Carl Maria von Weber (Carl Maria von Weber)

Carl Maria von Weber

„Béke - létrehoz egy zeneszerző” -, hogy megszabja a tevékenységi köre a művész K. M. Veber - prominens német zenész, zeneszerző, kritikus, művész, író, publicista, közéleti elején a XIX. Sőt, azt látjuk, az ő zenei és drámai művek cseh, francia, spanyol, keleti tárgyak hangszeres művek - a stílusjegyei Roma, kínai, norvég, magyar, magyar folklór. De a fő üzleti élete vált német nemzeti opera. A befejezetlen regénye „Az élet egy zenész” kézzelfogható jellemzői életrajzi, Weber ragyogóan leírja, a szájon keresztül az egyik karakter, az állapot a műfaj Németország:

Hogy őszinte legyek, ez a helyzet a német opera A helyzet nagyon rossz, ő szenved görcsök, és nem tudott megállni a lábán. A tömeg foglalt asszisztensek mellé. Mégis alig visszanyert ájulás ismét esik a másikba. Különben is, megmutatja neki mindenféle követelményeknek, akkor úgy felfújni, hogy senki nem főzte hosszabb időn keresztül. Hiába peredelyvalschiki uraim remélve díszíteni vele bejutni a francia, az olasz kabát. Ő nem illik rá az első vagy hátsó. És minél több új varrni ujjú, és lerövidíti padló és coattails, annál rosszabb kerül sor. A végén, romantikusabb szabó jött egy boldog gondolat neki, hogy válasszon egy hazai ügyben, és amennyiben lehetséges, szőtt bele mindent, ami valaha is létrehozott más nemzetek, a fantázia, a hit, a kontrasztok és érzéseit.

Weber született zenész családban - apja opera-karmesteri, játszott számos eszközt. Jövő zenész formálta a környezetet, amelyben ő volt, mivel a korai gyermekkorban. Franz Anton Weber (Konstantsii Veber nagybátyja felesége, Mozart) ösztönözni lenyűgöző fia zene és a festészet, tisztában vannak a bonyolult előadóművészet. Osztályok neves tanárok - Michael Haydn, testvére a világhírű zeneszerző Yozefa Gaydna. és Abbé Vogler - jelentős hatással voltak a fiatal zenész. Ekkorra tartalmazzák az első kísérletekben a készítmények. Ajánlása alapján Vogler Weber belép a város Breslau Operában Kapellmeister (1804). Megkezdi önálló életet art alakult az ízek, hiedelmek, a fontosabb munkák.

Mivel 1804 Weber dolgozott különböző színházakban Németországban, Svájcban, tartja a poszt igazgatója az operaház Prága (mivel 1813). Ugyanebben az időszakban, Weber létrehozott kommunikáció a fő képviselői a művészeti élet Németországban befolyásolja nagymértékben az ő esztétikai elvek (I. V. Gote, K. Wieland, C. Zelter T. A. Gofman, L. Teak, K. Brentano, L. Spohr). Weber válik ismertté nemcsak mint zongoraművész és karmester, hanem mint szervező, merész reformer zenés színház, amely jóváhagyta az új elvek zenészek szállást az opera zenekara (a műszer csoport), az új rendszer a próbák a színházban. Az ő aktivitása változik vezető állapota - Weber, figyelembe szerepéről szóló igazgató, a termelés egy részét, részt vett valamennyi előkészítő szakaszában egy opera. Fontos jellemzője a repertoár politika vezette őket a színházak volt a preferencia német és francia operák, ellentétben a megszokottabb túlsúlya olasz. A munkálatok első szakaszában a kreativitás kristályosodik jellemzői a stílus, ami később lett a meghatározó - ének és tánc thematism, az eredetiség és a szépség, a harmónia, frissesség zenekari színek és értelmezése az egyes eszközök. Itt van, amit írt, például H. Berlioz.

