Esztétikai elképzelések filozófiai patristitsi

Esztétikai kérdések fontos helyet foglalnak el a munkálatok a keresztény filozófusok, akik alakú, és megfogalmazta a legfontosabb tanokat és hitvallások, megértése a valóság való megfelelés ideálja a kereszténység. Art szolgál forrást igazoló ötleteket az új hit, különösen az volt a szándék, hogy hozzon létre a képeket, amelyek jelképezik a valódi Isten jelenlétét a világban. Az első keresztény filozófusok képviselői patrisztikus (latin Pater -. Apa) - az egyházatyák. Mivel a származási hely, patrisztikus filozófia volt osztva keleti és nyugati - a filozófia a görög atyák (görögül) és latin (latin nyelvű). Korai patrisztikus kapott forma apologetikának (II-IV században. N. E), azaz, a védelem a keresztények. Először Bocsánatkérés, jött le, hogy az utókor - termék Aristide filozófus Athénban.

Úgy vélte, a benyújtási a korai keresztények Istenről. Úgy is működik Justin a bölcsek. Athenagoras, Feofila Antiohiyskogo, Irenaeus lyoni. Clement Alexandria (II c.) Jól működik, mint Origen Dionisiya Aleksandriyskogo (Nagy) (III c.).

Filon Aleksandriysky, igazolva az oka a hű imádják istenszobrok észre, hogy imádják a képet. Azonban még a legtökéletesebb kép nem isten. Ez csak egy megnyilvánulása ügyességi alkotók a képek. Magukat image mentes a szentség. Kliment Aleksandriysky érteni őket egy kicsit másképp: aki nem tagadja a művészet értéke az anyag, amelyből rizblyatsya képeket, de nem kínál a kép a valóságot. Végtére is, a művészet - csak neodushevlen kép a valóság, így minden élőlény, mint Isten teremtménye, ő kínálja, hogy tiszteletre méltó, mint egy szobor. Filozófus mondja: „Imádjuk a szobor nem érzékeny az ügyet az érzéki és szellemi úton.” Van egy „egyedi, és aki az Isten.” Clement nem ellenzik a művészet értéke, így az ő „megdicsőülés”. A fő értéke a képek lát művészi képeket, ami a művészetek ügyet. Azt is védte fontos a művészetelmélet művészeti gyakorlatban. Basic „elvei létre műalkotások szereplő művészetelmélet” [4, p. 175]. Ókeresztény esztétika felhívja a figyelmet, hogy ez a szám a alkotója szobrok, felajánlva, hogy tiszteletben művészi. Ez a hangsúlyeltolódás azt az alapelvet a korai keresztény humanizmus, kezdett alakot ölteni ebben az időben. Az ő ötlete a következő: egy szobor - csak egy kép egy ember, és az alkotó - a művész - az Isten képe, mert a kreativitás tükrözi az isteni elv személyesen jelen. Ezért a „rossz, és nem felel meg a kép Isten tiszteli a kép az ember.” Ez a gondolat a XX században. tükröződött a kinetikus művészet, azt mondta, az élő emberi test a legjobb minden művészi képeket.

Az alapja a korai keresztény esztétika a gondolat az emberi - tökéletes isteni teremtés, valamint általában a világ, hogy van eredménye a művész Isten munkáját. Ezért nem szabad elrontani az isteni lény méltatlan ügyek, különösen jólét és a luxus, hogy elveszíti az ember. A korai keresztény ideális emberi tökéletesség befolyásolja a követelményeknek az apologéták a szakterületen. Tertullianus a már említett tanulmány „A látvány”, bírálta a római színház, kifejezi a helyes elképzelés, ami valójában hangzik eddig: „Mi az elfogadhatatlan tényt, nem tolerálható a munkát.” Ennek oka miatt, egyrészt, károsíthatja modor erkölcstelen szemüvegek, másrészt, tenyésztésével súlyossága és anti-humánus szemüveg. Ez egy fontos lépés, hogy megértsék a kapcsolatot a művészet és az erkölcs, ami az oktatási ideálok művészeten keresztül. Christian apologétái tagadja nem általában a művészet és a művészet, a külföldi az eszmények a kereszténység. Tertullianus tartozik a fejlesztés fontos gondolatok amely az ókorban megfogalmazódott ( „Nyilatkozat”) Arisztotelész, de még nem kapta meg a megfelelő indokolás. Ez a gondolat az esztétikai hatása művészet a nézőt. Tertullianus különbözteti két szempontból: milyen hatással van a történet, a cselekmény, hogy egy jelentős része a munka; érzelmi-affektív munkálatokhoz - gerjesztett állapot befolyásolja érzéseit. A érinti, és azok forrásait, akkor szerint a filozófus, „nem lehet nyugalmat nélkül csendben élet preferenciáit. Senki sem mehet az elégedettség nincs szenvedély, senki nem érzi a hatást, anélkül, hogy alapos indokok alapján. Ezek az okok a kórokozók indulatok. A végén, ha nem befolyásolja. nem és nem élvezet „[4, p. 199]. Az akció érinti tartja a kettős. Egyrészt - negatív, mert gerjeszti érzékeny, „alacsony” szenvedély, ellentétben az ideális lelki élet a kereszténység (elkerülje a folyós örömeit és örömök kedvéért nyugalmat). A másik - fontos az elmélet az esztétika az alátámasztás Tertulianom lelkiállapot az esztétikai élmény - nevezetesen annak érdektelen karaktert. A nézők élvezték boldogság hősök és gyászolják szerencsétlenségek, és nem utal semmilyen gyakorlati célra. A probléma, ezt követően vett filozófiai megértése írásai Spinoza ( „etika”), Descartes ( „a szenvedély a lélek”), Hume ( „Értekezés az emberi természet. A második könyv. Körülbelül érinti”).

