Az eredetiség a népszerűségét és fontosságát játszik a Beaumarchais’ A sevillai borbély »és a« Figaro házassága "

Az eredetiség a népszerűségét és fontosságát Beaumarchais játszik

„A sevillai borbély” és a „Figaro házassága”

A népszerűsége a játékának Beaumarchais' A sevillai borbély »és a« Figaro házassága »- az első két része a« drámai trilógia »- a modern tudat elválaszthatatlan népszerű Mozart operákat és Rossini, aki adott egy« második élet „remekműve, a drámaíró. Akkor próbálja szétválasztani a két szféra - dráma és a zene - és bizonyítani a már megkérdőjelezhetetlen érték önmagában játszik a Beaumarchais, de miért mesterségesen osztja oszthatatlan? Beaumarchais játszik és Mozart operákat és Rossini létre szinte egyszerre, időközönként, korunk szinte elhanyagolható: 1772-1816

(Beaumarchais' A sevillai borbély „rendeztek 1775-ben

Rossini „A sevillai borbély” 1816

Beaumarchais' Figaro házassága „rendeztek 1784-ben

Mozart „Figaro házassága” 1786-ban)

Ezért kezdetben megadott egyidejűség, és nincs értelme vitatkozni, hogy a zseniális drámaíró vagy zeneszerző járt ilyen népszerűsége ezeknek a termékeknek. Kétségtelen, hogy Beaumarchais zseni nélkül Mozart és Rossini és Mozart és Rossini ragyogó nélkül Beaumarchais. De a kereszteződés zseni létrehoz egy erős hatás - lehet mondani a rezonancia alkotó impulzusok, de ezek egyike sem a nagy művészek nem találkozott az életben másokkal.

Mindig is szerettem a zenét ... és mégis, amikor ránézek a játék, főleg én, sokszor azon kapom magam azon, hogy vállrándítással és elégedetlen suttogva: „Ah, a zene, a zene! Miért ez örök visszatérés? Ahelyett, tartsa életben a történetet, akkor tartsa ugyanazt mondja, ahelyett, hogy ábrázolja az a szenvedély, akkor ragaszkodnak a szavak! Költő verte nehéz lerövidíti az eredmény, és feszített előtt „” Beaumarchais példaként az a művészet a táncos (a természetesség és diverzitás), és azt állítja: „amikor leírom néhány művészeti, keresem minták a legnagyobb mesterek”. Azonban az oka az ő gyalázatát zene nem a kisebbségi, a természet a zene, hanem egyszerűen a hiányzó zenei zseni, a remény a megjelenése, amit ő maga, és kifejezi: „... amikor a zeneszerzők közelebb a természethez ...”. By the way, a „Sevillai borbély” zeneszerzők lapot többször, de ezen operák számunkra ismeretlen, csak megemlítjük Paisiello (nyilatkozatot a bíróság színház 1782-ben), akinek munkái csak aria Rosina (Megjegyzés ez a gyűjtemény áriák szoprán) . Így Beaumarchais zseni ihletett zeneszerző, de még nem találkoztam egyenlő az erő és irány a tehetség, és a játék létrehozott egy nagy potenciállal rendelkezik vígopera, továbbra is létezik a területen dráma színház.

A jelenség az opera „Figaro házassága” és „A sevillai borbély” - exkluzív megállapodást nemcsak a természet a három zsenik tehetségek, hanem a „csillag hour”: a felső termék Beaumarchais szolgált a forrás néhány, a legjobb alkotások Mozart és Rossini.

A komédia érkeztek azonos varázsige-gömb archaikus rítusok, hogy a tragédia, a mélyben a kultúra nevetés is szolgált egy szent szertartás. És a komédia vezet katarzist, de nem a sokk horror és az együttérzés, és a mély sokk öröm és eksztatikus kántálás az élet.

Ez az energia az élet ott, és Beaumarchais és Mozart, Rossini és; meg kell jegyezni, hogy Beaumarchais és Rossini közel egymáshoz, hogy milyen típusú világkép (de nem a személyes adatokat, és nem az, hogy az emberek!). még Előszó Beaumarchais közel a stílus Rossini betűk; Mozart érdemes tőlük kissé egymástól. Azonban Beaumarchais bemutatja még a darabjait megosszák a keserűség ( „I sietek nevetni, mert félek, hogy nem kell sírni,” - Figaro mondja), és virtuóz aforizmák vannak gúnyosan gonoszt, és Rossini zenéje úgy „ballaszt” és a levelek a néző csak a tiszta fény.