És mi egy zenekar kísérő nemes vokáldallamokkal! Milyen találmányok! Milyen ügyesen felmérések! Mi kincs ad nekünk egy hasonló inspirációt!

Ezek közül a legjelentősebb művek idő - romantikus opera "Sylvan" (1810), Singspiel "Abu Hasan" (1811), 9 kantátát, 2 Symphony, nyitány, 4 zongora szonáta és koncertek "Felhívás Dance", számos kamrát hangszeres és vokális együttesek, dalok (90).

A végső között Drezda Weber élete (1817-1826), megjelölve a megjelenése híres operák, és ez a csúcspontját Győzedelmesen premierje „Magic Arrow” (1821, Berlin). Ez opera - és nem csak a zseniális zeneszerző munkáját. Itt is, mint a fókusz, koncentrálni az eszmék, az új német opera által jóváhagyott, Weber, később ez lett az alapja a későbbi fejlesztés a műfaj.

A látszólagos következetlenség fantasztikus emlékeztető nem annyira általában írott szabályai szerint egy zenemű, mint egy fantasztikus darab, lehet létrehozni. Csak a legkiválóbb zseni, az egyik, hogy létrehozza a világot. Képzeletbeli rendetlenség, ez a világ valóban felöleli a belső kommunikációt, áthatja legőszintébb érzések, és ez csak akkor szükséges, hogy képes legyen érzékelni a saját érzékeit. Azonban a kifejező a zene már tartalmaz sok bizonytalanság egyéni érzések jönnek sok befektetett, és ezért csak az egyéni lelkeket konfigurált csak ugyanazon a hangon, képes lesz lépést tartani a fejlődés az érzékek, ami készült, mint ez, és nem egy másik, ami azt jelenti, ide például nincs más szükséges ellentétek, melyek egyetlen itt ezt a nézetet. Ezért a feladat egy igazi mester, hogy érvényesüljön, és parancsolóan az ő és mások érzéseit, és az érzés, hogy közvetíti játszani, mint egy állandó és felruházva csak ezek a színek és árnyalatok, amelyek azonnal létrehoz a hallgató emlékezetében holisztikus módon.

Miután a "Magic Arrow" Weber utal, hogy a műfaj vígopera ( "Három Pinto" libretto T. Hella, 1820 és hiányos), írta a zenét a játék P. Wolf "Preciosa" (1821). A fő termék ebben az időszakban - külön bécsi hősi romantikus opera „Euryanthe” (1823) a telek francia középkori legenda és a tündér-fantasztikus opera „Oberon” által létrehozott kérésére a színház London Covent Garden (1826). Az utolsó pont hozzáfűzése már súlyosan beteg zeneszerző napjáig a premier. A siker nem volt példa a londoni. Mégis Weber gondolta szükséges átalakításokat, és változik. Hogy azok, ő még nem volt ideje.

A fő tevékenysége a zeneszerző élete az opera. Tudta, hogy mit akar, a tökéletes képet az ő volt szenvedtek:

. Arról beszélek, az opera, amely vágyik német, és ez - önálló műalkotás, amelyben a részesedés és a kapcsolódó és általában minden művészetet, forrasztás, hogy a végén egy darabban, eltűnnek, mint olyan, és egy bizonyos mértékig, még megsemmisült, de az épület új világ!

Weber tudta építeni ezt az új - és számára - a világ.

A kilencedik fia gyalogsági tiszt, aki szentelte magát, hogy a zene után unokahúga Constance házas Mozart, Weber megkapta az első leckét a zene az ő féltestvére Frederick, akkor tanul Salzburgban Michael Haydn és München Kalhera és Valesio (összetétel és ének). A tizenhárom éves alkotó első operáját (nem létező). Meg kell egy rövid ideig a munka apja a zenei litográfia, majd javítsa tudásukat a Abbé Vogler Bécsben és Darmstadtban. Mozgatható egyik helyről a másikra, dolgozik, mint egy zongoraművész és karmester; 1817-ben feleségül az énekes Carolina Brandt és szervezi színház Drezda német opera, szemben a színház az irányítása alatt az olasz opera Morlakki. Kimerült nagy szervezési munkát gyógyíthatatlan, és miután egy ideig tartó kezelést Marienbade (1824) fogalmaz London opera „Oberon” (1826), lelkesen fogadott.

