Személyes oldal - mintegy balett felnőtteknek és gyerekeknek

Mintegy Balett felnőtteknek és gyerekeknek

(A könyvben Deshkovoy "Mysteries of Terpsichore")

Tánc, színház, balett

Ma azt fogja mondani, a csoda. Mintegy csoda, hogy él mellettünk. Nem lehet kézzel érinteni, de lehet hallani és látni. Ez képes bennünket nevetni és sírni. A csoda született és él, tele rejtély és rendkívüli átalakulások helyen. És ez az úgynevezett színház. A csoda? Ez - egy játék szőtt zene és a tánc. És szép ő és hangzatos neve - balett.

Megmondom, hogyan és aki létrehozta a balett. Elmegyünk veled egy fényes, szagú festék műhelyek, ahol írnak a tájat. Feje fölött a boltok, ahol a hang a varrógép a kezében igazi boszorkányok egyszerű szövet alakul mesésen szép ruhák és ruhák. Oda megyünk, ahová csinál balettcipő. Nézzük csendben, hogy ne zavarja a próbatermek, ahol a művészek szó. Áthaladva a labirintus jelenetek végül találjuk magunkat a nézőtéren.

Utunk tele lesz meglepetésekkel, így készül a leghihetetlenebb és bátran jöjjön velem a Land of Ballet!

Minden ember tudja, hogy mikor született. És tudod a születésnapját. De senki sem tudja, az idő és a születési hely tánc. Talán azért, mert ez volt régen? Olyan régen, hogy a világ, hogy nem csak a nagyszülők, de még dédszüleik.

Sok ezer évvel ezelőtt, amikor a Föld vándorolt ​​számunkra ismeretlen emberek és állatok éltek törzsek, ott táncolt.

Az durva fúj dob, csengő, és harcias kiáltásokat őseink táncoló tűz körül. Ahogy múlt az idő, a változó a föld színéről, de a tánc mindig és mindenütt kapott kiemelt helyet.

Régóta híresek készség és magyar táncosok - bohócok. Figyelemre méltó, táncoltak és énekeltek hangosan játszik különböző eszközök. És az ünnepeken a magyar fejedelmek és nemzeti ünnepeken várjuk.

De, ismerkedés a tánc és a történelem, akkor megkérdezik: „Ez a tánc és a balett - egy és ugyanaz?” Nem, természetesen nem.

Táncművészet csak egy része a balett, a fő, de még mindig része. Ezért keresve balett kell visszautazni az időben a nagy esemény.

1851-ben Párizsban, koreográfus Baltazarini, egy olasz születésű, tegye a „komédia Balett királynő.” Ez a nézet, hogy az első szép balettelőadás. De ne lepődj meg a nevét. Ez nem azt jelenti, hogy a balett kellett szórakoztatni a közönséget. Csak abban az időben, a „komédia” vagy „vígjáték” nevezett „teljesítmény egy bizonyos téma.”

Mi nem történt ebben a teljesítmény! Az égből leszállt egy felhő Isten Jupiter; A csarnok hajtott egy arany szekér egy sárkányt a hám; verte tucat fúvókák többszintű szökőkút tengeri szörnyeket; a közfigyelem tündér bekapcsolja az emberek a kutya, egy elefánt, egy játék.

A játék a színészek nem csak táncolt, hanem énekelt, szavalt. Mielőtt a balett, mint tudjuk, ma még messze.

Ez már majdnem két évszázad óta tart „komédia Balett Queen”, mielőtt a tánc lett a fő balett. Csak akkor, és született ennek fényében balett - független és eredeti formájában színházművészet. Tánc ebben a teljesítmény már nem szükséges segítséget a beszéd vagy ének. Ő maga is a mozgás, gesztus, hogy felfedje nemcsak a cselekmény a munka, hanem kifejezetten a gondolatok, érzések a hősök.

Ki írja BALETT?

Készüljön fel a váratlan, és ne lepődj meg. Először bemutatjuk, hogy az író. Legyen egy mesemondó, oké? Tegyük fel, él egy csodálatos ember, aki szereti a színházat, zenét, de a fő foglalkozása - ír meséket felnőtteknek és gyerekeknek. Ő látni a hihetetlen mágikus a legegyszerűbb és látszólag jelentéktelen események és tárgyak. Ahhoz, hogy csodák, a hősök az ő csodálatos meséket, nem szükséges, hogy menjen a távoli földek, tridesyatom királyságot. Kinyitja a könyvet, írta az író, és csodák történnek otthonában.

A könyv olvasása, akkor kap a gyönyörű ország, ahol többek között a candy fields folyó narancs limonádé patakok és folyók, ahol toronymagas ohm, illetve cukor és csokoládé zárak, ahol a babák életre, és az emberek, éppen ellenkezőleg, lehet alakítani az állatok és madarak.

De ez nem mindig író megírja a csodálatos történeteket kifejezetten balett. Ahhoz, hogy a mese életre a balett, nem elég, hogy írjon. Időbe fog telni, készség és a munka a sok ember.

