Laletin stb

RÉSZ TÖRTÉNELMI fejlettségű KULTURÁLIS

5. fejezet KULTÚRA RENESZÁNSZ

5.1. A kifejezés és fogalom a reneszánsz

A „Renaissance”, vagy a „reneszánsz” kifejezés az időszakban az európai történelem kezdetétől a végéig XVI XIV században. Ez egy szó szerinti fordítása a francia szó «reneszánsz» - «Revival”. Eredetileg így hívták az ébredés az alapvető értékek és művészeti kultúra a klasszikus ókor, amely akkor kezdődött akkoriban Olaszországban. A tudósok és gondolkodók a XV-XVI században tűzte ki, hogy feltámassza a régi tanulás és a bölcsesség egy hosszú kulturális hanyatlás és stagnálás.
A XVIII században, az értéke „ébredés” kifejezés bővült. Voltaire meghatározta az olasz reneszánsz korában a legfontosabb eredményeket ért el a kultúra. A XIX században Zhyul Mishle és Jacob Burckhardt be és terjedt megértése a reneszánsz, mint egy különleges történelmi időszakban, hírnökök a modern kor és az elején a magasság az egyén, a növekedés a tudományos és földrajzi kutatások erősítése fontos a világi értékek (szekularizáció).
Ma Renaissance minősül kulturális és szellemi mozgalom, amely termelt az európai kultúra a XV és XVI században, lendületes és átfogó változásokat. Ezek alapja volt az emelkedés az érdeklődés a tanításokat és eszméket ókorban. Ezek az átalakítások jelentős a visszaesés a középkor és először testet az értékeket a modern világban.
A reneszánsz, akkor már nincs politikai, jogi és gazdasági kihívások feudális rendszer. Megerősített mezőgazdaság improduktív takarmány földek már nem dolgozható fel. Megújult a nemzetközi kereskedelemben; vezetői voltak Velencében a Földközi-tenger és a Hanza Észak-Európában. Reáljövedelem Európában, túlélők a fekete halál, a második felében a XIV században, a tudósok úgy vélik, a rózsa. Ugyanebben korában fedezték fel, és feltárni az új kontinens Ptolemaioszi csillagászat a kopernikuszi rendszer váltotta; Az európaiak találták ki vagy használt papír, a nyomtatás, a puskapor, a tengerész iránytű - újítások hatalmas kulturális és civilizációs lehetséges.
Legfőképpen Renaissance megdicsőült soha nem látott virágzását kultúra. Ennek érdekében hozta létre a kanonokok íz művészet és jellegzetes stílust teremtett, hogy megy vissza a régi mintákat.

Bűnbánat és vezeklés (a görög „büntetés törvényei szerint.”): A katolikusok bűnbánatot jelent, büntetés vagy megtorlás a bűn, amely egymásra gyóntatója. Ez rendszerint az egyik vagy másik kegyeleti ügyek (folyamatos ima, szeretet, megerősítve a böjt, zarándoklat, stb.) Bűnbánat szabhat ki a bíróság, valamint a büntetőjog alapján, a hitehagyás, a hamis eskü, a házasságtörés, és mások. Ebben az összefüggésben azt értjük, hogy a középkorban az egyház úgy a célja a földi élet a megváltás az eredendő bűn, és ezért egy személy meg kellett büntetni.