Jelzése magassága ezek remekművek az ő egyetemes jelentőségű, hogy több idő és több-nemzeti szempontból: mi, a magyar közönség, hallgat opera az olasz zeneszerző, a spanyolok, írt a játék francia drámaíró -, és nem érzem semmilyen ellentmondás vagy inkonzisztencia néhány összetevői a zseniális az egész.

A Beaumarchais és Rossini „Barber Sevilla” egy sor átfedő részek, bemutatva egy szerves kapcsolat ezeket a termékeket.

Először is, ez a nagyon szerkezet egy dramaturgiai: Vígjáték chetyrohaktna; Opera két lépésből áll, amelyek mindegyike két részre van osztva kép - a végén a szerkezet még mindig kapunk négyszeresére.

Verge formák változatlanok: az első intézkedés (első kép) végződik duett Figaro és Almaviva - kidolgozása a „cselekvési terv”, volt egy döntetlen, ott volt a cél az összes műveletet, és a szerkezet a kapcsolat a szereplők.

A második intézkedés (második kép) kezdődik a solo jellemzőkkel Rosina (az opera sokkal több, mint egy hosszabb, mint a játék), a jelenet végén az érkezése a gróf formájában katona ( „Hé, a lakásban ...”).

A harmadik felvonás (az első kép a második felvonás) megnyitja a jelenség Almaviva formájában agglegény Don Alonso - a cselekvés alakul ki egy új szintre - és végződik katasztrófa: az expozíciós Don Alonso; a végén a harmadik akció hősök, összekötve egy cél - Figaro, Almaviva és Rosina - találják magukat a nehéz helyzetben a negatív szélsőérték pont: a levél Rosina a kezében a gyám, a gróf nem volt ideje, hogy figyelmeztesse róla, a szándékok egy fiatal férfi és vele dolgozni Figaro Úgy vált ismertté, orvos - a katasztrófa előtt szigetelés, valamint a tragédia.

A negyedik intézkedés (második kép, a második felvonás) - Bartolo és Basilio párbeszédet; a határidő kimerül, házassági szerződések összeállított, a közjegyző felkérik, és a kereset gyorsan fejlődik, percről percre, és kész fordulópontot „a sötétségből a fény” - és a happy end, szigetelés, amely a boldogság azoknak, akik őt próbáltam, és békében vele azok, akik ellenezték őt.

A szerkezet a játékba Beaumarchais, mint látjuk, szinte azonos a Rossini; szövegírója Cesare Sterbini hozott néhány darabot a követelményeknek az engedély szerkezet és a hagyományos formák opera buffa. Például, a végső második járó tevékenység csak Beaumarchais Bartolo és Rosina, míg opera Buffára szerkezete feltétlenül amelynek két choral döntők; Sterbini az utolsó szakaszban válik átfogó, a feltörekvő elve „felhalmozási” a karakterek, a számuk növekedésével kezdve két (Bartolo és a „részeg katona”) -, és akár egy szextett a kórus. Kicsit változott a dinamika az első felvonás: canzone gráf Beaumarchais közepén található a párbeszédet a Figaro, Rossini kívülre került a párbeszéd (a fejlesztése „cselekvési terv”), és megelőzi (Canzone Almaviva -, akkor a duó Figaro és Almaviva).

Érdekes látni, hogyan oszlik el a libretto képest a játék szempontjából statikus és dinamikus, mind hangsúlyok: a hallgató összpontosít a kész szobákat, recitativo bejelentett tényleges információkat és azok értékelését.

A csomópontok azonosak:

1 Cavatina Figaro (a szöveg is, azonban egy kicsit más tartalma, mint az első monológ Figaro a játék, de a funkció - solo jellemzői a hős - nem változott).

2. Canzone Almaviva.

3. Duet (a játék - a párbeszéd), Figaro és Almaviva: keresés azt jelenti, hogy a cél elérése érdekében.

5. Basilio áriája (a híres monológja rágalmazás - a szöveg az ő opera változatlan maradt a saját szerkezettel e monológ arias Basilio is élvezheti zenei terminológia „énektanár”).

6. A duó Rosina és Figaro (fontos drámai pillanat: a Count „együttműködési megállapodás” már aláírt, és most ő a Rosina).

