Előadóművészeti 1984 - történelem külföldi színházi
színházi élet
Német színházi élet az 1. felében a XIX század rendkívül szétszórt jellege miatt az politikai széttagoltság az ország. Minden színházak két csoportra oszthatók - az udvaroncok, akik a herceg tartózkodási és függött az ízek uralkodók és saját művek a városi közönség, és áll a rendelkezésére a tulajdonosok, gyakran a korábbi műveletlen filiszteusok. Csak egy kis városok száma, mint a Düsseldorf színházépület kiadó, szakmai szervezetek a szereplők, amely viszonylag nagy ideológiai és művészi munka minőségét csapat.
Politikai reakció és nyárspolgár ízlését a közönség, amelynek pusztító hatása a fejlesztési drámai művészet Németországban. Ezek lelassult a fejlődése színházművészet, megakadályozta az innovatív vállalkozások számára. Még a végén a XVIII században a német művészet hatású vázolt új trendek, fokozatosan vezet a megjelenése a romantikus stílus a játék. A formáció a leadott romantikus művészet - különösen anyagi dráma Shakespeare és Schiller - még megelőzte a megjelenése egy új romantikus repertoárt.
A legnagyobb német színészek vége XVIII - 1. felében a XIX század Fleck és Devrient Zeydelman.
Johann Friedrich Ferdinand Fleck volt az alapítója a romantika az előadóművészetek Németországban. Diák Schroeder, Fleck örökölte a tüzes inspiráció és tragikus erejével tanár, a színész egy hatalmas érzelmi erővel és hatalmas természeti temperamentum.
Fleck született Breslau a család hivatalos. Miután elvégezte a középiskolát, beiratkozott a Teológiai Kara, a University of Halle. Azonban hamarosan kezdett érdeklődni a jelenetet, és debütált 1777-ben Lipcsében. Négy éven belül, Fleck dolgoztak Schroeder Hamburg Színház (1779 - 1783), ami mint kiderült, egy nagy művész és a hősies Megkülönböztető szerepeket. Ezután költözött a berlini Theater, ahol dolgozott haláláig.
Alatt 18 év munka Berlin Fleck játszott több mint kétszáz szerepet. Emellett számos szerepet a kispolgári drámák és melodráma (Fleck volt az első előadó szerepének Baron Meynau dráma Kotzebue „Gyűlölet az emberek és a bűnbánat”, majd létrehozni magát az európai színtéren), a színész gyakori hangszóró a klasszikus, amely megteremti a legjelentősebb munkáját.
A legjobb szerepeket. Fleck - Lear, Macbeth, Shylock, Othello Shakespeare repertoár, Schiller Karl Moor, Ferdinand, Fiesco, Wallenstein. Az ezeket a szerepeket a színész rázta nézők erejét az érzelmeiket. Ez a minőség a művészet színész különösen nagyra értékelik a romantika, és köztük különösen a magasan Ludwig Fleck Tick.
Fleck megrázta a közönség nem csak a hatalom az érzelmeiket, hanem megkönnyítik az átmenetet az egyik érzelmi állapotból a másikba, merész kombinációja az ellentétek - a nevetés és a könnyek, a különös és a közönséges, a nagy és a szegényeket. Ezért úgy tűnt, hogy Tiku tökéletes színész teljesítményét shakespeare szerepeket. „Fleck egészen csodálatos módon eltávolítjuk a humor, ami nélkül Shakespeare nem hagy tragikus karaktere - írta Tick - ez különösen a bátorság tie tréfás hang komoly - .. Ez a különös tehetsége volt Vleck nagyságát.”
