Art Nouveau és a modernizmus

A kultúra a huszadik század között a modernség és a posztmodern

A koncepció nagyon of''postmodernizm 'algoritmust tartalmaz kapcsolatokért a modern korban, annak szellemében, formák megnyilvánulása és az eredményt. Genetikai kapcsolatot időszakok nyilvánvaló, de a mechanizmus az öröklés, a probléma az általános és kiváló nyitott marad vizsgálatot.

A concept''modernizm 'is eltérően értelmezik kultúrtörténet, művészettörténet, a filozófia, az irodalomkritika. Most ez nem a mi problémánk, csak megjegyezni, hogy az időkeret a concept''sovremennost „” (modern) minden kutató eltérő kontúrokat - néhány rovására postantichnosti, más - a végén a tizenkilencedik század közepe táján a huszadik században. Emiatt serzno probléma - ?? ix meghatározza a lényege modernizmus. Általánosan elfogadott tény, hogy ez a korszak a XIX -. Ser.

Kubizmus, a futurizmus, az expresszionizmus, a konstruktivizmus, szürrealizmus, abstractionism - minden ilyen értelemben minden világosság részvények megragadta a sajátosságait a különböző, de viszonylag közel egymáshoz projekteket. Ezek mind egyesült ?? ének általános koncepcióját - a modernizmus és az avantgárd, a marker jellemzői a következők:

- az ellenzék a klasszikus realizmus és a romantika, a tagadás kanonokok reductio ad absurdum 'Cherny kvadrat „” - „” nul forma „”;

- elitizmus egyértelműen ellentétben tömege, ami nem a posztmodernizmus;

- A modernizmus néz ki, teljesen zárt rendszer, összpontosít tiszta művészet a művészetért;

-, hogy megpróbálja megtalálni a harmónia;

- Egy kétségbeesett küzdelem az örökölt a realizmus és a klasszicizmus fellebbezések to''skidyvaniyu Puskin hajó sovremennosti ', megdönteni Rassinier, Murillo és Rafael, so''chtoby kattintott golyók a falakon muzeev „”;

- rendre - korlátlan futurizmus;

- megtagadása az értékeket abszolút dogmatikus formák;

- egy éles intenzívebbé keresést egy új művészeti forma,

Futurisztikus utópia kinyitotta véres utópia - leninista, sztálinista, fasiszta, kambodzsai. Futuristic''Pobeda felett solntsem 'Alekseya Kruchenyh örül közelítése az Apokalipszis után egy évvel a premier az első világháború.

Általában nem lehet beszélni az alapvető ellenzék modernizmus posztmodern, hiszen szervesen kapcsolódnak, és egybeesnek bizonyos alapvető funkciókat. Tehát, Ortega y Gasset (szoftver dolgozik modernism''Degumanizatsiya iskusstva '1925 ᴦ.) Megállapította, hogy a következő pontokat leíró munka fiatal művészek-modernisták: 1) az a tendencia, hogy dehumanize; 2) az a tendencia, hogy elkerülje az élet-formák; 3) a törekvés of''chistomu iskusstvu '', l'art pour l'art; 4) a vágy, hogy megértsék a művészet mint játék, 5) a csavar a gravitáció; 6), amelynek elutasításáról túllépnek lényegében art ((3 c.)). Az megnyilvánulása e tendenciák posztmodernizmus válik következetes és határozott jellegű.

Posztmodern alakult, mint legyőzik a jelen - ez a kiábrándító racionalizmus, a haladás, a létezés abszolút törvények - Sun ?? azt, hogy mi tartja a nyugati civilizáció.

3. modernizmust szélsőséges formáit innováció - kreatív típusú kultúrát.

Modernizmus - a fejlettségi komplex jelenségek az amerikai és az európai művészet a 19. század végén - 20. század elején, magában foglalja a koncepció a szecessziós stílus: kubizmus, dadaizmus, szürrealizmus, futurizmus, az expresszionizmus, absztrakt művészet, és az általános minőségét ez a kulturális színpad - szakít a hagyománnyal klasszikus, hogy innovációt a határ - a kreatív elve a művészi fejlődés a világ.

