti, a vizsgálat és azok alapvető jellegét, amelyek kapcsolódnak az adott „inonauchnogo” tudás a szakterületen. Eltérően más általános formája a tudás (tudományos, elméleti, filozófiai) art ismereteket ad egy másik fajta; összhangban az alapvető jellegét, az általa előállított úgynevezett szellemi és gyakorlati ismereteket. Ez a fajta tudás nem ellenőrizte, hogy nem lehet, mint a tudományos ismeretek, szigorúan tesztelt érvényességét, de van, választ a követelményeknek művészi igazság, magától értetődő és állandóság a hatalom a „költői igazság”, amelyből Engels beszélt.

A művészet, amelynek célja a teljes megértéséhez „emberi valóság” organikus bevonását az egyetemes tapasztalat az emberi tapasztalat. Érték szempont az emberi élet nem fogható teljes egészében az ő kapcsolat a „humanizált értelemben az ember” (Marx). Ennek eszköze értékorientációs tevékenységek tapasztalatai közvetlenül tükrözi az igényeket és kéréseket a téma megfeleltetni a dinamika előfordulása és igényeit. A tapasztalat az emberi tapasztalat azt mutatja, hogy milyen célokat és motívumok hajtja egy ember, aki azt jóváhagyja, amely modellként szolgálhat a jövőben. A szocio-kulturális szerepét az érzelmek, sőt, abban a tényben rejlik, hogy koncentráljuk egész teljessége emberi attitűdök a világon.

Elismerés a mélyben a lelki élet, egy lelkes tükrözi a mozgás az emberi érzelmek - az igazi eleme a művészet. Nem véletlen, a szakterületen Lev Tolsztoj képest mikroszkóp, amely képes behatolni a mélyedésekbe az emberi lélek. Véleménye szerint, a fő célja a művészet - „megmutatni, hogy kifejezze az igazságot az ember lelkét, hogy egy ilyen rejtély nem tud az egyszerű szó” [10].

De nem szabad értelmezni ezt a funkciót art Csak az a képesség, hogy megértse a fiktív világban, hogy kiegészítse az igazi élmény egyfajta tapasztalat egy képzeletbeli életet. Meg kell jegyezni, hogy a mélyebb értelme, amely abban rejlik, kreatív lényege a személy, beleértve samoproektirovanie a jövő és a látás művészeti megértéséhez belső szellemi orientáció az egyén.

Ez az a kép magát a jövőben - ez nem csak az építőiparban a modell a lehetséges és elengedhetetlen feltétele az emberi lét. A személyiség nem akar és nem tud élni a „befejezés”, és keresi a módját, hogy átalakítani készpénz lény, hozza projektek „igényeit a jövőben.” Nem közömbös, hogy a jövőben, valamint a beltéri használatra lelki és gyakorlati fejlesztése, ez egy kifejezése alapvető tulajdonságait az emberi természet, megnyilvánulása meghatározása. A jövő - ez nem csak azt, hogy ha egy férfi és egy még nem hajtották végre; Ez eredetileg is a világ az ember, az agyában, mint az ideális lény szellem, igazi élmény jön. Más szóval, a jövőben a férfi nyakkendők, terveit önmegerősítő, amely a jövőben különleges jelentéssel bír. „Vagyis a jövő” (a terminológia M. M. Bahtina) -, hogy létfontosságú a személy, aki megfelel a lelki igényeket, és szinte úgy tűnik, mint egy attribútum kötelesség.

Az összefüggésben a szellemi és gyakorlati világnézet az ember egy „értelmes jövő” közvetlenül kapcsolódik a megnyilvánulása a különböző projektív törekvések, gondolatok a jövőben. Ezek közé tartozik különösen, eszmék, álmok, remények, elvárások, a hit, hogy a jövőben is sommásan kijelölt gyűjtőneve - projektív meghatározói. Az alapvető jelentése projektív meghatározó az, hogy közvetlenül részt vesz a promóciós előzetes tervek és rajzok, ideális telepítését a szellemi fejlődés az ember a világon. A „projekt” szó „dobott előre”, és rögzíti Előzetes állítólagos emberi tervek és beállításokat. Azonban bármilyen emberi szándékok, remények, vágyak csak akkor van értelme, hogy egy személy, hogy tűzte bizonyos célok és arra törekszik, hogy hajtsa végre azokat. Az ő kiindulási projektív meghatározó kapcsolatos megítélése a világban, a szubjektív tapasztalatait értelmében az emberi szükségletek és érdekek. Ezek a tulajdonságok a projektív meghatározó teszi számunkra, hogy úgy vélik, ezek a konstruktív pillanatok ideológiai irányultsága.

