Színházi-díszítőfestés, ingyenes dolgozatok, esszék és értekezések
(A latin Vitrum -. Glass) - lényegesen magasabb, mint a technika mozaikok és freskók, hogy eredetileg a korszak az érett középkorban. Ugyanakkor a kutatók szerint az aktuálisan bejelentkezett megőrzi töredékei színezett üveg, úgy vélik, hogy ő volt ismert az ókori Egyiptomban a II évezredben. e. és az ókori Róma I. n. e. Ott, kitöltve a ablakkeretek voltak alabástrom és szelenit, amely tompította az erős fény belsejében, és hozzon létre egyfajta dekoratív hatást türelmi kolostorban játszanak a fél-fény mintázat a természetes erezete.
Az X-XII században a román stílusú templomok jelennek narratív ólomüveg színezett üveg darab, vágott a kontúr a képet, és lezárjuk a második vezető szalagok.
Ólomüveg - a díszítő vagy telek a kép ...
üvegből vagy bármilyen más anyag, amely továbbítja a fényt. Layout-gatsya tudja az ablakban az ajtót a falon, formájában egyéni parkolás láb freskó. Ólomüveg, töltse semmilyen nyílások susche kormányzati befolyás az érzelmi kifejező a belső teret.
Festett színét ólomüveg úgy tervezték, hogy átalakítsa a Inter-ry tanácsok építeni a lelkeket a hívek az igazi világosság - Isten. Mivel az egész középkori keresztény hagyomány az arany és az üveg anyag volt egy rituális jelentőségű ez olvasható a jelek és szimbólumok a fény. A kép világos jeleként legalább két arca - egyértelműség és csillogó-set, amelyeket különbözőképpen materializálódott egyházművészet bizánci és Nyugat között. Smaltovaya bizánci mozaik tükrözi és törést, de nem enged át fényt, így a ragyogó rá, mint Zolo-on átlátszatlan. Az ólomüveg ablak, éppen ellenkezőleg, elengedhetetlen az átláthatóság üveg. ólomüveg fény tűnik tehát, mint a világos, ami a tudatán.
A színkombináció a festett üveg volt köszönhető, hogy a szimbolikus értéke a magas és az általa szerzett érett gótikus A szokatlan teáskanálnyi kidolgozása árnyalatok. Jelenet ciklusban a templomokban, a ras-kryvayuschie története Ó- és Újszövetség található az op-meghatározottsága ikonográfiai program szimbolikusan korrelál egymással. Ólomüveg összetétel különböző F kertekben kölcsönösen otsvechivaya szó szerint és metafizikus sík, on-hangolható gyülekezet apagogicheskoe, t. E. Emelkedett, és a szakterületen gótikus-ég és egy érintés Mystic felmagasztosulás, megismerés.
Ez virágzó művészeti ólomüveg elérte Franciaországban a XIII. időszakban a gótikus. Tarka üveg hatalmas nagy ablakokkal hagyta a természetes fényt, megfordította fényében a titokzatos, misztikus, Mace a falak és a padló, ami egy hatalmas magasságokba belsejében a templom Magával ragadó más, POI-sárban az isteni világot. Egy benyomás erősödött volt a co-bór szobrok, és mivel a XVII században. a szintézis az építészet, a szobrászat és a festészet lett beleszőve a zene testet. Technika Gothic vit-rage megegyezik a román kori színes üveg csatlakozott ólomlemezt vannak kitéve a levegő be-párosodtak elfeketedhet és vizuális benyomás a bypass-ki.
Egyes országokban a ólomüveg ablakok az egyes szín megmarad sokáig, amíg a XVIII. (Angliában, mint például a Westminster Abbey, vagy a korábbi emlékmű -. Székesegyház Wales). De általában, mivel a reneszánsz, a festett üveg egyre inkább meghatározó ecsettel festés az üveg, sekély forma, zúzott. Bár állapot Zárt kartonok foltos részt a híres varázsló -A. Ghiberti, P. Uccello, Donatello, Dürer és mások -. Ólomüveg ablak egyre inkább egy festmény üveg, elveszíti a specificitása gótikus ólomüveg-ég. A korszak barokk és a klasszicizmus (klasszicizmus) van, sőt, eltűnik teljesen, néha használ, mint egy dekoráció, élénk külön aláírja az üveg falain tantermekben.