A kifejezés tartozik Dzh.Vazari. Ez egyértelműen a reneszánsz, de jellemzésére használt a kultúra a századfordulón. A modernizmus nemcsak azt állítja, hogy a különbség a klasszikus, de nem tesz abszolút értéke a különbség. Magyar futuristák: „dobja Puskin a hajó modernitás”, „lőni Rasstrelli” (Majakovszkij). Hirdette a kor „nem klasszikus racionalitás” a felfedezés a relativitáselmélet.

A művészet, mint ábrás kultúra tudat átalakulása kifejezett fényesebb, mint más területeken a kultúra, a modernizmus a művészetben megnyilvánult erősebb, mint a filozófia és a tudomány. A filozófusok a 20. század vonzott a művészi formák gondolkodás (S.Kirkegor, Nietzsche), Dosztojevszkij bejelentett filozófus.

A fő értelme a művészi önkifejezés kezdett látni, és individualista tudat plurális, ebben az összefüggésben, az egység, a kapcsolatok, általános elvek stílusok modernizmus nem azért, mert nincs szükség a kölcsönös megértés a művészek. Ezért a „atomi bomlási” egység a kultúra, „uncommunicativeness”, nyilvánul meg a „abszurd színház” (S. Beckett, Ionesco). Voltak két tendencia a színházban - Sztanyiszlavszkij-rendszer: a néző nem vesz észre a határokat a színpad és a közönség, és a rendszer Brecht: alapján - leválás.

A térbeli aspektusa külkapcsolatok modernizmus a névjegyeket a kultúra a keleti, kívül és a művészeti világ - a természet és a társadalom. Modernizmus határozottan ellenzi a keleti, mint a múltban, mint egyfajta hagyományos kultúra. R. Kipling: „Ja, és Nyugat Nyugat és Kelet az Kelet, és nem jön össze soha.” Néhány (Gauguin, Hesse) keresett a kelet „autentikus spiritualitás”, de uralta „centrikus önimádat.” Nature tekintik a külső erő, ellenséges tisztán szellemi tevékenység.

Határain belül a modernizmus és szinkrón és diakrón vannak éles megszakítások megnyilvánulásai, mint például az ellenzéki elit és a tömegkultúra. Policy római arisztokraták kapcsolatban a plebs ( „cirkuszt és kenyeret”) hozta a szintet autonómiáját a két szféra szellemi termelés. A dráma - a kvaziestetichnosti és kvazihudozhestvennosti masskulta͵ a hajtó motor, szexuális és agresszív impulzusok. A fő lelki táplálékot - a látvány passzívan érzékelt a képernyőn vagy a színpadon. Pop - kultúra vált helyettesíti a korábbi vallási rítus fanatizmus, ecstasy, bálványok, áldozatok és a miszticizmus. Személytelenített fogyasztó „egydimenziós ember” könnyű ellenőrizni, mentes a főbb eredmények a kultúra - a szabad önrendelkezés ?? eniya szülés egyéniség. Pszichológiai és esztétikája tömegkultúra összesen (divat, szleng, a szervezet az élőhely). És a drámai sorsa az elit tudat, mozaik, mentes a teljes szellemi rendszereket. Modernizmus megkérdőjelezte a jog és az emberi képesség, hogy készítsen egy átfogó képet alkot a világ művészeti és filozófia (klasszikus filozófia rendszereket létrehozni ontológiailag gnos ?? eologicheskogo skála - a tanításait Bacon és Descartes-rendszerek Kanta͵ Konta͵ Schelling és Hegel). Azt hirdette a „vége a filozófia” és a „halál a művészet.” Modernizmus elutasította azt az elvet, hogy rendszeresen szervezett filozófiai diskurzus, ellentétes vele esseizm lírai - szívű gondolatok, marginalizált és impresszionista. Szó megbukott, az ideális a gondolkodó csendes volt, mert voltak finomságokat, mint például „a kimondott gondolat hazugság.” Ha M. Buber tartotta életben személy dialogikus párbeszéd, akkor J. Lyotard tagadta a lehetőségét a párbeszéd, az egyén nem ért egyet, az „én” szuverén. Úgy alakult az elv „hogy hozzon létre magad.” Természetesen a freudi esztétika annyira népszerű a modernisták - a csökkentés a művészet a tudatalatti játék hasonlít az alvás, vagy delírium, ez szolgált az elméleti alapját az individualista véve a művészet lényegét.