Természetüknél fogva art szokatlanul érzékeny a humán törekvés jelenti az élet, a tudatosság a lehetőségeket a saját „én”. A szakember megpróbálja megtalálni a saját eszközeivel, vagyis az emberi emberben, mik a kilátások annak fejlesztése és javítása. Az összefüggésben az emberi tervezés és művészeti tevékenység, hogy mindig is érdekelt nem csak mi, de mi lehet és kell is. Jelző tulajdonság művészet képes emberi reprezentáció a jövőben, előrevetítve a jövőben. Történelmileg, hogy a művészet mindig is vonzotta az „értelme a jövő”, amely meghatározza az egyén sorsát, tükrözi a szándékai és dédelgetett remény. Pótolhatatlan, és az a művészet szerepe a végrehajtás a szellemi és gyakorlati szintézisét öntudat, azaz viszony önmagához, a legmagasabb célok és ideálok. Ebben a tekintetben a szakmában valóban nem egyenlő, mivel próbálják fedezni holisztikusan összes változások terén a szellemi öntudat, jó érzékkel felfedi az új értékrendet, figyelmeztetnek igények, hogy érett.

A művészet a legnagyobb mértékben jellemző merész áttörés a kívánt jövő, a szabadság, a teljességet, hogy legalább a saját álmait, vágyait és elvárásait. Ez art legtisztábban képviseli az ideális élet, egy tisztességes ember, egy álom egy szabad és boldog élet aktivitását. Art igyekszik megragadni a tetején az emberi szellem, hogy felbomlik az eredetét az erkölcs, az önfeláldozás, a neve az ideális.

Nagyon fontos, hogy a művészet, mint azt a szellemi és gyakorlati fejlődése a világ közvetlen hatással van az ember, az átalakulás a köztudatban. A művészet az óriási szellemi és gyakorlati erő, amely hozzájárul a kialakulásához, majd a fejlesztés öntudat kialakulását annak eszmék, értékek és tájolását. Art sokáig segít megérteni az a személy maga, hogy kapcsolódnak tapasztalatait a közös emberi, tisztázni és bővíteni a saját tapasztalat. Art segít „létrehozni” az a személy, segítve kultúrájának előmozdítása érzéseiket, humanizáció.

Természetesen meg kell különböztetni az ideális és a tényleges hatást gyakorol a cselekvési terv. Spirituális pillanatokban mindig megelőzi a kreatív aktusok némi miropreobrazovatelnuyu álláspontot. Art csak a vezet konkrét intézkedéseket és azok végrehajtását a mennyisége, a saját tevékenységre, amatőr ember. Mégis art eléri a magas szellemi és gyakorlati értelemben, ösztönözve az egyén önálló teremtés és önfejlesztés.

Ahogyan azt pszichológus AN Leontiev, művészeti képes felfedezni, kifejezésének és átadni másoknak nem csak az értéket (ami jellemző a kognitív, gyakorlati tevékenységek), és a „személyes” értelmében bizonyos jelenségeket. Ennek köszönhetően képesek art gyakorlati és hatékony töltést mint továbbítja a legerősebb szabályozásában tevékenység - azaz. ”. Art nem tájékoztatja, mozog az emberek, mozgatja őket, abban az értelemben, a hősiesség, az élet. Művészet és teszi egy nagy harcot a veszteség jelentését közömbös értékeket. Art - nemcsak az ember olyan fontos, mint a tudás. Art ember, ez a legfőbb különbség. Art teszi a személy él az igazság az élet, hanem az igazság a dolgok. "