Korai humanisták használjon rugalmas megközelítés a társadalmi problémák és az aktív élet az emberiség szolgálatában. A szellemi élet a reneszánsz nem filozófia vagy ideológia uralja. Erősíti inkább filozófiai szinkretizmus: a vágy, hogy összekapcsolják a látszólag ellentmondó filozófiai fogalmak, közös nevezőt egy megállapodás az igazság, ahogy Giovanni Pico della Mirandola, az ő értekezését „A méltóság Man” (1486). Platón, bár tisztelte humanisták az egyetemeken nincs mellékelve mint filozófus, Arisztotelész áll fent.
Renaissance tudomány főleg a tanulmányt az orvostudomány, a fizika és a matematika a kéziratok a régi bölcsek, mint például a Galen, Arisztotelész és Eukleidész. Kísérleti tudomány (anatómia és az alkímia) vezetett felfedezéseket az egyetemeken és azon túl.
Empirikus fiziológia alapítványtól a tanulmány során az emberi test, amelyet végeztek már a középkori orvosi iskola és ragyogóan szemlélteti a karrier Leonardo da Vinci, többek között reneszánsz művészek, akiknek érdeke a pontosság és a részletek a festészet és szobrászat vezette őket egy alapos tanulmányt az emberi anatómia .
Különösen erős, szó szerint szembetűnő volt a reneszánsz változások az üzleti kultúra, a technológia. Fokozott a mezőgazdaság termelékenységét. Egyre gyakrabban használják a puskapor, a fejlett fegyvereket és ballisztikai problémák megoldhatók. Kereskedelem bővítésére, javítására hajók és navigációs art történtek nagy földrajzi felfedezések. A csillagászat kezdte használni távcsövek. Dicséretes egész sor mechanikus művészet a reneszánsz, mint például az építészet, gépészet, optika, tervezés kézi és óratorony. Ez azt jelenti, hogy az egyszerű elvek mechanika, fizika, csillagászat, és idővel elkezdik megérteni a kémia gyakorlati és széles körben használják. Abban az időben a Kopernikusz és Galilei a XVI században már volt egy eléggé széles alapot a természettudományok, de főleg az empirikus, anélkül, hogy bonyolult elméleti gépezete, amellyel az épületet a modern fizikai tudomány.

5.5. Művészi kultúra a reneszánsz

A „korai reneszánsz” jellemzi szinte minden szakterületen a XV században (Quattrocento). A végrehajtási humanizmus kibontakozott dolgozni felismerni a valódi arányok a törvények a képen az emberi test, az építészetben, a rendszerezés ábrázolások terén. A fő képviselői az első generációs reneszánsz művészek - szobrász Donatello, építész A Filippo Brunelleschi a festő Masaccio - sok közös. Főként a saját véleményét is: a hit az elméleti alapjait a szakterületen; a meggyőződés, hogy a fejlődés és a haladás nem csak lehetséges, hanem az élethez nélkülözhetetlen; fontosságának elismerését a művészet. Ősi art tekintették nemcsak egy inspiráló modell, hanem a memóriájában a vizsgálat, tárgyalás és a hiba, mint a kincstár az eredményeket a nagy művészek a múltban.
Ezek a művészek vékony megfigyelők a természeti jelenségek. Arra törekedtek, az egyes események extrapolálni általános szabályok. Ugyanakkor, azt kerülni a közvetlen másolás természet, próbált adni egy műalkotás tökéletes, szellemi minőséget, így az ábrázolt tárgy szebb és maradandó értéket, mint a valóságban. Ezek a jellemzők - ábrázolása ideális forma, nincs szó jelenségek megértése a fizikai világban, mint azt továbbítja vagy tökéletlen megvalósításában monumentális lelki szépség - alapvető fontosságú a természet és a fejlesztés olasz reneszánsz művészet.
Az alapító reneszánsz festészet Masaccio (1401-1428). Az intelligencia az ő fogalmak, monumentális kompozíciók és a magas fokú realizmus munkája által Masaccio tett jelentős alakja reneszánsz festmény.
Florence, a bölcsője a reneszánsz művészi gondolat maradt az egyik vezető innovációs központok. A helyzet Firenze egyedülállóan kedvező művészetek. Polgári büszkeség Florentines jutott kifejezésre szobrai védőszentje, Ghiberti és Donatello elhelyezett fülkékben a tőzsdén Grain egyesülettel, az úgynevezett Hor San Michele, és a legnagyobb az ókor óta kupola által emelt Brunelleschi a Tanács Firenzében. Az ára építési és dekorációs paloták, templomok és monostorok garantált gazdag kereskedelmi családok által vezetett, a Medici család. Medici forgalmazott összes jelentős európai város; az egyik legismertebb remekei Észak Renaissance Art, "Portinari-oltár" Hugo van der Goes (c. 1476), megbízásából Tommaso Portinari azok szer. A munka nem írt tempera, mint ahogy akkor megszokott, és az olaj festékek - átlátszó, üvegszerű. Feltéve, hogy a fényes felület és fényes, mint ragyogó színek. Úgy véljük, hogy az oltár triptichon először látható az olasz festők a lehetőségét olajfestmény.
1450 Firenzében terjesszen elő egy új generációs művészek, köztük művészek, mint Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio és Sandro Botticelli. Ezek középpontjában a további vizsgálatot a lineáris és a légi perspektíva és anatómia, a fejlődő stílus tudományos realizmus. Elkezdtünk versenyezni a művészeti innováció Florence más olasz városban - Milánó, Urbino, Ferrara, Velence, Padova, Nápolyban. Művek Leon Battista Alberti Rimini Mantova képviselte az építészet egy új humanizmus; festmények Andrea Mantenya Padova bizonyította az átviteli lineáris perspektíva, reális technika és a megértés az ókor; költői klasszicizmus Dzhovanni Bellini mutatja a hatalom a velencei iskola.
Végére a XV században merész újdonság az első reneszánsz újítások megváltoztatta az általános elfogadása olyan alapvető fogalmak, mint a részét, kontraposztos (kontraposzt - Határon póz) és lineáris perspektíva.