Modernizmus elhangzott a „stílus”, annak hatályát korlátozódik egyetlen termék. Koncentrátum esztétikai tulajdonságokkal válik látszólagos formájában lény (Bunuel, Antonini, Hemingway, Megjegyzés, T. Williams). Csalóka, szürreális, abszurd kép az ember elkülönül az empirikusan adott neki az objektív világ. Naiv hedonizmus első modernisták kezdett elmozdulni a közepén ?? század dekadens, apokaliptikus világnézet (Spengler, „A csökkenés Európa”, F. Fukuyama, „a történelem vége”).

D. Merezhkovsky beszél a dekadencia, mint a „elutasítja a metafizikai világban.” Andrejev. „Ahhoz, hogy milyen szörnyű határok eléri én tagadása örökre?” Nem „- függetlenül attól, hogy kell cserélni legalább néhány” igen „...?”

6. típusú kulturális és művészeti modernizmus.

A szimbolizmus a költészetben modernisták elutasítása nélkül hagyomány klasszikus költészet, próbált építeni egy új nyelvet alapján archaikus képek, mitológia (AP Valerie T. Elliott), az ősi ezoterikus tanítások és azok módosításai - teozófia, antropozófia (ír W. Yates). Magyar szimbológusok (Ivanov, Fehér, Hlebnikov Block) bejelentett telepítés mítosz folklór archaikus, korneslovie. Hlebnyikov tekinthető művészet, mint valami titkos tudás.

Dadaizmus (az bébi igen), elindult azon az úton a gyors létrehozását szó, támaszkodva a logikátlan ( „gondolat van kialakítva a száj”), hirdette a „teljes függetlenség a szó”.

Imazsinizmusnak (a „kép”) át közvetlenül tapasztalat, bonyolultan összekötő metaforák és képek, amelyek logikailag összetartozó kis verseket is vált „Image Catalog”. Volt Angliában, Amerikában, Magyarországon.

A futurizmus elfogadott emberi érzéseket. eszményeit szeretet és jóság hiányosságait hirdetve kritériumok csodálatos energia, sebesség, erő. Ez történt Magyarországon, Olaszországban és Franciaországban.

Expresszionizmus (az „kifejezés”) tartják számon a világon, mint egy összecsapás a kontrasztok, éles szaggatott vonalak, ideges diszharmónia. Németországban, Ausztriában.

Ezek a csoportok "vihar és a stressz" tekintettel a kultúra számos költők G.Apollin ?? er, Majakovszkij, Eluard, L. Aragon, F. Garcia Lorca). Összekapcsolja azokat a logikai tagadás - narratív kezdődő, kiemelve a pre-logikai kapcsolatok, a használata a belső lehetőségeket szó. Ez volt „a költők.”

Egzisztencialisták (Sartre és Camus, Marseille) szerint a férfi az ő ellenséges környezet, és ezért magányos. Hőseik nincs remény, a jövőben továbbra is élő képtelenséggel, hogy véget vet a illúziókat. Mert egzisztencialisták szomszédos Kafka az ő leírását a világon, ahol a szent dominált, képtelen megérteni a törvényeket.

FESTÉS modernisták. shunning esztétika és a személyes belső harmónia, hogy építsenek egy „fordított” a kész munka teret hagy a néző fantáziáját. Az ilyen esztétika tükrözte teljes mértékben szoftver telepítés Cubist (Henri Matisse kifejezés). A történelem kubizmus kezdődött „Avignoni kisasszonyok” Picasso (1907). A lényege az elvet -, hogy tiszta az épület, így az erdő, az architektúra maga megmarad. Szépségük - ?? eniya együttes eredménye magas és alacsony. Berdyaev látta Picasso „téli kozmikus szél” elsöprő el a régi művészet és létezését. A mozgás vektor: a jövőt a múlt (érdeklődés az afrikai maszkok, primitív bálványok, archaikus). Képviselői F.Lezhe, R.Delone, A.Deren, A.Gloz.

Kivonat - irány a festmény, amely hajlamos, hogy áttörje a kívülről befelé, a testen keresztül - a lélek segítségével a kérdésben - a szent egy új absztrakt nyelvet. Alapító - Wassily Kandinsky. A művész, az ő véleménye, létrehoz egy „rezgés” a lélek, hogy az illeszkedjen az „szellem zene” Nagy teret. Festészete a szabadság és apokaliptikus időben. Berdyaev ilyen kísérletek, „hozzáférés az asztrális síkon.”