Weber még a fia a XVIII: alatt Beethoven tizenhat éves korában halt meg, majdnem egy évvel korábban, de úgy tűnik, a zenész modernebb, mint a klasszikus, vagy ugyanazt a Schubert. Weber nem csak a szerző, zenész, ragyogó, virtuóz zongorista, karmester a zenekar a híres, hanem egy nagy szervező. Ebben volt, mint Gluck; Csak nehezebb volt, mert dolgozott nyomorúságos környezetben Prága és Drezda és nem volt erős jellem, nincs vitathatatlan dicsőség Gluck.

A területen az opera volt Németországban ritka jelenség - azon kevesek egyike, opera zeneszerző veleszületett. Hivatása definiáltuk könnyedén: mivel tizenöt év, tudta, mi a jelenet van szükség. Élete annyira aktív, annyira eseménydús, hogy úgy tűnik, sokkal hosszabb, mint az élet a Mozart, a valóságban azonban - mindössze négy év alatt „(Einstein).

Amikor Weber 1821-ben bevezette a „szabad kéz”, ő nagyon várt romantikája, mint zeneszerző Bellini és Donizetti, kialakult egy évtizeddel később, vagy Rossini, megrendezett „Tell Vilmos” 1829-ben. Általában 1821 figyelemre méltó előkészítése romantika zene: ebben az időben Beethoven komponálja még az első szonáta op. 110 Piano, Schubert dal "King of the Forest", és kezd nyolcadik szimfónia "Befejezetlen". Már a nyitány „szabad kéz” Weber mozog a jövőben, és megszabadítjuk a befolyása a színházban az elmúlt időszakban „Faust” homlok vagy „Ondine” Hoffmann, vagy a francia opera, amely befolyásolta azoknak a két elődei. Amikor Weber jött, hogy „Euryanthe”, Einstein írta, „ez az éles ellentéte Spontini bizonyos értelemben már megnyitotta az utat neki; azonban csak adott Spontini klasszikus opera seria hatalmas, monumentális méretekben köszönhetően a tömeg jelenetek és érzelmi stressz. A „Euryanthe” van egy új, romantikus hang, és ha a közönség nem azonnal nyilvánvaló, ez az opera, akkor mélyen értékelik zeneszerzők a következő generáció. " Weber kreativitás, megalapozta a német nemzeti opera (együtt: „A varázsfuvola” Mozart) vezetett a kettős értelme az ő operai örökség, hogy mi a jó az írás Dzhulio Konfaloneri: „A hívő romantikus, Weber találtak legendák és népmesék zenei forrás híján jegyzetek, de kész visszhangzik. Együtt ezek az elemek akart szabadon kifejezhetik saját temperamentum: váratlan átmenet egyik hang az ellenkezőjére, a merész közeledés a szélsőségek között együtt élni egymással összhangban az új törvények romantikus német-francia zenét, ők hozták a határ a zeneszerző, a lelkiállapot, amely annak köszönhető, hogy a tuberkulózis ez volt állandóan nyugtalan és lázas. " Ez a kettősség, ami ellentmondani látszik a stilisztikai egység, és sérti az adott okot, hogy a fájdalmas vágy, hogy elhagyja, azáltal, hogy a élet választások, az utóbbi lét értelmének: a valóságtól - vele, talán csak a mágikus „Oberon” kifejezés összeegyeztetni, és hogy részleges és teljes.

Mr. Marchesi (fordította E. Greceanii)