A stílus a nagy reneszánsz tartott csak rövid ideig (kb 1495-1520 év ..), és úgy készült, számos kiváló művészek: Leonardo da Vinci, Donato Bramante, Michelangelo, Raffaello és Titian.
A festmény a nagy reneszánsz befejezi a küldetést a XV században (Quattrocento), amikor a legfelsőbb cél az volt, hogy elérjék az egyensúly és a harmónia. A mozgás fontos és szükséges, de mindig van egy téma, egy pont a többit a szemét. A készítmény önellátó, ez megfelel a definíciónak a szépség által adott Alberti: „egy ilyen harmonikus része, amelyhez semmit nem lehet hozzáadni vagy eltávolítani tönkretétele nélkül az egész.” Mozgás mutatja be a pózok a számok, de ez a mozgás mindig nemes, azt a benyomást kelti, nyugodt. A stílus változatos és gazdag, de ugyanakkor fenntartja az egyszerűséget és az egység. A béke és a monumentalitás gyakran képest a görög művészet V században
Leonardo - példaértékű például a reneszánsz gondolkodó ( „univerzális ember”). Ő is elbűvölt mindenféle kísérleteket, és attól, művészete elválaszthatatlan a szellem egy nyugtalan keresés: művész-kutató igyekszik felfedezni a törvények természeti jelenségek. Ő intenzíven tanulmányozta az emberi anatómiát, a természet, a madarak repülnek, szerkezetét a növények, az állatok életét. Mindez hagyta festésére nagyon kevés idő, de Leonardo felismerték a kortársai, mint egy nagy művész. Hírneve nyugszik néhány elkészült munka; Közülük - a „Mona Lisa” (1503-1505) és az omladozó „Az utolsó vacsora” (1495-1498).
Ki „Adoration” Leonardo da Vinci (1481) az első minta egyetlen képi összetételét, majd teljes mértékben végre a freskó „Utolsó vacsora” (1495-1497 gg.). „A Virgin a Rocks”, a szelíd elképzelés a csecsemő Krisztus és Ioanna Krestitelya anyjukkal, festette Leonardo kb. 1500 művek illusztrálására stílus a fény és árnyék, ahol mesteri kombinációja a fény és árnyék megteremti a hatása hangerőt.
Michelangelo. Ezzel szemben jelképezi előadó, tehetséges megmagyarázhatatlan, izolált zseni. Ő exuded a teremtő erő. Michelangelo remekművek ihlette az emberi test, mint a végső eszköz érzelmek kifejezése. Korai Michelangelo, mint „Piet” (1499) és a „David” (1501-1504) bizonyítják, hogy képesek a izgalmas térbeli forma, arányok és az anatómia törvényei elérni a legnagyobb kifejezést. „Dávid” Michelangelo, egy csodálatos márványszobor 5,4 méter magas. Erőteljesen kifejezi azt az elképzelést, az emberi szépség és a spiritualitás. Bár Michelangelo tartotta magát elsősorban szobrászként, leghíresebb munkája - egy hatalmas falfestmény a boltozat a Sixtus-kápolna a Vatikánban. Azt írták a négy év alatt, 1508 és 1512 Ez hihetetlenül nehéz, de filozófiailag egységes kompozíció. Michelangelo műveit, köztük a sír Julius II (c. 1510-1515), a kápolna, a Medici (1519-1534), festett boltozat (1508-1512) és az Utolsó Ítélet (1536-1541), a Sixtus-kápolna, a kupola a Szent Péter-székesegyház (elkezdődött 1546-ban), kell tekinteni felülmúlhatatlan eredményeket a szobrászat, a festészet és az építészet.
Raphael. egy ember egy teljesen más temperamentum, kép a Madonna és a csodálatos freskókkal keltett érzéseket nem túlerővel, de magasztos harmóniát és lírai, kecses szépség. Munkáját pontosan kifejezi a szellem a klasszikus ókor. Raphael legnagyobb munka, „Az Athéni iskola” (1508-1511) volt, amelyet a Vatikáni, ugyanakkor, hogy Michelangelo festette a Sixtus-kápolna. Ebben a nagy freskó Raphael képviselői együtt az arisztotelészi és platóni filozófiai iskolák. Ehelyett a sűrűn lakott, erőszakos remekmű Michelangelo, Raffaello a csapata nyugodtan elmondható filozófusok és művészek kiterjedt palotában egy lakosztály boltíves szoba távolodó a távolba. Rafael kezdetben hatott Leonardo, ő használt egy gyönyörűen modellezett arc „Virgin of the Rocks” a sok saját képek a Madonna. Ellentétben azonban Leonardo, volt egy óriási termelékenységet. Rafael kedveli a klasszikus harmónia és tisztaság.
A stílus az érett reneszánsz, majd ezt követően más művészek: Andrea del Sarto és Fra Bartolomeo Firenze, Correggio, Parma, Giovanni Bellini, Giorgione és Titian Velencében. Legtöbbjük megdicsőült Tiziano.