Kazimir Malevich. képviselője elméleti, gondolt magára, mint a Messiást: „Azt akarom, hogy egy cselekvő ?? ez új jeleit én belső mozgás, számomra a béke útját.” 1913 - „Fekete négyzet fehér alapon” - kísérlet, hogy hozzon létre egy bolygó jele sem, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ befogadására Minden, beleértve a hatékonysága a jövőben a világ képe, tömörített suprematichnoy számok.

A szürrealizmus - a legnagyobb modernista a 20. század folyamán, művészeti kozmogónia. Képviselők - Olaszország. J. De Chirico, App. J. Miró őt. M. Ernst, fr.

Mindezen „izmusok” és „-Art” modernista festészet megmutatja nekünk egy megosztott világban, melynek töredezettség annak érdekében.

Francia „kegyetlen színház” Antonetno Arto - alapján a „filozófia az élet” Nietzsche, Bergson, Spengler. Követve Nietzsche Artaud álmok az ébredés a dionüszoszi művészet mágikus befolyásolni, panaszkodnak a „fáradtságot” a modern kultúra. Színházi kellett volna, hogy visszatérjen a rituális, ahol a szó ejtik az Isten nevét, és a falu ?? ő párbeszéd értelmetlen. Szó kell szerezni funkció zhesta͵ nagyon specifikus nyelvi kifejezési „a szervek esny ??” vagy „fizikai” jelbeszéd. Have Artaud nem jelenti a téma, és mint egy hieroglifa, kicseréli. Megszabadulni létfontosságú STI kell érteni, a nyelv „kegyetlen színház” közvetlenül befolyásolja a nézőt, gyógyítja a lelket harmónia az érzékek és az elme, véd meg a romboló erők a történelem. Ez a rituálé, a „teljes látvány” tulajdonít a „space” elemeit vitalitás, bemutatva a nézőt a „transzcendentális trance.”

„Színház az abszurd” E Ionescu, Zh.Zhene, A. Adam, S. Beckett figyelembe véve csak a kozmikus rend, nem hangsúlyozva a cselekmény, a jellemzés a karakterek, vagy a nyelvet. Word of értékű és önellátó. Pozíció absurdists' gyorsforgalmi semmi, semmi kifejezni, nincs erő kifejezni, nincs vágy, hogy kifejezze, valamint kötelezettségeit. " Csak a művészet az objektum megjelenik az egyedi (lehetetlen) a valóság az, hogy, ᴛ.ᴇ. hogyan játszhatók le. Az a kiváltság art - a képesség, hogy elérje az értelemben - már csak a játék, ᴛ.ᴇ. annak lehetőségét, hogy az lehetetlen.

Ez megmagyarázhatja a jellemző a Sun ?? 20. században a tendencia, hogy a radikális absztrakció. Ez különösen nyilvánvaló a Keene ?? ematografe. Mozi - komplex szintetikus art (kép + szó + hang), ez magában foglalja a Sun ?? e fajta művészet.

Szintetikus művészeti formák - modern jelenség. Kandinszkij feltárni a kapcsolatot a színt a hang a zene, a tánc és műanyag szagot. 1912 - Az első zenemű Kandinszkij (együtt a zeneszerző Hartmann) „Sárga hang”, plotless dráma karakterek: a hegy, egy virág, egy jelképes színe. A szintézisének alapját - nem mechanikus alkalmazást, és a belső harmóniáját. Minden tárgy vagy jelenség - a belső hangot. Ismert kísérletek szintézisét hang és szín Szkrjabin, aki úgy gondolta, hogy a művész - az alkotó legyen a Messiás. Az ő célja „Minden művészet” képzelt összekötő ?? ix Sun ?? ex féle kreativitás, megsemmisítése határok között színpad és a közönség, az előadók és a közönség. 1910 - Az első „light szimfónia” - „A vers a Fire”.

Az az elképzelés, ?? ötvözi eniya művészetek, a vezető szerepét a zenei kifejezni és Andrey Bely, azt hitte, hogy valamilyen művészeti nem képes közvetíteni a teljességet a valóság. Csomóponti, kötési idő a tér, hogy a költészet.

A főbb művészeti ókortól kifejlesztett szoros kapcsolat, de a modernizmus tett előrelépést az utat, hogy dolgozzon fúziós, hagyjuk művész a Sun ?? e öt emberi érzék a folyamat fejlődésének egy műalkotás.