Kivitelezés Vleck különböző érdessége és függött teljesen az ihletet a hangulat. Nem csoda, hogy a berlini azt mondta, hogy megy a színházba, „soha nem lehet tudni, hogy látni fogja a” nagy „vagy” kis „Fleck”. Azonban a képek által létrehozott, a színész nem lett unalmas, hétköznapi. A sikeres előadások megszerzett valóban herkulesi arányok, mintha, gyakrabban, a teljesítmény Fleck Carl Moore által elismert kritikusok legjelentősebb munkája a színész. Tick írt erről alkotott kép Vleck: „Ez a titáni létrehozása fiatal és merész fantázia szerzett az ő teljesítménye ritka valódiság, vadság itt összekeverünk egy ilyen megható gyengédség ő megmerevedik dúl sír, nevetésben tör ki több gyengeségeiket, kerengők fogak, és ... okádó viharos hangok, amelyek még nem hallottam. "
Mindezek a jellemzők - fokozott érzelmesség, a kontraszt, a játék, titanichnost képek - teszi Vleck előfutára romantika a művészet eljáró Németországban. Romantikus tendenciák a munka a nagy mesterek a színpadon, minden teremtmény amely jellemezte a szubjektivizmus és egyfajta fényes fölé a valós világban, jogosult vizsgálni Vleck művész egymásra előadóművészetek Németországban híd shtyurmerstva a romantika elején a XIX.
Jogutód és folytatója a keresést. Fleck Ludwig Devrient - a legnagyobb német romantikus színész.
Devrient Németországban született, egy gazdag kereskedő család. Egy fiatal korában megtapasztalta a nehézségeket polgári belső rend védelme. Ahhoz, hogy megszabaduljon a kereskedelem, amelyre apja tanította Devrient csatlakozzon a katonai, de hamarosan elhagyja őt. A család, az idősebb testvér, Lipcsében Devrient ismerik a művészi környezetet, és úgy dönt, hogy szentelje magát a helyszínre.
Színész debütált a tartomány sikertelenek voltak, de 1805-ben jött az első siker - tervezési jellemzőkkel Frantsa Moora szerepek ( „banditák”), zenész Wurm ( „Ármány és szerelem” Schiller) és Harpagon ( „A fösvény” című Moliere).
Az időszak legnagyobb jólétet kreativitás Devrient esik évei Breslau (1809-1815). Itt, a színész tette nagy tragikus szerepeket - Lear, Shylock, Iago, és számos komikus képek és köztük - Falstaff. Devrient majd elmegy a berlini színházban, a színpadon, amely arra szolgál, egészen haláláig.
Ludwig Devrient történetében a színház mellett áll az E. Keen, P. Mochalov, FI-Lemaitre és egyéb zseniális művészek, romantikusok. Neves drámaíró Laube mondta Devrient művészetét „hit, lefoglalt, lenyűgözte eredményezett lelkesedéssel” közönség nem hivatalos stílus, a szépség, hanem a „közvetlen” kifejezés szenvedély, „lenyűgöző rush bizonyos helyzetekben” és „elsöprő hirtelen kitörő erejét az erős karakter” .
Ékes bizonyítéka, a művészet, a színész elhagyta unokaöccsét, Rendezte E. Devrient: „Ő nem volt sem kegyelem, sem a nemesség, sem folyékonyan Hangja tompán, nazális, torokhangú hang, nagy hangsúlyt gyakran szakadt vers ábrázolják az ideális az emberiség hálóját .. harmónia nem volt a célja. lelke rohant valami démoni öröm a határokat az emberi faj, hogy a szélsőséges megnyilvánulások. a rendkívüli, szörnyű, izgalmas horror, bizarr és vicces, a legkisebb, finom jellemzői a legnagyobb határán kifejezés, - ez volt az a terület, ahol az övé. "
Mint az élet minden Keane világították barátsága Byron vagy Lemaitre - Balzac és Devrient élet jellemezte lelki rokonságot a nagy Hoffmann. Bár Hoffman nem írt a játszik vele, de a megítélése a világban, és a művészet, átitatva a gyűlölet filiszterség szoros összefonódása fikció és a valóság volt óriási hatást gyakorol a világ és a kreatív elvek romantika Devrient.