Az újjáéledő érdeklődés a középkorban (Gothic) a közepén a XIX. és különösen a modern korban van egy kísérlet az ébredés ólomüveg. Ez a kísérlet úgy tűnik, hogy nagyon sikeres, bár igen ugyanazt a munkát a legjobb művészek az idő (Vrubel, Roerich, EU beszélni Magyarország) pecsétje dekoratív stilizálás. Mint más típusú monumentális festményt - mozaikok és freskók, az „igazi idő” ólomüveg ablak - a középkorban.
Ólomüveg a XX században. Tudja sok újdonsággal. A modern technológiák lehetővé teszik, hogy hozzon létre nagy pohár sík, elég észrevehetően Nez-csatlakozó az egyes darabok nélkül ólom-stroke - az úgynevezett tapadó ólomüveg.
Ismert többrétegű festett plexi vastag zúzott színes üveg, színezett tükör. Dekorációs kezelés modern vitrage széles körben alkalmazható, homokfúvó, rézkarc, öntés, öntés. Ez lehetővé teszi, hogy teljes mértékben kihasználni a gazdag textúrája és a CEE-üveg-kvantum le. Színes üvegablakok váltak az egyik legfontosabb eleme a modern építészet, ezek díszítik a metró állomások, pályaudvarok, szállodák, kiállítás és koncerttermek, sportcsarnokok, Si és így tovább. De mindez nem kapcsolódik közvetlenül a ólomüveg gótikus korszak.
Díszítőfestés, valamint monumentális, szorosan kapcsolódik az építészeti környezetet. De ellentétben a monumentális festmény a skálán kerékpárutak, vagy egyetlen pálya, de a „körülzáró egy nagy idő”, alkotások díszítőfestés, hogy jobban megfeleljen az igényeinek díszíteni a bel-és kültéri épület, feltéve, hogy a nagyobb fokú építészeti formákat.
Az ókori Pompeji díszítő festmények talált. Roman festő festett térfogati építészeti elemek, a zsaruk, és elérte a képi jelenti ügyes szimuláció architektúra, amely kitolja azt az érzést teremtett teret, képek elhelyezése lécrács falak, csillárok, koszorúkat színek, minták, ami egy kellemes légkört ház belsejében. Pont az ősi festő díszítő elveket fejlesztették tovább a művészek munkáit a középkortól napjainkig.
Az egyik leggyakoribb módja a Fine Decor-éval árnyalatok (a francia mennyezet.) - mennyezeti festmény vagy történet vagy -lejátszó komplex építése építészeti formák, amelyek célja, hogy végezzen egy áttörés az illuzórikus tér.
Barokk művészek választotta mennyezet festett sok más típusú festmény, mert lehetővé teszi számukra, hogy versenyezni-SÁGI Építészek. Jellemző, hogy sok belső barokk kompozíciók plafon nem csak testesíti meg kép az ég a felhők és a „sky-mi lakosok”, hanem utánozzák a kupola és a kupola tér, elöntötte a fény.
Tehát megkülönböztetni monumetalnoy és dekor-tive festés, különösen akkor, ha arra a művek a klasszikus korszak, nehéz lehet. A meghatározás az ilyen típusú művészeti kell alapulnia a természet a kép és a lelki összefüggésben a korszak.
A XVIII században Franciaországban részeként a stílus rocaille létrehozni ka-dimenziós kifinomult hangulatot a palota belső dolgoztak-thánok ilyen formái díszítőfestés, mint egy kis falat (a francia Panneau -. Tábla) helyeztünk, mint általában, a tükör felett elegáns konzol asztalok és egy bankett-kami.
A elterjedése díszítő vagy narratív alkatrész-zitsii allegorikus tartalom felett az ajtó vagy ablak nyílások - OVERDOOR (a francia dessus de porte -. Az ajtó felett).
Egy különleges terület a színházi és művészeti Nye. Az eredete a művészek munkáját a színházban, persze, voltak az ókori vallási misztériumok. Befolyásolta devel távú teljesítményét dekoráció és színpadi cselekmények ókor és a reneszánsz.
A középkorban, a színházi jelenet néha tornácán-cal tanácsok. Így a gyönyörű táj előzetes észrevétel homlokzatok, hanem portálok templomok.