Hitvédők törekedett ő ideális a művészet. Kliment Aleksandriysky meglátja a területen, átmenetet képez a tudomány és a művészet. Ez a szféra a geometria (emlékszik a pythagoreusok és Platón művészi ideális, amely támogatta „tiszta formák” a szakmában) számára. Önkéntelenül is van az egyesület a művészet a XX században. Absztrakció művészi módszer, mint filozófiai pozíció és bejelentett lemondás kérdése és az ésszerűség érdekében képek egyezmény. Az absztrakt szenvedett lelki válság, mert a lélek nem tudja megvalósítani önmagát bizonytalanság amorf (jellemző vonásokat elvont esztétika). Egyébként az ötlet formájában jelenik meg Kelemen. Elmondása szerint, az architektúra (ahogy ez alapján geometria), élesíti a képesség a lélek érzékelni és felfogni az igazságot. Ez tekinthető a tökéletes művészet, a képesség, hogy szüntesse meg a személyt a világ a belátható érzéki umoosyazhnogo. Ez az elképzelés később széles körben használt és bizánci és a nyugati középkori esztétika. Az esztétika, Tertullianus határozottan ellenezte a bruttó érzékek miatt durva art (látvány a római cirkuszban), amelyeket az ötlet egyfajta spiritualitás. Tertullianus szintén tartozik a fejlődését az esztétikai megjelenését emberi szépség. Ő, valamint Justin Filozófus azt mondta, az érték a természetes emberi szépség, így ellentétben a luxus ruházati cikkek, ékszerek és kozmetikumok, „elrontani” a kép az ember. Tertullianus azt mondta, hogy a smink teszi az embert csúnya. Című értekezésében „ima”, mondta az elegáns érzékiség: nem okozott külső szépség és a hang a zsoltárok és imák.

Ezzel kapcsolatban azt az elképzelést, érzékiség elegáns módja jellegű elmélet alakult ki az esztétika Alexandriai Kelemen. szimbólum elmélet megjelent a központ az ideológiai rendszer. Felvásárolja fontosságát Clement szerkezeti elveit meghatározó integritását az egész rendszer. Filozófus egy hierarchikus szerkezet a kép: a kiváltó ok és pershoobrazom, az eredeti alapján a hierarchia egy istenség. Logos - az első kép az archetípus. Ez a láthatatlan és érzéki nespriymany képet. Viselkedése vagy olyan módon, hogy a kép, nincs ok (vagy zuhanyzó) Human (hierarchia második szakasz). Differenciálatlan szellem és a lélek Clement egy végrendelet, hogy az általánosított koncepciókat - a lelki ember lényege. A szabad akarat Clement követően Philo értelmezi, mint egy Isten képét az emberben. Az ész és a lelkiismeret képek Isten az emberben. A harmadik módja az Isten megjelenik gnosztikus, emelkedik a szemlélődés a kép a fia, aki „rögzíti a képet a lélek a gnosztikus”. Negyedszer, hierarchiában alacsonyabb, az a kép, megtestesülő anyagi művészet. Ez a mű, képeket tartalmazó istenek és emberek. Clement kölcsönzött ötleteket esztétika Platón és Philo. A középkori esztétika fogalmának „kép” és „hasonlóság” végre ismeretelméleti funkciót. Ippolit Rimsky azt mondja: „A kép az arc, elérte az Atya a tudás, ha nem ismert, ahogy a (Akon), melyet egy fia, azt szeretné, hogy az Atya.” [4, p. 262]. Image (hasonlóság) észre ranohristiyanski gondolkodók, mert így a morális és episztemológiai feljutás az ideális, az isteni kiváltó okok.

Így a szimbolizmus a középkorban - „azt jelenti a szellemi fejlődés, a világ” [6, p. 265-266].