Körülbelül public art - Art on the Streets

Sergey Samoylenko - azaz public art, miért art Nyugaton jön a múzeum fenntartások, valamint Magyarországon - azonnal megkapja az utcára, anélkül, múzeumlátogatás, és miért készít nemi szervek a felvonóhíd, vagy ruhával csomagolás a Reichstag

Magyarországon ez a művészet az utcán (és átvitt és szó szerinti értelemben), gyakran anélkül, hogy meglátogatta a kiállítást - múzeumai, a kortárs művészet van, egészen a közelmúltig, egyáltalán nem volt, és még most ők nem annyira. Utca kiválasztása létrehozásához és megjelenítéséhez a munkálatok - a művész az a képesség, hogy maximalizálja a közönség körét hatások használják gazdagítják a készlet eszközöket és anyagokat. Különösen azért, mert az anyagok és eszközök bármi lehet - egy többé-kevésbé hagyományos (festék és fal), hogy teljesen csak nemrég ábrázolható (felvonóhíd az akciócsoport „War”, például).

A terület szakértői a kortárs művészet megérteni public art a lehető legszélesebb körben. Itt látható a meghatározás eredményeként megfogalmazott a megbeszélések Nyizsnyij Novgorod két évvel ezelőtt: „Public art - egy létforma kortárs művészet a művészet az infrastruktúra, köztér, amelynek célja a kommunikáció a közönség, többek között a képzetlen és problematizálása különböző kérdésekben, mint a legtöbb kortárs művészet és a tér, amelyben bemutatják. "

De melyik ad az amerikai szakértők, akik részt vettek a New York-i program „százalék Art”.

Mint láttuk, az állami-art tényleg bármi lehet - nagyszabású monumentális építészeti és szobrászati ​​készítmények egyetlen utcai előadások, flash mob és a tömeges tüntetések zenei esemény aluljárók. Tér, illetve is változhat - az középületek, pályaudvarok, repülőterek, könyvtárak metró kocsik. Az űrből - a mezők, erdők.

Ennek megfelelően, intézményi ez a művészet létezhetnek különböző módon - mind a felbontás, jóváhagyta a „top”, és egyetértett a kormány és a városi közösség változata, és egy olyan variáns illegális, amikor azt létrehozzák ellenére tilalmak, és a művész gyakran fennáll a kockázata, ütközik a törvény .

Mindkét változat, a két formája a nyilvános művészeti léteznek egymás mellett. Nyugaton public art nem valami, ami fejleszti az elnézés a hatóságok, hanem azok közvetlen támogatási és finanszírozási - mind a hatóságok és a városi közösségek látja ezt, mint egy hatalmas művészeti azonosító területeken, egyedi attraktorok, megjelölte a helyet, amely megkülönbözteti és vonzza a turistákat. Nem is beszélve humanizálása és esztétikai, vizuális fajta és díszítése a környezetet. Ebben az értelemben, a hozzáállás nagyon praktikus. Így a program „százalék Art”, amelyet a városi tanács a New York 1982-ben, rendelkezik elosztásával public art összegének egy százaléka a teljes költségvetés városfejlesztés (nyilvánvalóan utal, hogy az önkormányzati épület) a fent említett. Mivel az elején ez a program több mint 180 projekt valósult meg, és több mint 62 $ finanszírozott millió dollárt. Abban a pillanatban, 50 új projekt van folyamatban. A legismertebb - a mesterséges vízesés New York ára $ 15 millió dán művész Olafur Eliasson és az építész, a szobor a "Walking in the Air" Jonathan Borofski, könnyű telepítés "hogy a város" Dzhenni Holtser és még sokan mások.

Ilyen figyelmet az állami-art fizetni szinte minden nyugati települések érdekelt, hogy szokatlan és feltűnő tárgyak jelennek meg a területen: egy bizonyos értelemben public art válik nagyjából ugyanaz, mint mi volt a Szovjetunióban monumentális propaganda - azzal a különbséggel, hogy ideológiailag vektor mutató az ellenkező irányba.