Csak a reneszánsz, akkor vegye figyelembe a megjelenése hudozhni Cove Színház, amely az úgynevezett scenography. Scenic az akció-Vija kapott egy meglehetősen szűk térben a előszín, a teljes OS-tal része a helyszínen, a közepén, és a mélység tele volt ígéretes km díszek illúzióját keltik valódi mélységét. Találmányok, e táj tulajdonítják az építész Donato Bramante (az elején a XVI században.), De nyilvánvaló, hogy ez a felfedezés alatt konyhakész ígéretes quest művészek a XV században.
A táj Színház „Globe” (1598), London, széles körben ismert, köszönhetően Shakespeare nagyon hasonló volt a spanyol - Nye faszerkezetek, jól érzékelteti a szállodában biztosított. Helyezzük őket hátul a színpadon. Ez a kialakítás volt a többszintű, a rengeteg fülkékben, galériák és párkányok. Más elemek a táj rendkívül szűkszavú: egy szék, például képviselnek palota, és a fa - fa.
Táblakép - húga körében rokon lefelé - egy monumentális és dekoratív.
A „festőállvány festmények” magyarázza a szótárban a „festmény által létrehozott gép”, azaz. E. által végrehajtott művész mol Berte. Ez az értelmezés azonban csak részben igaz. Ha a szó a „mo-numentalny” (a latin hasonlítanak.) És a „dekoratív” (latin decorare -. Díszíteni, ünnepelni) bizonyos mértékig a karakter-zuet őket, mint művészeti forma, a célja a táblakép a neve csak abból közvetve
Gyakran használja szinonimaként a kifejezést „Daw festőállvány-vopisnoe munka”, „kép”, „vászon”, „web”, ami jogos. Sőt, táblakép - mindenekelőtt a kép, ami megvan a saját története.
Ősi art (festőállvány).
A leírás Plinius minket a verseny ismert a két híres görög hudozhni Cove - Apelles és Protagorasz, aki élt a IV. BC. e. Nem tekintve a lényege a kreatív verseny, akkor vegye figyelembe, hogy ez egy festmény-tzu, aki megmutatta egymást képeket, tedd egy festőállvány.
Sok irodalmi leírások miatt lerakódások az ősi művészet, hallottuk csak a nevét hozták létre a xy-dozhnikov: Polygnotus, Zeuxis, Parras, Demetrius és Silaniona Sajnos, a műveik eredeti maradt fenn. Az alapja a betétek hinni, hogy ők végzik Pinax - táblák, mint már említettük, viasz tempera. Közvetett bizonyítéka Ras prostraneniya görög Pinax egyedülálló összetétele „antik útmutatókat” Philostratos (II-III-ot.), Melynek a neve tüneti - „Képeket és fényképeket.”
Mostanáig a tudósok nem jutottak konszenzusra a hitelességét festmények által leírt Philostratos, de a történelem gépi Ms-vopisnogo termék nagyon fontos a következő tény - nemcsak az ókorban, hanem a bizánci időkben értékelik munkájukat, és felélesztette-set, egy rabszolga Philostrata lelkesen tanulmányozta a festmények az ókori művészek.
A megújulás, újjászületés vagy inkább festőállvány Ms-vopisi történt, persze, a XV században Olaszországban.
Ikon - az egyetlen módja, ami a prototípus. Mivel a célja az ikon csak „megnyitja a rejtett igazság”, ez csak egyfajta vetülete értelme, ezért nincs szükség a keret a keretben.
Festés az ő megértése, hogy kifejlesztette a reneszánsz idején, a világ megtestesülő testi látható formák, amelyek a Sun-fogadták el. A koncepció a reneszánsz művészek alapvetően vizuálisan. Leonardo alábbiak szerint történik: „Nem látod, hogy a szem felöleli a szépség, a világ?” A szem, hogy - „egy ablak a lélek”, ahogy a vásznak festők - sajátos nye ablak a természet, most keretezni. Pozíció újjáéledt-ügynökség közönség képest a középkori különböző lesz, felkészülés a kép előtt lép párbeszédet, a kép korszak Renes-Saens kéri, aktív társ-teremtés.
Kezdve a XV században táblakép - szerves és igen jelentős része a művészi folyamatot. Ez, úgy tűnik, obyas-az a tény, hogy a közvetlen párbeszédet következett a művészi becenevet, és a néző nem lehet megszakítani, érdekes volt, és jelentős a mindkét fél számára.