7. Dugó aria Rosina (ami Beaumarchais erősen ajánlott „hogy ne engedje”).

8. Arietta Bartolo (ezúttal a paródia és a Beaumarchais és Rossini).

9. Quintet „Don Basilio!” - az a tény, hogy az opera kezelni egyidejűleg, a játék mer rengeteg rövid dákó, tempó gyorsulása, ami azt az érzést, hogy mindenki beszél össze.

10. tercett Rosina, Almaviva és Figaro: törött lépéseket, „vidd a maszkok” és a „hozzáférés a célba” - minden különbségek leküzdése (Almaviva válik végül maga az egész játék, hogy állandóan változik „maszkok”: mert szegény Rosina Lindor a Bartolo részeg katonák, a Don Alonso).

Ami a kompozíció és a természet a szereplők, ők valamivel képest módosítva a játék. Tavaszi alkalmazottak és az őr helyébe Ambrogio és Bertha; Rosina érzékenyebbé vált és kevésbé „okos” (hiánya miatt a „jelenetek írni unokatestvére”, és egy replika után jelenet Bartel származó évi IV: „Ah, én meglehetősen szigorúan bünteti magam!”). Graf bevezetése miatt a „megrendelt” szerenádot a kórus alkalmazott zenészek és a rendelkezésre álló szolga Fiorello - egyre infantilis, hogy úgy mondjam; a játék eljár egyedül vagy Figaro és nem „squanders pénz”, mint az opera. By the way, gróf kimenet (antres) az opera előzi kijáratánál Figaro - csakúgy, mint a Beaumarchais. Bartolo Rossini sokkal ideges és érzelmi, mint a játék. Kevés meglepetés a játék említett néhány „kislány Figaro”, míg a Le Figaro elvenni csak a következő rész a trilógia ...

A szavazatok megoszlása ​​az opera okozza a karakterek a szereplők, és Almaviva gróf - őrülten szerelmes, művészi, Kitörően érzelmi és kissé különc, tehetetlen - egy határozott futamidő; Figaro idősebb prktichnee, bölcsebb a hétköznapi és a filozófiai síkon, de a teljes aktív élet energia - persze, bariton; Bartolo - basszus, a hatás a komikus létre az ő állandó indulat vagy ügyetlen udvarlás (Arietta), a kísérlet, hogy ki a jellemzői a hangját; Rosina - lírai hősnő, az egyetlen és a központi női karakter (Bert - alkalmi fő) - természetes, szoprán (vagy inkább, Rossini mezzoszoprán, de ez függ az adott tulajdonságok a hangja a performer).

1. Almaviva gróf - grófnő (fiatal nemes)

2. Figaro - Susana (fiatal szolga)

4. Cherubino - Fanshetta (a nagyon fiatal, a szolgák)

Ábrázolható jogviszonyok és illegális állítások:

Népszerűség Beaumarchais játszik nyilvánvaló nemcsak a saját teljesítményét a drámai vagy operai formában, hanem a terjedését aforizmák Figaro, ragyogó megjegyzések, meglévő egyszerűen mondások. „És ha jobb vagyok, mint a híre?”, „Szolgalelkű középszerűség - ez, aki csak arra törekszik”, „törvény - a leereszkedő erős, könyörtelen a gyenge.” Nélkülözhetetlen és sürgető korunkban, hogy meghatározza a politikát [Oldal 205]. „Mintha nem tudod, mit mindenki által ismert, és mit tudnak valamit, amit senki sem tudja; állítani, hogy hallja, amit bárki nem világos, és nem hallgatni, hogy mit lehet hallani mindent; a legfontosabb, hogy úgy tesznek, mintha akkor felülmúlni önmagát; gyakran, hogy egy nagy titkot abból, hogy nem titok nincs; bezárkózott az irodájába csak élesíteni a tollak és a hang mély, amikor ne feledd, azt mondják, a szél fúj; a jobb vagy rosszabb, hogy a személy jól játszani, hogy készítsen fülhallgató és rávegyék árulók, elolvad viaszpecsét, hogy elkapjam a leveleket, és próbálja igazolni a cél fontossága nyomor alapok. Itt van az egész politika. "

1. Beaumarchais. Drámai trilógia. Fordította a francia N. Lyubimov. Budapest 1982

2. Wolfgang Amadeus Mozart "Figaro házassága" (zongora). Libretto Lorenzo da Ponte, szöveg fordítás és recitativo. Gov't. Múzsák. Kiadó, Budapest, 1956