Mert Devrient színész elsőbbséget kellett intuitív megértése a kép (mi Hoffman úgynevezett „hatodik érzék”). Számára ez volt jellemző „teljes oldódását a képhez karakter”; ”. Viselt szerepük van, ami volt elfoglalva, állandóan a zsebében. Ebben az étteremben, vagy máshol a normál beszélgetés lehetett látni, ahogy hirtelen elhallgatott, és arcán futott villám belső mozgását. Akkor sem, hogy tartsa elkezdtem beszélni a „csodálatos srác”, hogy ő volt elfoglalva, aztán kivette a szerepét, olvasni .Minden aki figyelmesen hallgatta, és megmutatta karakter a szaggatott módon lehet érteni, csak az ő elmagyarázza arckifejezéseket és gesztusokat. Tehát a képek Mi termeljük a élénkebb egy A kijelzőn a következő. " Az erőssége az érzelmi hatás olyan volt, hogy például játszik a Lear király, ő szünet néha elájult. Kedvenc drámaíró Devrient volt Shakespeare, annak pszichológiai mélység páratlan közzétételi képeket és fényerő jellemzők érzelmi karakter.

L. Devrient mint Frantsa Moora. „Rablók”. Schiller
Az egyik legjobb szerep Devrient volt Shylock. Ehelyett a komikus gazember, akik megszokták, hogy a német jelenet Devrient bizonyította erős emberalak-bosszúálló. Néhány vidám bátorsággal Shylock - Devrient dobott a szót utálom elnyomók; nincs plakk képregény nem volt ez a szörnyű és erős ember, megcsonkított igazságtalanság és rosszindulat a világ. Vadásztak és egyedül ez Shylock idézte együttérzés.
Nagyon közel a belső hálózaton volt a szerepe Frantsa Moora a „The Rablók” Schiller - csak szerepet Schiller repertoár szerint Devrient, mentes a retorikai szavaló. Fennmaradt leírások a színész játszani ezt a szerepet lehetővé teszi számunkra, hogy a portré a hős és egy ötlet a pokoli gonosz hatalma, amely szült egy megállapított Devrient így: „az égnek állt haj, sápadt arc vagy a homlok, remegő szájjal, vándor megkövesedett tekintetét, remegő térdekkel” - itt a külső jellemzők Devrient - Frantsa Moora. Reflektálva a tragédia, Hoffman azt állítja, hogy „csak egy tragikus feszültségét a nyilvánosság” mutatja „az igazság a játék”, a színész, és ezt bizonyítják gyakorolt hatását írja le a játék Devrient mint Frantsa Moora a közönséget. A híres álom jelenet a teremben uralkodott „mély, néma csend, és a végén - egy suttogás, mély, mély sóhajjal néha fojtott felkiáltás, egy csendes” Oh. „Mintha önkéntelenül mellkasi szorító érzés,” Hoffman azt mondja, hogy nagyon jó színész „mintha mentálisan látja arcok a közönség, fagyasztott félelemmel és rettegéssel, és hogy ő maga, ábrázolja valami szörnyű, olyan, mint a vér megfagy az ereiben. pillanataiban félelem benne felébreszti néhány magasabb szellem, és azon a képen a karakter, és továbbra is játszani hosszabb nem tette, és ezt a karaktert.”. Tehát romantikus Hoffman helyreállítja a lényege a kreativitás romantika Devrient.
Frants Moor nőtt Devrient a gonosz démon, egyre titáni méretű. Ugyanígy titáni jelölt Iago, aki egyben a színész a teljesítmény méltó ellenfél Othello.
Devrient kreativitás fejezte ki, hogy pont a német romantika, amikor felfedezte, hogy lehetetlen a végrehajtási romantikus eszmények, mélyült a figyelmet a hajthatatlansága a keresési szellemi szabadság és a tényleges leigázása, amely elnyerte a német valóság. Ezért a kreativitás rejlő Devrient komor démoni jellemzői.
A képek azonban Devrient, minden túlzást és fantáziák mindig konkrét, tapintható, hitelesek. Ez arra utal, jelenléte színész reális törekvések, amelyek különösen nyilvánvaló a komikus szerepeket, mint a „felkapott” Devrient Life. Így, a nagy színész-romantikus értelemben készített az átmenet a szakaszában a német romantikától a realizmus, elvégezhető a második harmadik a XIX. A központi alakja ebben az időszakban volt Karl Zeydelman.