TitsianVechellio. vagy Titian (1488-1578) - a legnagyobb reneszánsz festő a XVI században Velence (Cinquecento), az alapító a velencei coloristic festmény hagyomány. Őt tartják az egyik legragyogóbb és legbefolyásosabb művészek, az egyik legfontosabb adatok a történelem a nyugati művészet. Munkája, amely folyamatosan befolyásolta a fejlődését az európai festészet képviseli egyfajta alternatívát a lineáris és szobrászati firenzei hagyomány, melyet Michelangelo és Raphael. Ez a megoldás nem kevésbé erős és vonzó, szenvedélyes és teljesen készítette Peter Paul Rubens, Diego Velaskesom, Rembrandt, Ezhenom Delakrua és az impresszionisták, ő még ma is életben. Sok Titian éri el a legmagasabb szintű emberi lehetőségeket festmény.
Titian megbízhatóan tulajdonítható mintegy 400 fennmaradt festmények, és köztudott, hogy a munkája során nagyon hosszú és gyümölcsöző karrier, írt még sokan mások, már elveszett vásznak.
Szinte egész életében, kivéve egy sor rövid utazások más városokban, Titian dolgozott Velencében. Tanult neves festők Gentile és Giovanni Bellini, de a stílusa alakult elsősorban hatása alatt Giorgione. Fiatal Titian teljesen elsajátította a coloristic és kenet technika Giorgione és magasztos, költői látomás a táj és a festői darab. Ezért a mai napig a vita a forrásmegjelölés festmények majd tovább, ahol lehetséges, és az együttműködést vezető Giorgione és Titian a fiatal, vagy teljes tagságának az egyik vagy a másik.
Már életében Titian ismerték, mint egy nagy festő. Műkritikus Dzhovanni Lomatstso 1590 nyilvánította őt „a nap közepén kis csillag, nemcsak a olaszok, de a művészek a világ.” Tiziano zseni nem kétséges ma. Ő nagyon jó volt minden szempontból a festészet. A portrék ő ragyogóan behatolt az emberi jellem. Egyházi zenéje kiterjed a teljes körű érzelmek, a varázsát a fiatal Madonna tragikus mélységben az utolsó „keresztre feszítés” és a „sírba tétel”. Középpontjában a reneszánsz megújulás az ősi kultúra a béke kultúrájának a művészetek és az irodalom; ihlette a költészet Ovidius, Catullus, Theocritus, Titian újszerű újjáéledt legendák Görögország és Róma, számos páratlan festői remekműveket. A festmények mitológiai témájú, átadta a szórakozás és az energia a pogány világban; képeit meztelen Venus ( „Vénusz és Adonisz”) és Dana ( „Danae egy dada”) a mércét a testi szépség és a luxus erotika, amely még soha nem haladta. Más nagy mesterek - mint például Rubens és Nikola Pussen - néha utánozták a technikákat.
Alkotója az építészet, a nagy reneszánsz Donato Bramante (1444-1514), aki azért jött Rómába 1499 volt, amikor 55 éves volt. Gyula pápa II (uralkodott 1503-1513) Bramante kinevezett pápai építész, és együtt kidolgozott egy tervet, hogy cserélje ki a régi (IV század), a Cathedral of St. Péter új templomát gigantikus méreteket. Építése a székesegyház elkészült csak sok évvel halála után Bramante Michelangelo.