A legutóbbi például Versailles lakói szemközti fémszerkezet szobrász Bernard Bécs - ívek származó rozsdás vevő „zárójel” ló szobor Louis „Kyatorza» XIV. Bizottsága lakosok tiltakoztak előtt ellen a kiállítás az egykori királyi palota, a modern japán művész Murakami, fellebbezést nyújtott be a bírósághoz. A bíróság a javára döntött a lakók nem - vasszerkezetek marad a menetrend.

Függetlenül attól, hogy jó, ha public art beágyazódik a modern városi környezetben, mint a burgonya mellett Catherine? Természetesen minden eset egyedi, és az eredményeket a művészeti beavatkozások a nyilvános térben eltérő lehet - de érdemes megjegyezni, hogy a legtöbb public art projektek nem a hosszú élettartam, és a sok beruházás lehet befektetni a vállalat, nem túl hosszú idő. Ideális esetben - a munka Christo és Jean-Claude, jött a saját technikával ampaketazha, amely magában foglalja a „csomagolás” a különböző tárgyak a közterületeket a különböző anyagok. A projektek a „csomag” is - a fákról a hidak és egész szigetek - az általuk végzett saját költségén, gyűjtése alapok eladásából származó vázlatok, tervrajzok, és így tovább. És a munka előkészítése közvélemény szerepel, mint az egyik fő összetevője a projektben is. Ilyen módon a készítmény a „csomagolás” a Reichstag tartott kb 20 év - telt 100 ezer négyzetméter polipropilén szövet alumíniumozott felszíni és 15,5 ezer méter kék kötél. Tulajdonképpen ez és a nyilvános művészeti feladat - annak biztosítása, hogy a közvélemény, a véleményére nagyon felkészületlen, tömeges közönség volt, oldalán a művész.

Hazánkban, természetesen minden más. Public art, mint említettük, a nő elsősorban „alulról”, és nem a rendszeres energia támogatás, és még annak ellenére is. Az alkotás a tér még nagyobb magyar városok tárgyakat, és ennek hatásait, például a „Cloud Gate” Anisha Kapura Chicago becenevű óriás Bob szerelése rozsdamentes acél, van az a kérdés, nem lehet. És a fő ok nem a pénzhiány és nem hajlandó a hatóságok és a társadalom ilyen tárgyakat.

A Krasznojarszk Múzeum Biennaléra van egy következetes állami művészeti program - mivel a korai 90-es években a Biennále művészek résztvevők dolgoznak a városi tér, főleg a szomszédos múzeum komplex nyilak.

Nem számít, milyen váratlan, de a public art megjelent még a Kemerovo - keretében „Art-prom” projekt, az amerikai erők és a helyi művészek St. Petersburg - a Kirov és központi régiók végeztünk több fronton festett és telepített több létesítmény.

Novoszibirszk, a mai napig a legszembetűnőbb fejlesztések BKV-arte - Monstration és galéria „White Cube” egy motorkerékpár garázs. Mindkét projekt nem nőtt, mert a, de ennek ellenére, a két végül megkapta az elismerést és hitelesíttetni. És a projekt Artema Loskutova és fehér Cub Galéria Skotnikova Pusha-nincs értelme terjed, azok olyan jól ismert. Szomorú, hogy amellett, hogy Novoszibirszk terén public art, különösen semmi dicsekedni. Tény, hogy változik a helyzet, és célja a tervezet a német kulturális központ Goethe „Art_gorod” -, hogy segítsen létrehozni egy nyitott művészeti városi környezet segít létrehozását műtárgyak a környezetben. Kalinyingrád, Novoszibirszk, Ulyanovsk, Minsk, Jereván, Tbiliszi, Almaty, és Taskent, az egykori szovjet köztársaságok, ahol köztéri nem túl fejlett - több magyar város, és a kiválasztott országokban végrehajtására. A projekt tapasztalatcsere német művészek, mint például Németországban BKV-art nagy figyelmet fordít. Az utolsó szakaszban a projekt vált a verseny, hogy hozzon létre egy vázlatot a projekt területén a public art. Versenyt tartottak Novoszibirszkben. A két tucat legváltozatosabb, különböző mértékben az eredetiség és a hitelesség a zsűri négy projekt, amelyet végre kell hajtani a következő évben.

* Sergey Samoylenko, koordinátora a szibériai Center for Contemporary Art