Zeydelman
Carl Zeydelman született a sziléziai Graz városában, családi kereskedők. Még az iskolában is fellépett a produkciók, előadások és felfalta életrajzok a szereplők. Hazafias érzelmek vezetni egy fiatal férfi a porosz hadsereg, de a helyőrség élet hamarosan elkezd mérjük meg. 1815-ben elbocsátották a hadseregből, és lép be a cég Breslau Színház. Az ezt követő évtizedekben Zeydelman aktusok színházak Graz, Prága, Kassel, Stuttgart. Csak az elmúlt öt évben az élete Zeydelmanom tartott Berlinben, ahol a színész úgy éreztem magam egy ilyen helyzetben, ami megadta neki a lehetőséget, hogy hozzon létre a béke. Évek színházi Berlin (1838 - 1843) a csúcs időszak színész életrajzok Zeydelmana.
Művészete Zeydelman folytatni és fejleszteni a német színházi hagyomány Schroeder. Ellentétes szánalmas túlkapásait romantika Zeydelman színházi vezette harc a reális művészet. Ő osztotta azt az elképzelést, a mozgás „Fiatal Németország”, nem csoda, hogy sok hálás és lelkes szavakkal fordítja színész Gützkow. Az egyik cikkében Gützkow kiemeli a különbség a szubjektivitás, mint az alapját egy kreatív módszer romantika Devrient és objektivitásának realista Zeydelmana.
Zeydelmana repertoár nagyon széles és változatos. Nagy hely elfoglalva szerepet játszik a Schiller, amelyek közül a legjelentősebb Franz Moor ( „banditák”), Kalb, Wurm és elnöke ( „Ármány és szerelem”), Philip II ( „Don Carlos”). A figyelemre méltó kép által létrehozott színész a kereteket a Goethe - Alba ( "Egmont"), Carlos ( "Clavigo"), Mefisztó ( "Faust"). A legjobb az ő szerepük shakespeare repertoár - Hamlet, Lear, Macbeth, Sheydok, Richard Iii. Emlékezetes karakterek ő alkotta a játszik Lessing - Marinelli ( "Emilia Galotti"), Nathan (Bölcs Náthán „). A klasszikus komikus szerepeket játszott Tartuffe. Mint látható a listán szerepek, színész volt Zeydelman legszélesebb. Annak minden innovatív megközelítést, elkötelezettség, hogy kiadja része a bélyegek, hogy ez egy friss és modern értelmezése.
A legnehezebb munkát végezték Zeydelmanom a szerepét Mefisztó a „Faust” Goethe, ami lett az egyik legnagyobb vívmánya művészetének.
Az összetett kép volt, hogy Mephistopheles, egyrészt, szimbolikus képet, ahol a gondolat van kifejezve vseotritsaniya és a világot a gonosz, és ugyanabban az időben, Mefisztó - az ördög a régi népi legenda. Ez felveti annak a kockázatát túlzott absztrakció, vagy éppen ellenkezőleg, a túlzott durvaság. De annak a ténynek köszönhető, hogy Goethe, minden gazdagságát a filozófiai tartalom, hogy befektetett a képen Mephistopheles, tartják a szívét az emberek gondolatát a legendás ördög Zeydelman elhatároztam, hogy így és kezelésére. A közönség, köztük - a fiatal Karl Marx elcsodálkozott virtuozitás, amelyekkel ez a színész egyénre „fia a pokol.”
Bemutatása a kép Mephistopheles ragyogóan megmutatta a diadal fő alkotói elv Zeydelmana - csatlakozás és a tipikus egyedi, határtalan képessége a színész, hogy reinkarnáció.
Zeydelmana art kiváló kombinációja az ötletek mélység fényerő színházi formában. Ez abban különbözik a kapcsolatot a magas intelligencia érzelem, a képesség, hogy a pontos részletek az élet, és hogy ez hatalmas erő az általánosítás. Ez az, amit tenni Zeydelmana egyik első szereplői realista mozgalom Németországban.