Zene a reneszánsz eltért a stílus a késő középkorban azt megelőző blshim dallamos és ritmusos egységét, a megnövelt hatótávolság és szerkezete, alárendeltség harmonikus elveket. 1500 után a szerves stílus, hogy hozzon létre saját vokális és hangszeres kifejezéseket, befolyásolja humanizmus egyre inkább irányul a szöveget kifejezést. Sixtus kórus, aki énekelt a pápai szolgálat, vonzott zenészek és énekesek Olaszország-szerte és Észak-Európában. A legismertebb zeneszerzője, aki ott dolgozott voltak Zhoakin Depre (1445-1521) és a Palestrina (1525-1584).
Mivel 1600 kezdte uralni harmóniában polifónia és hangszeres már megjelent a formák és stílusok vokális zene. Azóta, a zene, a reneszánsz stílus szorult egy új stílust - barokk.

Hogyan lehet kapcsolatba lépni neve „Renaissance” a lezajlott változások akkoriban a kultúra? Mi újjáéledt ebben a korban?
Miben különböznek kilátások és hozzáállása a reneszánsz a kilátások és a hozzáállás a középkor?
Mi felfedezéseket tettek a reneszánsz idején?
Mi a humanizmus? Hogyan terjed a humanista kultúra Olaszország Európában? Mi humanizmus számára a kultúra fejlődésére?
Ki az úgynevezett „titánok” A reneszánsz? Miért? Az úgynevezett „túloldalon” titáni?
Mi változott a reneszánsz olasz művészet?
Mi az északi reneszánsz, miben különbözik az olasz?
Mi különbözteti meg a szakirodalomban az északi reneszánsz?