Első közülük egy ember, akinek a szakma alig ismert, hogy minden - a szövegírója. Mit csinál? De ezt hallgasd.

Szövegíró, hogy írjon egy irodalmi terv jövőbeni teljesítmény - a librettó.

Ki mondja meg, kérem, ez érdekes lesz nézni, ahogy a balett egyik hősnője mese készül egy étkezés, akkor is, ha nem könnyű, és királyi? Senki sem, igaz? Ez volt akkor, és szükség van egy szövegíró.

Ismerve a jellemzői balett, alkalmazkodnia kell a mese dráma. Ezért minden munkáiból szövegírója kiválasztja csak a legfontosabb és szükséges a koreográfiai eseményművelet. Ő a jogot, hogy módosítsa a mesében: mozgassa a jelenetet, hogy csökkentse a karakterek számát, vagy ha szükség van, hogy jöjjön fel újakat. De ő nem nagyon gondosan, hogy a libretto van, elvesztette a jelentését és báj egy mese író.

Libretto kész. Most az a pillanat, amikor a munka a játék kezdetekor zeneszerző. Amikor egy zeneszerző írja a zenét a balett, akkor is létrehoz egy mese, csak e közönséges, és a zene. Úgy szavak helyett nekünk hangzik. De a hangja hegedű, fuvola, cselló, zongora zeneszerző lehet mondani, a kalandjait a főszereplők, és a harc jó és rossz között. És attól függően, hogy mi történik a történetben, összeállítja és a zene. Fun esemény - egy vidám dal, szomorú - olyan szomorú és zene. De a zene balett egyik jellemzője - ez biztos, hogy a táncot.

Tehát, ha már ismeri a két alkotó balett - a szövegíró és zeneszerző. Ideje volt, hogy megjelennek a történet a másikba. Nagyon fontos, balett színházi ember - koreográfus. És ez miért fontos? Igen, mert a koreográfus válik egy varázsló, ami egy történetet írt szövegíró és zeneszerző, látható. Események és karakterek nyomott a libretto és a zene testet, akkor életre a színpadon. És, hogy képes legyen felismerni a fantasztikus hősök és ne keverjük össze őket játék közben minden nehézség nélkül, mind a működési egységeket koreográfus ad a „nyelv”. De ez nem tér el a szavakat, és a mozgások (pas), megzenésített egyetértett vele. Koreográfus koreográfus feltalálja, hol és hogyan jelenik meg a színen mesebeli karakterek, hogy ki és mit fog táncolni. Ő teremti figuráinak kecses és lágy tánc, gyors forgása és a súlytalan ugrások, bizarr és szép testtartás, a pillanatnyi megállás az ujjain. Ő az ő munkaerő, a tehetség, a képzelet segít, hogy megszületett a csodálatos látvány - a balett!

Lement a lépcsőn, megyünk a boltba, ahol egy hatalmas tartályban a pán-festett ugyanakkor tíz méter szövet. Egy nagyon szoros felett nagy kazánok idézi mester. Úgy, mint egy bűvész, vegyük le a forrásban lévő festék az egyik vagy a másik darab szövet: rózsaszín, világoskék, smaragdzöld.

És ha már povernom a sarokban, azt látjuk, egy nagy fa keretben, amelybe a szövet és megszárítjuk. Ez a keret, hogy blokkolja az utat, a feszített rajta keményített gézzel. Ez azért van, mert ez a géz teszi színházi kalapok, fák, levelek.

Végül megálltunk egy ajtó egy jel „Varró műhely”. Van varrni balett jelmezek.

De mielőtt elmondjuk, hogyan kell varrni, térjünk a történelem.

Az első balett előadások, lezajlott a csarnokokban a palota, a táncosok voltak terjedelmes, nehéz ruhák. Alig aztán valaki kitalálta, hogy mennyi, csak az összes elismerés az idő változása ruhák balett-táncosok.

A rövid szoknyák, könnyű ruházatot cserélni a régi buja luxus ruhák, amelyek megkötözött mozgása gátolt a ugrások és forog. És így, egy új ruha „tyutyu”, vagy ahogy nevezik most, szoknyában. Tutu készült egy vázlatot a francia művész E. Lamy, vált buja és szellős. És varrt neki szabó és egy kés is. Más mesterek varrt tüll, aki a csomag egy arany zsinór, aki flitterek.

A napsugarak alá a széles ablakok varrás bolt a szoknyák hab, játszott az arcán ékszerek, mintha megérintette a pálca bűvész - a varázsló. És akkor végül elkészült jelmezek próbababák sorakoznak ünnepélyesen előre az érkezését a tulajdonosok.

A varrógép csipog, nem megállni egy percre. És kézi hímzés, újra és újra hímzett bonyolult összefonódása mintákat.

egy új ajtót a „árukapcsolás” furcsa feliratot előttünk.

A rejtély a szó, amit azonnal megnyílik, amint találjuk magunkat a stúdióban. Minden polcok, az összes asztal készülnek paróka. Tehát csinál parókák árukapcsolás.

Láttál már régi portrék a könyveket? Vannak szépségek a fejükre akkora, mint a piramisok, frizurák. Ők voltak paróka, díszített szalagokkal és virágokkal.

Fokozatosan a parókát ki a divatból és kiegészítő lett csak a színpad és a színház.

Itt van, hogy a mester-postizhery segítségével parókát változó arca balett karakter felismerhetetlenségig, vagy éppen ellenkezőleg, segít a táncosok, hogy néz ki egy, egymáshoz hasonló.

REJTÉLY Balett cipö

És most megyünk az egyik legérdekesebb üzletek színházi műhelyek - a cipő.

A polcokon a boltban, akkor láthatjuk, egy igazi Shoe Museum: cipő csatok, íjak, gomb, elegáns cipő sarka. Bőrből készült, sűrű anyag, ő szinte nem különbözik a modellek cipő, amelyek különböző időpontokban a férfiak. Színház cipész, valamint más művészek, dolgozik vázlatok a művész. Cipő, amit csinál, nem csak a szép, hogy nézd meg, de praktikus is. Egyél mindezek között cipő speciális cipő, hívják őket spicc. Sok megoldatlan rejtélyek és legendák A történelem a születése ezeket a cipőket csatlakozik.

A név „spicc” származik a francia szó, jelentése „él”, „tip”. Ha megérintjük a rózsaszín szatén cipő, akkor rögtön megérti, miért van az úgynevezett. Zoknit szilárd, mint a szikla. Amikor a táncos helyezi spicc, ő végzi a mozgás, mintha a nagyon tippeket az ujjak. Persze, jó lenne találni egy könyvet, ahol a rejtélyt a származási Ezek a mágikus cipő tártak! De, sajnos, nem tudjuk pontosan nevezhető ma, sem az, aki először tette őket, bármely országban, ahol születtek. De valami még mindig tudni.

Korábban hosszú ideje senki nem fordult elő, hogy a tánc kell találnunk valamilyen speciális cipő. Cipő, ami aztán táncolt a balett, sőt az egyik cipőjét, hogy viselte az életben. Idővel a tánc cipő kezdett, hogy nem csak könnyebb.

De egyre összetettebb tánctechnika szükséges egy másik formája a cipő. Eleinte a táncosok visszautasította sarkú, inkább cipő lapos talpú puha bőrből készült. Azt is tudom a nevét az első táncos, aki nem volt hajlandó sarkú - Marie Camargo.

Táncosok néhány puha cipő nem volt elég. Sok a mozgás mindig emelkedik a kisujjában, és ez meg is hal ebben a helyzetben néhány pillanatig. Ez a híres art Mariya Taloni. Hosszú ideig sok történész balett hitték, hogy ő volt az első balerina, spicc cipő jön. De a kutatások kimutatták, cipőjét, cipő, táncos volt teljesen puha, készült kecskebőr és meghúzni egy vékony selyem.

Kiderült, hogy szűk cipő zokni később vált. Táncos, cipőben szilárd lábujj, nem csak addig maradnak a póz, hanem pörögni, hogy végre sok új és érdekes mozgások.

De térjünk vissza még ma, és látni fogjuk, hogyan kell csinálni ezeket a csodálatos cipő.

Pointe cipő - cipő szeszélyes. Úgy ismeri csak a saját szeretője, így minden kezdődik egy közönséges darab fa, következik az alak a táncosok lába.

Eleinte nem csinál spicc, és ruhával része. Varrógépek össze vannak kötve szárnyak sűrű szövet és finom rózsaszín szatén. A varázsló ezután varr egy rongyot a cipő talpa bőr. Sharp tű a kezében mesterek ügyesen áthúzott szál a sűrű bőrt. Úgy tűnik, egy kicsit, és már kész is. De Pointe, hogy a kezében van a mester, nagyon puha. És akkor, egy kis darab zsákvászon mártott ragasztó, a mester hozza a talpig spicc, majd egy másik darabot, csak kisebb, és egyre több! Ha feltételezzük, hogy számít 5 db. Most jött a fordulat olló, hogy eltávolították az összes felesleges anyag a belső cipő nem rendelkezik a ráncok vagy a tuberkulózis. Mester óvatos ujjaival szondák minden centimétert a zokni. Aztán Pointe elhelyezett speciális kemencében, ahol egy bizonyos hőmérséklet, a ragasztó megkeményedik teljesen - és kérjük, tánc az egészségre!

Ez volt a túra a színházi műhely véget. Mentünk, természetesen nem az összes bolt, de megpróbáltam elmondani, hogy lehet, hogy érdekel.

Hagyja megszáradni a festett díszletek, várakoznak színlelt székek, órák, varrott és díszített jelmezek, spicc cipő és puha cipő minden szín és árnyalat. Csak egy rövid időre elhagyta várni. És elbúcsúzunk ebben a csodálatos országban, ahol tehetséges emberek kezét, hogy ne csodálatos dolgokat.

Viszlát műhelyek!

Sietnünk kell, mert sok még a jövő zenéje.